作为一线指挥员，他拒绝了马上撤离的命令，动员战士们利用炮火掩护的有利条件展开反击，一举摧垮敌人的战斗意志，坚守到彻底天黑再胜利撤退。
木小林受此激励，主动要求参加战斗。
这个桥段“借鉴”自《能文能武李延年》。
《李延年》的结尾，我军已经守到弹尽粮绝，指挥员动员战士们勇敢冲锋。
在陈一鸣看来，这个编排多少有点“为了强行升华而制造高朝”的嫌疑。
无论如何推演，《李延年》里的我军残兵，都应该尽力把战局拖到天黑，以等待后续援兵赶到保住阵地，而不是反向冲锋把人和阵地一起送掉。
当然，《李延年》里的我军援兵“及时”赶到了，因此这波反冲锋摇身一变成了真冲锋。
代入观众视角，反冲锋的结尾，比之被拯救的结尾，确实要更加积极主动一些，主角都一下子高大了不少。
陈一鸣基本上把《李延年》的冲锋桥段原封不动地“搬”了过来，只不过对内在的人物动机做了一番“魔改”。
天马山阵地同样处于山穷水尽的境况，石磊饰演的金指导员同样保持着坚韧的战斗意志，尽力挖掘着内部的一切有利因素。
一个大前提在于，金副指导员并没有上帝视角，对他来说，坚守到第二天天黑才是上级下达的命令。
命令就是命令，只要他还没有牺牲，阵地上还有我军战士，坚守的命令就要得到坚决的执行。
哪怕已经得到团长下达的撤退令，金副指依旧不放弃自己的职责，只要他指挥的连队还在阵地上，就有义务阻止联合军的任何一名士兵踏足天马山主阵地。
他组织反冲锋，有一个前置条件，就是刚刚得知天黑前的6点45分，自己会得到一轮炮火支援。
团长的本意，是通过炮火急袭阻断敌人的追击和定位，掩护天马山守军撤退。
金副指则因地制宜，将在外君命有所不受，决定利用这一轮“久违”的炮火支援，果断发起反冲锋，打乱敌军的进攻节奏，挫动敌军的战斗意志，为敌前撤退赢得更加主动的态势。
这也是我军历来的思维习惯，你打的，我打我的，就算是阵地防御，也要力争主动、以我为主。
因此，金副指的战前动员，一定要遵循上述的思考过程，讲清信息，讲明原因，讲透道理。
这样一来，战士们在绝境之下的奋勇反击，才有足够的支撑，不会被误解为“跟敌人拼了”。
也就是说，金副指的站前动员，实际的听众并不限于阵地上的战士们，还包括镜头外的广大观众。
对于这场戏的编排，石磊不止一次地表达过对陈一鸣的赞赏，原因就在于剧本对人物动机的细腻处理。
愿意像陈一鸣一样，全面、可信地刻画指导员形象的电影，真的是凤毛麟角。
然而陈一鸣却只觉得受之有愧，他终究没能把“写实”贯彻到底。
李玉成和他的战友们所经历的真实战史，更加残酷和惨烈，却因为显而易见的原因，不适合直接复制到电影里。
……
金副指的战前动员，一长段台词全程脱稿，被石磊演绎得即极富感染力。
表演结束之后，整个会议室掌声雷动，石磊站起来连连逊谢不敢当。
陈一鸣笑着打趣，“石老师，这掌声你完全可以坦然受之，这一大段你说的一气呵成无可挑剔，没给老段找茬拖堂的机会，这样大家伙才能赶紧收工吃饭去嘛。”
段一宁当即反击回来，“按你这个道理，你们应该再给我鼓鼓掌啊，石老四演得再好，也得我宽宏大量不是么？”
林萧当即双手一拍非常敷衍地呱唧了一下，嘴上也不饶人，“行了，鼓过了，老段你可以闭嘴了。赶紧吃饭，坐了一下午饿死我了。”
陈一鸣大声宣布，“都去食堂，马制片今天请客，羊肉锅子已经备好了，特意从内蒙搞过来的草原羊，实在不可不尝。”
百无聊赖的幕后们瞬间欢声雷动，把马云腾夸上了天。
大家闹哄哄地飞速润往食堂，大壮凑到陈一鸣身边低声问道，“不是你张罗的吗，干嘛安到我身上，我要他们的感激又没用。”
陈一鸣掩嘴轻笑回答，“这片子不好拍，到时候免不了劳动您老人家跳出来唱白脸，得罪人的事儿估计不会少，所以先给您攒点人品。”
大壮倒是不以为忤，“我又不懂拍电影，也就能给你帮帮这种忙了。不过真有那么难吗？我坐着看了一下午，觉得演得都不错啊，光听台词我都挺代入的。”
陈一鸣也不解释，耳听为虚眼见为实，到时候他就知道了。
“你多留意一下保罗和他的助手，平时的衣食住行生活待遇，还有他们提出来的需求，能办到的就尽量办到，这戏拍下来他俩有得累。
另外，跟申大姐说，坚果那边有空档的斯坦尼康摄影师也打听着，咱们手上得有备胎。”
马云腾颇为诧异，“你是不是未雨绸缪得有点儿杞人忧天了？”
陈一鸣吐槽道，“不会用成语就别装文化人，杞人忧天是这么用的吗？我现在不多想些，事到临头真有人撂挑子怎么办？你来扛机器？你会吗？反正我不会。”
大壮被怼得连连后退，“柱爷高见！我明天就办，行了吧。”
第96章 懂的都懂 爱不释手
当晚的火锅宴按下不表，现场只提供了啤酒，某个酒量渣渣的陈姓导演总之是没有出丑丢人。
第二天，老天爷很给面子，微风多云，正是《1951》最中意的天气。
剧组一大早集体开拔，摄影车、道具车、后勤车排出一条百米长龙，直奔山坳处的头一个外景地。
按照陈一鸣拍板、小美细化的制片表，开机的第一场戏就是大场面，也就是剧本第一幕抢救物资的大群戏。
摇摇晃晃地坐在车子上，头一回掌舵制片组的小美趁机向陈一鸣请教制片表里的玄机。
“陈导，你确定的制片表，怎么跟教材里完全不一样啊，而且很多都是书里说的制片大忌。”
陈一鸣忍不住乐了，“制片还有教材？你看得什么书啊？”
“《好莱坞商业电影制片指南》，说是南加州电影学院的指定用书呢，我特意找坚果留学的朋友帮我带的。”
“爱看书是好事，不过这本书以后别看了，在华国行不通的。回头碰壁你可别埋怨作者，这锅人家不背。”
“为什么啊？我觉得书里讲得挺有道理的，多快好省，特别符合我对拍电影的认知。
再说了，《魔都假日》不就是那么拍的吗？”
“等这部电影拍完，让大壮帮找个电视剧剧组，你去体验体验就知道了。
我只能说懂得都懂，不懂的说了也不懂，你也别问，听到不如悟到。”
小美被他懂与不懂的瞬间绕晕，想了半天想不明白，干脆直接问他今天的戏。
“开机第一场戏，不该挑最简单的一场戏来拍吗，开机大吉讨个头彩。
你倒好，哪场戏难拍哪场，剧组都没有磨合过，今天一天都够呛能拍完吧？”
陈一鸣摇了摇头不再回答，靠在椅背上闭目养神，示意话题终结。
小美的问题，如果敞开来讲，能写出一本厚厚的大部头，如果简而言之，一句话足矣。
因为陈一鸣有钱有权又任性呗。
这老实孩子入行太浅，还没摸透混剧组的秘诀。你一个制片主任，头上的制片人是导演铁瓷儿，该听谁的话还需要考虑？
陈一鸣选大群戏开场当然是有理由的，只是不太方便广而告之而已。
整个剧组100来号人，来自五湖四海好几个单位，一大半都是第一次跟他合作，他不抓住刚开机地位最稳固的时机验验货，那他上辈子就白混了十来年剧组。
至于制片表具体怎么排合理，其实根本没有标准答案，全看实际情况。
有充足话语权的导演大多会选择顺拍，也就是按照剧本的前后顺序，从开头一幕一幕地顺着拍到结尾。
前世陈一鸣看《大腕》的最大感受，就是对电影里老泰勒的羡慕嫉妒恨。
他老人家想不清楚怎么拍的时候，可以把整座紫禁城空置着，一广场的群演搁太阳地里晒着。
大丈夫当如是啊！
这里就体现出顺拍的好处了，导演的思考逻辑与电影的拍摄顺序是一致的，拍摄过程中每一个的突发奇想和临机一动，都可以即刻反映到后续的拍摄中。
换个说法，就是导演对整部电影具有最大的掌控力，始终牢牢把控剧情的走向。
更加任性的导演，甚至会拍到一半来了灵感，把已经拍完的废掉重拍，姜麻匪和凯哥哥都是个中豪杰。
与顺拍相对的另外一个极端，则是先易后难结合分组拍摄，也是陈一鸣前世混圈儿的看家本领。
目的只有一个，省钱。
这种拍法导演的自由度最小，就是个喊咔工具人。
因为剧本都被拆零碎了，外景地、演员档期、道具和设备被制片人拼接的严丝合缝。
导演第一不能过于严苛，因为工期比品质更重要，一旦延期不是经费超支的小问题，而是整个项目完蛋的大事件。
第二是不能瞎鸡儿乱改，因为拍摄是跳拍，你在A组也不知道B组是个什么状况，不死死扣着剧本拍的话，拍完之后素材大概率剪不到一起。
这种拍法极大地保证了完片率和财务健康，对制片人和投资老板是一大利好。
陈一鸣前世经历过的一个剧组，拍到一半撞上最大投资人断供，制片人把后面的戏份咔咔咔一通砍，横城租个景突击补拍几场戏，居然照样完片上映了。
原因很简单，简单的室内戏、夜戏、正反打对话戏已经全部拍完，片子的故事轮廓已经很完整，后面还没拍的，都是费钱费时费力的外景戏、群戏、大场面动作戏。
这部分其实就是锦上添花，豪有豪的拍法，省有省的拍法，伸缩度极大。
好比某土豪拍出一百万订购一台车，工厂先拿十万搭出一个能动的车壳子，这叫满足客户的基本需求。
至于后续交车的时候，给的是五菱神车还是奔驰大G，全看工厂的良心了。
人家TVB拍《射雕英雄传》，拿塑料布当瀑布，也没妨碍成为一代经典不是。
……
小美不理解的是，陈一鸣以上两种拍法都没选，定下来的是既吃力又浪费的先难后易拍法。
也就是郜叔联系的K-18教练机尚需等待排期，否则陈一鸣还会进一步加大难度，跳到天上从飞机戏开始拍。
陈一鸣当然也是有理由的。
《1951》的外景地是自己搭的，随便用没有时间限制。
主要演员签的都是长档期，半年内随时待命。只有侯永、李箭签的是1个月，因为两人戏份少而且是内景戏，不挑天气。
加上设备、道具也都是自己攒的，不存在到期归还的问题。
因此陈一鸣有极大的自由度，完全按照自己的意愿来选择拍摄方式。
相对而言，只有军方提供的重武器不由陈一鸣控制，所以飞机、大炮、坦克这些大杀器出镜的戏份，要尽量往前安排，给后续拍摄预留冗余。
虽然说先易后难的拍法更有利于磨合剧组，但也只能说大体上如此，并不是放之四海而皆准的真理。
至少陈一鸣觉得，《1951》就不适用。
剧组的幕后都是来自华国几大制片厂的业内精英，陈一鸣不担心他们的能力和素质，担心的是他们的配合度和对自己理念的认同。
谁让他连三十岁都没到，嘴上没毛呢。
陈一鸣很清醒，拍摄过程中一定会发生矛盾，而且还不会少。
越是有能力的精英，在自己的专业领域就越是固执。
对于迟迟无法认同、难以合作的成员，陈一鸣只有一个办法，不换脑子就换人。
所以他宁愿把矛盾暴露在最初期，换人要趁早不是吗？
……
上午8点半，车队抵达外景地，各部门开始按照事先的安排，投入紧张的前期准备。
陈一鸣还是很“仁慈”的，一般这种复杂的大场景，剧组都是半夜就出发，摸黑完成化妆、置景、铺轨等准备工作，天一亮就开拍。
胶片时代这样做是为了抓天亮那一刻的魔术光线，数字时代则纯粹是为了赶进度省钱。
不过陈一鸣已经做好了第一天素材全是废片的心理准备，索性宽松一些就当排练了。