这个导演要谢罪 第3节

  他俯下身把头探到桌子中间,收起笑容煞有介事地低声说,“古越河电影处女作,你觉得这个名头怎么样?”

  ……

  如果是拍网剧玩玩票,古越河简单过下本子也就从了,权当是给朋友做人情。

  毕竟网剧要求不高,他自认为演技足够HOLD得住。

  但如果是一部正式的院线电影,古越河决不敢贸然答应。

  当演员的,谁不想演电影呢。

  但他深知大荧幕对演员的要求有多高,因此迟迟难以下定决心跨出那一步,生怕起步熄火,直接断掉自己的电影之路。

  车祸前他接下的那部文艺电影,导演是非常擅于调教演员的魔圈导演汪嘉伟,女主则是被誉为文艺片女王的高蕾蕾。

  能不能拿奖不好说,但口碑绝对差不了。

  由此可知,古越河对自己的第一部电影有多慎重。

  也就是自家朋友,再加上车祸受伤,否则陈一鸣这种卡司的项目,他绝对不会接。

  翻着项目计划书,古越河越看脸越苦。

  爱情片,新手导演,素人女主,还是个外国歌手。

  烂片BUFF属实迭满了。

  他苦笑着抬头,“铁柱啊,你是不是对我过于有信心了啊,这项目我可不一定带的动啊!”

  陈一鸣听出了古越河的似谦实贬,这厮哪是说自己带不动,分明是说项目不靠谱。

  “你别说,如果你丫还是帅逼古,而不是现在的破相古,我反倒不敢拉你当男主,纯纯地毁戏,没得糟蹋了莉莉的神颜。”

  陈一鸣按开手边的弱鸡亚拍照神机,对准古越河拍了一张照片,然后往他身前一放。

  “瞅瞅,苦大仇深还能这么帅,脸上写满了生活与故事,少女怀春就爱这一款,到时候你都不用演,往那一戳就妥妥的。”

  古越河看着照片哭笑不得,不过对剧本也多了几分好奇。

  他沉下心开始阅读剧本,这一次他把自己彻底代入进去,越看越觉得,自己草率了,这个本子有点意思。

  叛逆逃家的高贵公主,心怀鬼胎的底层记者,狗血的安排之下同游魔都。

  纯真的公主芳心萌动,疲惫的中年找回初心,朦胧的爱意让两个人逐渐靠近。

  一天游罢,午夜时分,逃家的公主终究要归家,不舍的中年终归要放手。

  一日之间,从陌生到吸引再到分手,不真实,不圆满,却铭心刻骨。

  用行话来说,就是味道对了。

  再次抬头,古越河眼睛亮到灼人。

  “我喜欢这个本子,我演定了!”

  陈一鸣坏笑着问,“带资进组零片酬吗?”

  不等古越河回答他又摆了摆手,“安啦安啦,不会让你在公司难做的。”

  陈一鸣掰开手指算片酬,“你那部流掉的文艺片,一番片酬是150万,面部受伤演技存疑,去掉50万,咱这是官方命题作文,再去掉50万,所以这片子要你一个月档期,片酬50万,我相信就是老蔡也挑不出毛病。”

  古越河连连点头。

  搞定了男主角,陈一鸣站起身来准备撤退,临走前说道。

  “下周一我让小美去唐宋过合同,片子8月初开机,你这段时间在家找找状态。”

  “记住一点,我要的是魔都老克勒那种雅痞,落魄了照样倒驴不倒架,不是帝都那些大院老炮,也不是明叔那种知性气质,这类型的角色你往常没演过,让阿姨给你寻摸个破产老钱观摩观摩。”

第4章 开山之作 魔都假日

  陈一鸣要拍(CHAO)的第一部电影,在原时空叫《罗马假日》,是不老精灵奥黛丽-赫本的封神之作。

  原片于1953年上映,男主是好莱坞老牌影帝格利高里-派克,其时刚满20岁的赫本被老帅逼派克成功带飞,靠一部非现实主义爱情片,一举捧得生涯唯一一座奥斯卡影后奖杯。

  前世陈一鸣混迹娱乐圈多年,深知一个道理,红也好火也罢,都要靠时运。

  虽然他脑子里爆款电影无数,但拿到此时此地,却不见得一定大卖。

  比如穿越小说里常用来开局以小博大的喜剧片、青春片、脑洞片,就不太适合当下的华国。

  喜剧片最挑演员,非常依赖主创之间的化学反应,导演、编剧和演员之间要有足够的默契,不然就会味道不对。

  陈一鸣有不少优秀的喜剧本子,但短时间内他找不到能对上脑电波的喜剧演员,只能从长计议。

  青春片则是不逢时,本时空从2005年开始,这个题材就被深入开发,到今年春节档以《青春有你2》票房惨败为标志,终于被彻底玩坏。

  如今哪怕是少男少女们,也开始对青春片犯恶心了,一看名字和海报就自动屏蔽,拍得再好都没用,这个题材只能暂时封存以待后来。

  脑洞片则受制于大环境,行业尚未爆发,观影人群受限,观影习惯也尚未养成,国产片只有名导大制作才卖得动,对于小制作的烧脑剧情片,观众没有那个耐性细细品味。

  悬疑、科幻、灵异等脑洞题材的电影又很难出国博奖卖版权,现在拍只能便宜那些盗版贩子。

  思来想去,现阶段想要以小博大,只能靠爱情片。

  毕竟,连国庆档、春节档都还处于浅层开发状态,暑期档、贺岁档又必须给大制作让路,想拿到固定的观影人群,只能选214、520、七夕、双11这四个塞狗粮档期。

  爱情档上爱情片,没毛病!

  正是出于上述考虑,陈一鸣把第一部电影定为爱情片。

  至于选择《罗马假日》这部非常古早的黑白电影,除了迎合展示魔都风貌的命题作文以外,陈一鸣另外一个意图,是希望可以精准踩中“物极必反”的节奏。

  过去几年青春片泛滥成灾,把看电影的情侣们恶心得不轻。

  青春嘛,终归是逃不开早恋、劈腿、吻戏、船戏、分手、堕胎那些事,在众多影视公司的高强度开发之下,卷得越来越狗血越来越出位。

  很多网友吐槽,约会看片如同进了饭店才发现只有黑暗料理,不吃就没得吃,吃了又犯恶心。

  刚刚过去的520,一堆国产圈钱爱情片被一部好莱坞动画电影打得溃不成军,让人家华丽丽续了一个周冠,脸都丢尽了。

  陈一鸣觉得,再这么下去爱情档将名存实亡,这时候如果适时来一部反狗血的纯爱电影,在一众妖艳贱货中间绝对鹤立鸡群,相信可以收下很大份的红利。

  ……

  7月的最后两周,铂爵传媒抽调精兵强将,包括董事长马云腾、总经理陈一鸣、前台包娜娜,全力以赴地推进《魔都假日》的前期筹备工作。

  陈一鸣本来打算从柠檬果借人借设备,但制片人马大少看不上那伙拍婆媳剧的。

  他通过老妈的关系,从魔都电视台纪录片频道借来一支摄影团队,构成了剧组最为重要的幕后班底。

  为了同步记录明年博览会的盛况,魔都电视台年初刚刚斥巨资,从国外进口了一套当下最先进的阿莱数字摄影机。

  这套设备除了两台阿莱F25电影机以外,还配有整套的导轨、云台、灯具、滤镜,连后期处理软件都给配了一套。

  纪录片频道那帮技术宅折腾了半年多,将将吃透这套设备,正缺少练手的机会,因此马云腾只掏了个友情价,就签了他们一个月外包。

  魔都台挂了个联合制片,素材后期免费。

  制片主任包小美统揽了一切后勤杂务,整个预算表和行程单全由她负责。

  原时空陈一鸣拍电视剧时,横店的剧组十个里八个都是“草台班子+流量明星”模式。

  剧本是草稿纸,谁都能来改一笔,行程单是卫生纸,谁都能来揉一把,拍到后期没有不超支的。

  为了省钱只好减场景、减群演、减特效,多好的项目经过这么一搞,出来的成品都是一坨奥力给。

  这回真正掌控剧组,他发誓要严格按照制片计划把控项目进度。

  整个预算表他完全按照好莱坞的制片模式来拟定。

  演员片酬100万,控制在总预算的25%。

  编剧费加导演费他拿了10万,2.5%。

  制片费5万,1.25%。大壮免费,小美5万。

  虽然妹子在铂爵当前台月薪才8千,但既然人家在剧组当制片主任兼出纳,陈一鸣就得按圈里的规矩给人家打钱。

  器材租赁20万,5%。

  服化道10万,2.5%。这部电影对妆造要求不高,又是实景拍摄,在这一块儿很是省了一大笔。

  摄影灯光录音等幕后人工40万,10%。

  纪录片频道的哥几个真不算贵,主要贵在外聘的灯爷这里,是从魔影厂专门借来掌舵的老师傅,钱少了人家不来。

  爱情片对灯造的要求是最高那一档,在哪省钱也不能在这上面省。

  艺术指导5万,1.25%。同样是魔影厂请来的大拿,这还是不跟组的价格,没办法,人家值这个价钱。

  摄影指导兼现场副导演祥瑞,大壮给她开了5万块,1.25%。

  说服伏瑞香加盟并不困难,这妹纸有点原时空吟诗小达人的德性,艺术触觉很敏锐,拍短片很灵性,可是一拉长阵线就控制不住自己,总是放飞得无边无际。

  那个宣传片她拍了两年拍不出个东西,原因就在于此。

  这会儿她正是最气短理亏的时候,拉过来十分轻松,还买一送一附赠一名女主角。

  以祥瑞妹子南加大毕业的履历,5万人民币还不够她一礼拜零花,打两份工绝对是地板价。

  后期特效15万,3.75%。这片子特效镜头不算多,但后期调色工程量不小,初版在纪录片频道做,半成品再拿到魔影厂调教。

  音效音乐20万,5%。爱情片么,出氛围很大程度上要靠BGM,这方面省不得。

  后勤30万,7.5%。剧组几十号人,一个月吃喝拉撒,30万只是将将够用,这还是因为所有人各住各家,剧组不用包宾馆,否则50万都打不住。

  备用金20万,5%。前世陈一鸣经历的剧组从来没这东东,这一回如果一切顺利,这20万陈一鸣会打进宣传费里。

  宣传费用120万,30%。这个比例是好莱坞商业电影的最低标准。

  不过铂爵背靠魔影集团,自己人的电影曝光肯定有保证,陈一鸣预留的宣传费,主要用在互联网营销方向。

  400万严丝合缝,每个小项都落在合理区间之内。

  好莱坞在商业电影制作方面可谓千锤百炼,这个预算分配标准是久经实践总结出来的,照此操作不保证出好电影,但总不至于赔大钱。

  ……

  作为铂爵三人组中最核心的那个,导演陈一鸣的任务最为繁重。

  白天他得跟着摄影组外出堪景,定机位,定轨道,调试摄影机。

  有大壮打前站,取景自然是畅通无阻,但这台阿莱25可是把大家折腾得不轻。

  在2009年,专业的电影级数字摄影机还是个新东西,大家都要一边用一边总结经验。

  陈一鸣在另个时空倒是有一些使用阿莱的经验,但初代阿莱也是第一次接触。

  数字机对比胶片机,始终都面临着一个“还原颗粒感”的难题。

  简单来说,就是数字机拍出来的素材,过于干净锐利,电影感不足。

  这也是为什么到了陈一鸣穿越的年份,数字机已经发展到第四代,仍然有许多大导演坚持使用胶片机制作电影。

  毕竟,越是大制作,胶片费用在总体制作费用中的比例越低,那些动辄三五亿美元的超级大片,浪费的胶片钱不过九牛一毛。

  反倒是数字机为了还原颗粒感,需要频繁地调试滤镜,加上繁琐的后期调色,耗费的时间成本不一定就比烧胶片更少。

  现在《魔都假日》剧组就遇到了这个问题,初代阿莱属于半验证机,滤镜套组就那么几个,换来换去始终达不到陈一鸣的要求。

  《罗马假日》是一部黑白电影,又是上世纪50年代的老片子,观者自带滤镜,没谁会去挑剔它的画面。

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