前世陈一鸣看过的华国战争片，只有《长津湖》里段奕宏饰演的营长，给他带去过期待奇迹的观感。
其他角色，包括吴京饰演的主角，都没能演绎出相近的感觉。
胡军扮演的老炮长其实也有些味道，可惜主创给他安排的死法过于失智，让陈一鸣直接出戏了，白瞎了胡军的精湛演出。
这种期待感必须源自演员的演绎，而不是剧情的编排，否则就是李晨那个角色的观感，死来死去怎么也死不掉，然后无可挽回地神剧化。
打破预期和符合预期之外，还有先符合再打破的编排，追求一种突如其来的反差感。
《拯救大兵瑞恩》的第一幕抢滩登陆戏里，这类案例特别多，汉克斯上岸路上经手的那几个，基本都是如此。
不过这种玩儿法有愚弄观众的嫌疑，一般都是用在龙套身上，而且还不能过于频繁。
配角身上的情感投射比龙套多得多，这么玩儿会被观众扔皮鞋的。
陈一鸣所设想的，则是这三种以外的第四种，超越预期。
类似《长津湖》里的段奕宏，由演员来尽力塑造配角的强人特质。
而在剧情编排上，同样是九死一生的险境，而且更加紧迫，不留余地。
区别在于配角挺身而出之后，电影的视角就被主角带走了，并不会直接交待配角的结局。
通过镜头呈现给观众的，只有连绵不绝的枪声和炮火。
配角是生是死，全凭观众自己想象。
陈一鸣在脑海里推演的结果是，假如有理想的构图和准确的运镜，营造出来的氛围并不逊色于《李延年》的“直死”拍法。
当然这种“耍小聪明”的做法，也只有一镜到底的《1951》可以玩儿。
常规战争片这么搞的话，简直比愚弄观众还要恶劣，扔向导演的除了皮鞋还会有刀片。
……
在脑海里考虑清楚之后，陈一鸣拍了拍手，叫停了林萧与段一宁的新一轮言语交锋。
他先冲着吵得脸红脖子粗的林萧问道，“林哥，为什么你会认定，老段他们换一个表演方式，就等于我要给电影上价值呢？”
林萧一脸愕然，脱口而出道，“那不是理所当然的吗？你刚才自己说的，要解答为什么打赢之类的，这不是上价值是什么？”
陈一鸣两手一摊，“哪来的理所当然，我说要解答凭什么我们能赢，并不等于要在电影里搞价值输出啊！
很简单的道理，咱们这电影是要出国博奖的，我有必要让那帮老外明白华国为啥能在半岛战争中获胜吗？明白了如何，不明白又如何，这事儿跟他们就没关系好吧。”
这回不止是林萧，会议室里其他人也面露惊容，好家伙，你这是溜我们玩儿呐！
陈一鸣笑着问，“各位，换个角度，会在意坚果南北战争哪边输哪边赢，然后想知道赢的那边为啥能赢吗？”
众人这下子才明白过来，林萧如梦方醒地说道，“合着我们吵了半天全是白饶，你说的上价值是指着我们自己人说的？”
陈一鸣摇了摇头，“干嘛一定要赤裸裸地上价值呢，我们要做的，就是按照真实战史的记载，我军怎么打的，我们就怎么拍，就这么简单。
所谓上价值，并不限于用台词说，用角色演，用剧情套，也可以是我们呈现应该呈现的，然后由观众自行品读。”
说到这里，陈一鸣看向林萧，问道，“林哥，我来假想一场戏，内容就是老段举着步枪，一枪把一架低空掠过的油挑子给崩了下来。
你看完之后做何感想？”
林萧没好气地反问，“你觉得我该有什么感想？这不就是你瞎编乱造的弱智神剧嘛，横城现在都不这么拍了。”
“错，这是北棒1974年的电影《一轮红日》里面的片段，在北棒人民看来，这是他们在历史书上自小学习的真实战例，电影拍得非常还原。”
一屋子人全都张大了嘴巴，包括见多识广的桑老爷子。
陈一鸣补充道，“不仅是北棒，我国官修的半岛战史，同样记录过我军战士用枪支击落喷气机的战例，只是我们没有把它拍进电影而已。
现在你还觉得我刚才描述的片段，是瞎编乱造的神剧吗？”
陈一鸣站起身来，在电视机上再次播放了一次84阅兵式的视频，然后对大家说道。
“各位，我举步枪打飞机的例子，不是想说明我军战士的强大符合真实战史，而是想说明一个现象。
那就是电影的观感，以及动机的解读，是镜头内容与观众认知两相迭加的结果，很多时候光是摆事实，已经代表主创的某种价值倾向了。
对于我国观众来说，半岛战争我们赢了，这是一个预设立场，无需额外强调。
当他们看到老段时，反应应该是怎样的？
也许会有新鲜感，因为角色呈现出来的精神面貌令人耳目一新。
也许会有期待感，因为老段那天在操场上给我们的第一印象，就是敬畏、力量，这样的人，我会期待他做出一些非同一般的事情出来。
当然也不排除会有反感，因为与心目中的解放军形象不太吻合。
而对于海外观众来说，他们对于半岛战争，或者无感，或者排斥，这也是一个预设立场。
他们看到老段时，同样会产生类似华国观众的反应。
新鲜感在于，老段的形象与气质具有鲜明的反差，装备简陋穿着破旧，却有着惊人的强者气场。
期待感在于，海外观众没有主旋律电影的概念，老段的气质会让他们第一时间联想到自己看过的同类电影，将他与好莱坞的硬汉主角归并到一起。
反感则主要产生在特定人群身上，他们对华国或是心存偏见，或是一知半解，老段的气质突破了他们的内心画像。
不管是新鲜感、期待感还是反感，老段的形象是总的来说是陌生的，正如刚才桑老师所说，陌生是一个中立偏好的交流起点。
各位，在正治属性之外，军人身上的某些品质是超越地域和时间范畴的，是观众观看战争电影的一致期待。
坚韧，果决，机智，富有战斗经验，为了他人勇于冒险。
《1951》不需要刻意上价值，只要讲好这个恪尽职守、挽救战友的故事，就是最大的价值。”
第89章 杀猪 监制
陈一鸣说到最后不再是商量和探讨的语气，而是确凿无疑地宣布。
“各位，我决定了，老兵就以老段的诠释方式为基调，既然项目初衷是极致炫技，咱们就索性炫酷到底，人物方面也来个极致颠覆。”
他首先给了林萧一个“安心”的眼神，毕竟合作过一次比较熟了，林大神咕哝了两声选择了沉默。
然后他看向桑平说道，“桑老师，场景衔接方面，我可能要做一些额外的调整，相应的布景和运镜，原方案也要变动，希望您能够理解。”
对于陈一鸣转弯转一半的做法，桑老爷子还是表达了充分的支持，很爽快地点头同意。
接下来他看向段一宁，笑着说道，“段老师，我这可是为了力挺你大动干戈来着，你是不是也该大力扶持扶持我？”
段一宁又恢复了吊儿郎当的样子，大大咧咧地回答，“陈导有什么事儿尽管说啊！”
陈一鸣双手抱拳轻施一礼，不好意思道，“我从范团长曹政委那里寻摸来一个偏方，算是一种另类的体验生活，应该可以辅助石老师他们找一找‘杀气四溢’的感觉。
我想着段老师是不是也可以一起参加，你当然用不着体验了，但是可以提供一些经验进行对比验证，同时帮着把控一下方向。”
石磊、毛豆、张毅和张宇几个人越听感觉越不对，这到底是要他们体验什么啊，还把老段拉进来掌舵？
石磊忍不住开口问道，“陈导，打算安排我们去哪里体验生活？特种部队，还是边境哨所？”
陈一鸣嘿嘿一笑，“用不着跑那么远，都不耽搁你们回家过年，就是县城郊区的养猪场。”
几个演员包括段一宁在内全都一脸懵逼，只有军旅剧经验最丰富的毛豆似乎想到了什么，小圆脸儿刷地一下变得煞白。
跟他挨着坐的张毅吓了一跳，关切地问道，“毛老师，是哪里不舒服吗？”
毛豆说话都不顺溜儿了，他盯着陈一鸣一字一句地问道，“陈导，你不是让，我们去，杀猪吧？”
咦？居然有人猜到了嘛！
随着陈一鸣面带歉意地微微点头，毛豆一脸绝望地瘫在椅子里。
他能猜到纯属巧合，几年前为了拍一部描写炊事员的戏，他作为主演之一下到一线体验了半年生活，不仅做厨房大师傅，积肥种菜喂猪养鸡一件儿没落下。
其中最令他难熬的，就是收拾“小动物”的环节。
居家过日子杀鸡杀鱼都是平常，但挪到部队上完全是另一码事，炒菜都得上铁铲，可想而知荤菜备菜要“对付”多少活物。
当年杀鸡宰猪好几天的经历，一直是他极力想要忘却的记忆。
毛豆的反应把其他几人也唬得不轻，杀猪而已，有那么可怕吗？
还是石磊率先提问，“陈导，杀猪有用？”
陈一鸣点头又摇头，“实话实说，我不知道。
工兵团曹政委说的，老兵刚下战场的时候，小孩子怕他们，跟怕村里的杀猪匠差不多。”
毛豆试图垂死挣扎一下，反驳道，“我那次5天里杀了3头猪，十几箩筐的鸡，也没觉得杀气上身呐。”
陈一鸣循循善诱，“应该是量级上的差距，人家杀猪匠要杀几百上千头呢。”
张毅找到了破绽，插话问道，“那我们得杀多久啊，人家猪场有那么多猪给我们杀么？”
陈一鸣不给机会，坚持道，“放心，猪绝对管够，我让马董从魔都直接调，正好给工兵团的战士们加餐。
而且你们是演员啊，体验生活当然要带着戏体验，杀猪时得调动情绪，把猪当成生死大敌来看待，那样才有代入感。
具体怎么代入我不专业，段老师肯定有心得，到时候你们一起研究。”
段一宁轻哼一声，“就这？”
陈一鸣重重点头，“就这！”
段一宁把身体往椅背上一靠，“成，那就杀猪去。我倒要看看，杀猪杀出来的杀气，跟我自己演出来的杀气，孰高孰低！”
老段这个提前过关的都带了头，剩下几个需要补考的更加没有认怂的余地，于是这个儿戏一样的决定，就这样儿戏地决定下来。
大年初四回来之后，上午打枪听炮，下午操刀杀猪。
……
当天的会议开完，隔天就是大年三十。
山上停工，剧组解散，驻地的人一下子少了一大半。
陈一鸣当晚是在山上的临时驻地，和留守的工兵团战士一起过的。
电和网络早就已经铺好，看春晚毫无问题。
而且荒山野岭的，放鞭炮没人管了，陈一鸣难得听了个过瘾。
之所以没有回家，是因为他得加紧把新的分镜稿改出来。
电影讲究一个张弛有度，既然要求几个主要配角“硬起来”，那么就一定要选其他地方“软下去”，否则就会导致整体节奏失衡。
而一镜到底的拍法，本身节奏就偏硬。
原片《1917》是通过场景构造来进行对冲的，空无一人残垣断壁，一望无际的高卢平原，看着战争背景下的凄美风光，观众体验会自然而然地缓和下来，节奏也就软下来了。
《1951》的底色比《1917》更蓝更冷，在“软”上就得花更多心思。
迟迟想不到妥当的法子，陈一鸣索性给自己放了一天假，大年初一不干正事，专心打电话拜年。
挨完陈爸陈妈的混合双打之后，陈一鸣下个电话打给马二爷，后者寒暄过后多了几句嘴，让陈一鸣听出了一点端倪。
他当时是这么说的。
“一鸣，不要太有压力，就按照自己的想法去拍，别去顾虑审核啊、票房啊、拿奖啊之类的东西，那都是拍完之后的事，不该占用你现阶段的精力。
我和老郜、老孙支持你的想法，是因为你的剧本、你的分镜还有你的工作态度，不要把《魔都假日》当成包袱。”
一圈电话打完，陈一鸣最后打给好哥们马云腾，直来直去地找他打听。
“大壮，你回去之后有听到什么风声吗？今天你老爸跟我聊了几句闲嗑，我琢磨着怎么话里有话呢。”