保罗撑着斯坦尼康插到老段和小刘同学中间，三人呈纵队拐入交通壕。
老张爬出战壕，在平地上赶到前面，给交通壕内的零散群演做出指示。
很快镜头逐渐接近下一条主战壕的入口，老段在许久不说话之后突然开口，“木头！”
没有听到回应，段一宁放开音量又是一声“木头！”，同时转头向后。
保罗快速甩镜转身，把镜头对准一脸呆滞的刘东君，同时把镜头交接给第二段轨道上的摄影车。
刘冬菊呆滞的原因很简单，因为镜头已经给出这场戏的重要侧写，我军在半岛战争前期的宝贵“重火力”，一门小日子国制式的75毫米山炮。
这自然是为片尾的炮火掩护做铺垫。
陈一鸣给山炮编排的出场方式，是我军炮组进行快速放列训练。
要求是两位主演行进到这里时，刚好赶上群演推着炮车从掩蔽所冲出来，外面则是一个干部装扮的群演盯着手表进行计时。
第一次排练当然没有那么严丝合缝，镜头扫过来只拍到半根炮管，大半个炮身子还在洞里。
干部群演干脆直接愣在了原地。
老张冲过去就是一通口吐莲花，喷得扮演炮组的工兵们面红耳赤。
经过火炮再到指挥所的距离并不长，不过对群演的要求反而更高一点，因为靠近指挥所，认识秦参谋的人更多，因此这里的群演是要出镜说话的。
老张跑前跑后地组织着群演顺次入镜，别看只是擦肩而过时打个招呼，没受过专业训练的普通人冷不丁上场，还真不一定行。
幸好在凄风苦雨被迫封闭的那些天，张维宁与工兵们朝夕相处，通过摸底和经验，很是挑出了几个“文艺积极分子”。
台词也不多，基本都是“老秦回来啦”、“秦参谋好”以及“晚上来啊”之类的客套话。
陈一鸣全程看下来，老张的调教多少带了点儿话剧腔，这个好改，不是大问题。
老段像个交际花一样边走边寒暄，与身后手足无措的呆瓜木头形成了鲜明的对比。
一遍走下来，张维宁可能是觉得群演表现不及预期，找到陈一鸣表达歉意。
然而陈一鸣的感觉与老张截然相反，群演的表现远超他的预期，第一次实景排练结束，他对这场戏已经放下了大半个心。
接下来不过是水磨工夫罢了，老张基础打得牢，可能两三天就能拍完。
……
实际拍下来，也确实像陈一鸣预想的那样，拍到第二天下午第五次实拍，这段80多名群演出镜的大群戏长镜头，就正式宣告完成。
接下来剧组趁热打铁，两天四次实拍，搞定了下一段传令二人组从指挥所到李明亮所在山头的戏份。
然后用一天半时间，拍完从李明亮处到589高地张毅处的跑步前进部分。
至此有群演出镜的戏份全部完成，再往后的戏份，就全是专业演员和三校学生了。
别看张毅在电影里是一连之长，但他在589高地上纯纯一个光杆司令，唯一的手下只有学生扮演的通信员。
不过这场戏不得不押后拍摄，因为不是几个发烟罐的小打小闹，而是直接上大范围的明火，必须向军分区和有关部门报备，在管理人员的监督下进行。
同样原因，白水河北岸的狙击戏，也得等到四月下旬才能拍。
陈一鸣临时调整制片表，剧组转场到天马山东侧的山坡，拍摄刘木头穿越毒气区的戏。
没有群演入镜，没有特殊场景，只有刘东君自己，以及在他身边如影随形的保罗。
这也是刘东君第一次在剧组挑大梁，再也没有段一宁带着领着推着，一切靠他自己。
在分镜稿和剧本上事无巨细的陈一鸣，到了这场戏却一反常态，给了演员最高的自由度。
不规定路线，不限定动作，不描述情绪。
给到刘东君的，只有前情提要和最终目标，中间的一切都是空白，由他自己去填充。
如果下场的是段一宁，陈一鸣反而要有言在先框定范围，免得老段放飞自我，把后半段电影带到一个奇怪的方向。
而刘东君就不同了，他是一个各种意义上的萌新，简而言之就是经验稀少想象贫弱。
陈一鸣必须最大限度地保留和启发他的可能性，在所有象限丰富他的演绎层次，否则整场戏就是走个任务流程，情绪干瘪无比毫无代入。
祥瑞和林萧都说，这场戏有点儿汪嘉伟的风格，让演员拿着一张空白剧本硬演，过不过完全看汪导的“感觉”。
林萧甚至认为陈一鸣比汪嘉伟更恶劣，人家老汪只折磨成名演员，不是影帝就是影后，陈一鸣可倒好，拿刘东君一个未成年练手。
他笑着揶揄陈一鸣，问他是不是柿子捡软的捏，知道自己调教不动大牌演员，所以前一幕才会让老段光速下线。
天地良心，编写剧本的时候，陈一鸣压根儿没这种想法。
不过林萧说的“练手”倒是没冤枉他，前世的陈一鸣确实不是汪嘉伟的风格，他习惯拿着剧本一场一场地拍，极度讨厌剧本含糊不清，也极度反感演员临场发挥。
因为那样会让现场失控，意味着修改和重拍，妨碍陈大导演到点儿下班。
现在情势把陈一鸣推到了一个不得不为的境地，他必须效仿汪嘉伟，用玄乎其玄的“感觉”来引导演员，让戏的最终走向贴合自己内心的轨道。
而这正是过去的陈一鸣所不擅长的。
这场独角戏，是一次艰巨的考验，对刘东君如此，对陈一鸣同样如此。
第113章 无处安放 本色到底
4月16日星期五，《1951》开机一个半月，制片表显示进度已经过半。
剧组一大早出发来到天马山的东侧山坡，稍作准备之后立刻开始排练。
这块区域已经由跟组工兵进行过一番整理，前几天路平带队又做了二次“修葺”，如今呈现在镜头里的，就是一块坑坑洼洼的月球表面。
由于是烟雾环境拍摄，不存在穿帮的风险，现场也就没有搭建监棚，只临时竖起了几个简易化妆间。
准备工作就绪之后，众人在高处站成一个大圈，所有的目光全都居高临下地集中在缓坡尽头的刘东君身上。
一百多只眼睛盯得小刘同学哪哪都不自在，简直是手脚无处安放。
之前一个半月，他一直是段一宁的背后灵，本色出演一个木讷的乡村少年。
台词有师傅带着，走戏有师傅牵着，出错有师傅指着，不需要他自己多费心思。
今天完全不一样了，因为段一宁被放了大假，这会儿已经在帝都家里陪老婆孩子了。
老段肯定放心不下徒弟，不过陈一鸣不由分说直接把他赶走了。
要的就是你不在！
陈一鸣也没有亲自下场，而是选择站在一边旁观，现场指导木头演戏的，是伏瑞香和张维宁两个副导演。
因为陈一鸣一时之间也拿不准这场戏具体应该如何呈现，摄影组讨论运镜时，他一言未发全权委托给了保罗。
如果说在剧本创作阶段，陈一鸣对这场独角戏有过什么设计的话，那么基本都来自于原片《1917》。
双人组一定要死掉一个，活下来的那个要有思想上的巨大转变，这一转变要有一个极端化的场景。
先由外而内，再由内而外，电影所谓的意向与表达，不就是这样的过程吗？
至于为什么一个要死一个，都活着行不行？
陈一鸣也不知道，或者说那时的他根本就不在意，他只是个裁缝，又不是设计师，没必要想那么多。
如今拍了小半年过后，他现在的想法与立项之初大相径庭，内心对这场戏的想象，已经从清晰渐渐变得混沌。
恰如实拍的时候，木头周边能见度不足1米的绿色浓雾。
就像林萧说的那样，进度过半之后，《1951》已经不是他所规划设计的那个想象空间，而是剧组所有人一起搭建构造出来的“真实世界”。
陈一鸣已经没有创作剧本和分镜稿时的自信，认为自己能够给传令兵安排一个恰如其分的过程，进而恰到好处地解释他的转化与蜕变。
或者说，比起他自己，陈一鸣更加信任演员与摄影的组合，这个组合才是《1951》真正的主角，哪怕这个主角的外在表现，只是一个17岁的未成年。
端着小电视的祥瑞喊出“ACTION”，如同进攻时吹响冲锋号，未成年再不情愿，也只能硬着头皮开始表演。
看得出来刘东君提前做过功课，也有可能老段提前给徒弟开过小灶，监视器里的木头，一举一动自有一套内在的表演逻辑。
他先是抱头蜷缩在坡地一道土坎后面，良久过后恢复行动，先是摇晃脑袋，接着缓慢起身。
开头这一段，很好地帮助观众代入了主角遭遇迫击炮急袭的场景。
然后他深一脚浅一脚地往前走，不时被脚下的弹坑和浅壕绊倒，模拟出了浓雾之内摸索行进的艰难。
再下来借助抓喉咙、剧烈地咳嗽等动作，向观众传达出烟雾有毒的信息。
紧接着他开始挣扎自救，先拿出水壶，用壶口向下的动作告诉观众，水壶被打穿水已经漏光。
无奈之下他只好拽下胳膊上扎着的毛巾，用尿水打湿蒙在脸上自救。
尽管已经被蒙住了口鼻以下，遮蔽了大半张脸，刘东君依旧可以通过眨眼、眯眼、闭眼的三段式表演，暗示木头的眼睛已经被毒气灼伤。
而在一系列表演的过程中，他始终在保持移动，节奏也保持得比较流畅。
这一切都表明，小刘同学为了这场戏做了大量的准备，也经过了反复的练习。
当然，刘东君的演绎并非无懈可击。
第一遍排练过后，祥瑞就指出，表演的首要问题是木头演得“不够木头”，练得太多流畅过头了。
祥瑞到底是南加大影视学院的科班生，讲起表演理论来头头是道。
“木头，情绪代入要完整、连贯，你要代入的不止是这场戏，还包括上一场戏乃至整部影片。
想象一下，传令兵在突然遭遇炮火急袭，扑倒在土坎下的心境。
刚刚经历了一场生死时速，又送别了一路扶持自己的导师和兄长，当时的你应该是何种心情？
以为已经死里逃生，结果又被炮火覆盖，这种大起大落要如何呈现？
同时不要忘记，全片的大背景下，是一个新兵，这次任务之前只搞过运输挖过战壕，其真实战场经验是零。
几个前置条件迭加下来，你还觉得自己刚才的演绎符合逻辑吗？”
刘东君被祥瑞说的哑口无言，因为祥瑞说的全都在理。
他自己也知道，刚才并不是“木头”在表演，实际上是他本人在模仿老段的教学视频而已。
如果老段在现场，一定会戳着小刘同学的额头慨叹“你可真是个木头”，他演示的是“秦参谋”勇闯毒气区，怎么可以原封不动地全盘照搬呢。
掉头复位，马上开始第二遍排练。
这场戏是制片表里最“素”的一场，全程只有一个演员、一主一助两个摄影师和一个录音师。因为不涉及任何器材和道具，因此排练间隔可以压缩得非常短。
这也就意味着，给刘东君留出来的思考、总结时间也非常短，他需要更多地依靠自己对角色和剧情的想象，以及个人的本能。
有句笑话叫人类一思考上帝就发笑，大致可以对应刘东君现在的内心世界。
作为一个萌新门外汉，他的思考很多时候不仅无益甚至有害。
老段离开前就给陈一鸣提过建议，既然凭借第一印象选定刘东君本色出演，那么就始终相信自己的直觉，让小刘同学“本色”到底。
都本色演出了，就别再强调什么情绪代入或是内在驱动，一个新手能演好的角色，就只有他自己，陈一鸣这个导演要相信的，自然也只有刘东君本人。
与其依靠逻辑，不如遵从本能。
老段的话陈一鸣非常信服，因此这场戏的排练，全程旁观的陈一鸣只提了一个要求，场次之间不休息，一直演，演到刘东君演不动为止。
第二遍排练很快开始，刘东君肉眼可见地放慢了速率，起码在外在观感上，有了点肉体与精神双重崩溃的味道。
不过核心问题依旧没有解决，安排的意味还是很重，不符合一个土包子头一回遭遇毒气攻击的印象。
这回换张维宁下场讲戏，他跟学院派的祥瑞是两个路子，因为一直跟群演打交道，所以老张是个“无药可救”的表现派，教给小刘同学的全是套路。
“挨炸的时候不能蜷在那里一动不动，你是新兵啊，你得哆嗦起来！想象一下腊月天气早上醒来，下半截被筒子冰冰凉，你又不想出被窝的感觉。