当然，谨慎归谨慎，接戏还是要具体情况具体分析，某些公司的片约，不管多苛刻也有大把演员趋之若鹜。
像《非常嫌疑人》之所以能这样狮子大开口，直接要演员小半年档期，某种意义上就是店大欺客。
陈一鸣挂名的片子，好比直钩钓鱼的姜太公，愿者上钩爱来不来，演员先天就难以强势。
谁让拍一部铂爵的片子，潜在收益好过别家公司两三部呢。
没看历来挑剔的段一宁，看了本子都乖乖就范么。
咖位则是档期之下的第二大因素，片方要评估，演员之间也要评估，是一个双向甚至多向博弈的过程。
常规形态下，一部电影的卡司会呈现为金字塔结构，戏份越多名字越靠前，咖位就越高。
这算是电影圈约定俗成的一个潜规则，方便行内人各安其位各行其是，极大地避免了各方博弈过程中的无谓损耗。
个别因剧情设定人设特殊的主角，只能选择特定的演员，可以突破这一规律，比如《1951》里的刘东君。
还有一种情况，就是导演足够大牌，可以随心所欲只凭个人意愿来选择演员，这时候让影帝屈尊演配角，对方也得乖乖站好。
段一宁之前试图拉沈明过来做配搭戏，就属于怂恿铂爵坏规矩的行为，因为两人的咖位发生了倒挂，而王威这个新扎导演根本镇不住场子。
老段不可能不懂这个道理，他的潜台词还是让陈一鸣下场亲自执导，现在的陈一鸣已经勉强够资格“压制”沈明了。
后来段一宁偃旗息鼓，王威全权接手选角，遵循的也还是这套东西，所以才会选到于合伟头上。
其实于合伟跟段一宁搭戏有点儿低了，他之前从来没演过电影，电视剧领域也是一穷二白万年配角，咖位其实跟老段并不匹配。
只不过段一宁不介意埋头就低，那自然另当别论。
于陈一鸣而言，警察这个角色具有丰富的扩展性，但限于其官家人的身份，在后续故事线里又多以配角出现，选择于合伟这个名不见经传的电影新人刚好合适。
如果往上挑人，比如沈明，一次演配角人家可能图着交个朋友从了，但这种事不能再三再四，否则就成了得寸进尺了。
咖位再往下来到片酬，倒是相对微不足道的原因了。
华国跟大洋对面的好莱坞不太一样，除了几个出口转内销的超级大牌，演员片酬在制片成本里的占比还算适度（如果畸形地高到天际，那多半是另有原因，懂的都懂）。
古越河演《魔都假日》片酬才50万，段一宁演《1951》则是251万，这两笔虽然都有友情打折的因素，但也能从中看出来，华国的电影片酬并不夸张。
像好莱坞超A演员直接3000万+20%票房分成这种待遇，华国是不存在的，甚至片酬上千万的都不多，七八百万就是顶级待遇了。
李阳阳给于合伟开了多少片酬呢？40万而已。
4个半月档期，片酬打包一口价40万，平均一个月10万不到，税还得自己缴。
于合伟的市场价就是这么多，跟拍电视剧比差得远了。
往后如果拍续集，给老于的片酬往上提一提，也不会超过一百万，以警察这个角色的重要性而言，绝对称得上合理浮动物美价廉。
警察一角大体确定，接下来就是试镜走个流程，一方面是做最后的现场确认，另一方面则是出于留档和宣发的需要。
再往下，其他几个主要角色，王威也一一落实了最终人选。
首先是段一宁参与的犯罪小团伙，前黑警、枪手、骗子还有造枪的。
戏份第三多的前黑警，王威的第一人选是孙宏雷，可惜对方以没档期的理由拒绝了。
又联系过魔戏毕业的王晶春，结果这回是真没档期，对方正在拍电影，也是演警察，短时间内不想重复自己。
这个角色其实不太好定，年纪不能太小长得不能太嫩，身为小团伙的决策者需要独具魅力和气场，跟片中的冤家对头于合伟又要有一个明显的区分。
最后王威从一众警察专业户里翻出了64年出生的许亚君，总算是四角俱全妥妥当当。
许亚君成名很早，20出头就拿过视帝，凭借帅气的相貌被誉为帝戏第一帅哥，早早红遍了大江南北。
随后却是高开低走了，近年来混迹于各个电视剧剧组演配角，偶尔担纲主角的剧也都扑得无声无息，眼看着就要查无此人了。
前黑警这个角色只会出现在系列第一部，虽然片中并未明确下线，但就算重启也是很久以后的事了，所以这会是一个演完拉倒的一次性角色。
这样看来许亚君这个选择挺合适，许衰哥从艺三十多年演过大把的警察，好的坏的都有，前黑警对他来说毫无难度。
三个主要角色确定下来，其他三位小弟就好定了，二三十岁别太显小就行，骗子选一个大帅逼，枪手找个有悍匪气质的，造枪的算是五人组里的龙套男，气质上有区分度即可。
最后人选分别是出身魔戏的包剑锋，老朋友张宇，以及铂爵的万用工具人雷佳声。
说起来满脸都是泪，张宇和雷佳声都跟铂爵合作过两次，出演的也都是大卖影片，奈何剧火人不火，两次都没火到他俩儿头上，如今还在各路龙套角色上晃荡着。
这次虽然不是主角，但也是主角团一员的重要配角了，希望可以借此更上一层楼吧。
最后则是包打听的助手地下商人，原片里是一个老头儿，类似于蝙蝠侠管家的人设。
陈一鸣的魔改延续了这个思路，王威挑来挑去选到了魔都电视台的头上，联系了以主持和配音为主业的林东甫。
如果说有演员代表了魔都老克勒的形象，那就非林东甫莫属了，这位爷叔叼上烟斗穿上背带裤，再搭配一顶圆礼帽，简直就是黑商本商。
年纪、气质都很合适，人事关系就在魔都台算是铂爵半个自己人，串串戏轻松愉悦就是打个招呼的事。
听完王威的介绍，陈一鸣砸吧着嘴欲说还休。
这套选角确实要形象有形象要演技有演技，全片品质可以预见不会拉跨，而且筹拍续集也不会有多少幺蛾子。
但咋说呢，陈一鸣自己都替段一宁委屈得慌。
瞧瞧这同组搭戏的都是些什么牛马！嫩葱，毛姜，小扒菜，一个能打的都没有。
第297章 老银币耍牛虻
王威一刻不停地讲了大半个钟头，把演员阵容一一介绍完毕，段一宁默默旁听未发一言，看来已经接受了自己独自带队的命运。
想想也是，老段从来都不是一个会挑剔搭档咖位的人，不然当初就不会答应铂爵的邀请来演《1951》。
那时候的陈一鸣只是一个初出茅庐的小导演，刘东君更是纯纯萌新，光靠军艺领导的压制就想让段一宁这个倔驴就范？想也勿要想。
实操过程中，老段也就在试镜与进组第一周“难为”过陈一鸣，其他时候非常配合，更是主动接过了“调教”刘东君的艰巨任务。
《1951》众多的幕后英雄中，陈一鸣最多只能占一半功劳，老段也是其中不可或缺的一员。
李阳阳随后介绍了众多演员的接洽情况，雷佳声和张宇是最早定下的，这两位早就知根知底，试镜只是走个过场。
悲催二人组并非没有戏约在身，不过跟手头上的狗血电视剧相比，他们当然更愿意跟着陈一鸣拍电影。
也就是铂爵拒不开展经纪业务，否则他俩早就投奔过来了。
林东甫老爷子是第三个接下试镜邀请的，他人就在魔都，戏份也不多，一听给严主任（大壮老妈）的儿子公司串几场戏，很爽快地答应了，连片名都没问。
于合伟已经答应考虑，他手上各有一部谍战剧和军旅剧在筹备，四个半月档期有点紧，所以有些犹豫。
不过李阳阳表示问题不大，因为对方的经纪人很热切，想必会说服于合伟的。
唯有许亚君有些麻烦，第一次接触就拒绝了，话里话外虽然不像孙宏雷那样决绝，但也直言确有难处。
档期只是一方面，关键是他第四任夫人正处孕期，他对出国拍戏有顾虑。
李阳阳对说服他加盟很有信心，《非常嫌疑人》是许亚君近期能接触到的最好的饼，但凡他对演员事业还有野心，就一定不会错过。
随后李阳阳介绍了主要演员的初定片酬，段一宁领衔主演片酬最高，500万+5%净利润分成，略微超出老段目前的行价，多少有一些补偿《1951》的意味在里面。
往下是许亚君的160万，张宇和雷佳声都是80万，于合伟40万，林东甫38万。
按理说段一宁这个当事人在场，摊开来列片酬有些突破规矩，但是陈一鸣觉得就该这样，直接彰显老段项目主创成员的身份，既然是自己人，就不需要太在乎规矩。
片酬一列，剧组地位一目了然，比嘴上说八百遍“尊重”都管用。
算上其他小角色和群演的片酬，整体片酬支出可以控制在1000万以下，占比不到四分之一，非常健康的比例。
订下一周后的集体试镜，演员部分告一段落，王威开始讲解最新一版的分镜。
据其介绍，这已经是第四稿了，导演组内部总算是基本达成一致，老段从帝都大老远跑过来，就是来一睹为快的。
其实华国大多数导演都没有给演员看分镜的习惯，顶多是讲戏的时候拿出来作为辅助工具，毕竟传统观念中这属于导演的自留地，不可能征询演员的意见。
不过王威属于自学成才的野路子萌新，陈一鸣拍《木兰》时的言传身教对他影响很大，时间一长就被“带歪”呃。
在陈一鸣的剧组里，台前和幕后是并重的关系，他这个导演从不自诩为不可冒犯的权威，演员和摄影对分镜有自己的想法，只要言之成理他都愿意试上一试。
王威很喜欢这种风格，做惯了副导演的李准同样接受良好，只有科班出身的田黎有些微词，但也说不上排斥。
段一宁属于三人暂时只能高山仰止的存在，陈一鸣身为双金大导演都虚心求教，三个小年轻自然摆不出导演的谱。
分镜是剧本的平面可视化呈现，一整套分镜稿连在一起，就是一部连环画形式的电影。
导演的意图，叙事的方式，分镜就足以体现个七七八八。
画工精细的导演比如许可，一迭分镜稿就是一部电影，实拍的时候幕后团队完全可以照着布置，基本上八九不离十。
特别是《非常嫌疑人》这类剧情片，特效镜头很少，分镜稿就更加写实。
王威拍广告出身，画工尚可，分镜稿不是火柴人风格的简笔画，还是能看出不少东西的。
会议室众人都很熟悉这个故事，因此分镜过得很快，王威简单说明十几分钟就讲完了。
跟陈一鸣脑海中的原片相比，王威的处理要更加明快一些，这里的明快不是指画面风格，而是叙事节奏。
音乐的节拍可以反映情绪，四二拍跟四四拍相比，哪个更快乐一听便知。
电影的节奏同样如此，王威的叙事就有些赶，单一场景呈现为一种繁复琐碎的风格，特写和跳切比较多，限定时长的前提下，就显得内容过于饱满，观众的眼睛恐怕会跟不上趟。
这种风格让陈一鸣想到了前世的《谍影重重》系列。
显然这路子有点儿跑偏，《非常嫌疑人》没多少动作元素，全程都是言语交锋，镜头数过多给陈一鸣一种故弄玄虚的感觉。
果然段一宁开口了，“王导，我不知道实拍的时候镜头是否还是这样跳跃，但作为演员，我认为这样处理并不友善。
抛开团伙作案的段落，只谈审讯的戏份，区区两个人的场景，真的需要这么多的镜头数吗？
像338页的这几个特写，先是眉毛，再是手指，然后跳切咖啡杯，再回到面部大特写，按照剧本，这里包打听言语诱导警察相信了答案之下的另一个答案，我的表演设计跟你的镜头调度格格不入。
我认为，这场戏的主角只有我和警察两个人，是完整的两个人，彼此的反应都应该尽可能一丝不漏地呈现给观众，这样每一个伏笔才真正具有其意义。”
老段的发言不留半分情面，等于是全盘推翻了分镜稿的设计，王威三人脸上的笑容瞬间消散得干干净净。
会议室陷入了尴尬的安静，小美和李阳阳事不关己高高挂起，一个研究保温杯，一个沉迷按手机。
既然段一宁率先开炮，陈一鸣也打算暂时作壁上观。
良久之后，王威干笑了一声，开口辩解道，“段老师，我不同意您对镜头数的评价，这是导演组深度讨论后得出的整体风格，我们是有通盘设计的。
快切的风格可以极大地增强观赏性，传统探案电影过于一板一眼，观众早就厌倦了，我们希望《非常嫌疑人》回避掉过往的刻版叙事，给观众一种耳目一新的感觉。
至于您说的完整性问题，我想可以继续微调，在快节奏下保留更多的表演细节。”
王威的话很是婉转，但意思很明白，原风格必须坚持，你老人家的表演还是得被细细地切做臊子。
陈一鸣见识过段一宁对专业的固执，想来这根大炮仗马上就要升空爆炸了。
随后老段的表现完美验证了陈一鸣的预判，他站起身来到会议室前方讲话的位置，当众直接演了一段。
他侧身站在那里，左半边朝向众人，身体诡异地后仰倾斜着，仿佛面前真有一个人咄咄逼人地压迫着他，逼问着他。
眼皮明明低垂着，在极力回避着与未知视线的对视，然而一侧脸颊不断抽动着的肌肉线条，又给人一种莫名有底气的感觉。
“……求求你饶了我吧，我真的记不清。当时我快被吓死了，甲板上到处都是死人，遍地都是血。
脚踩在上面不停地打滑，我用尽力气才没有发出声音。
我都说了三遍了，看不清那个黑衣人的脸，他的帽檐压得很低，衣领又竖的高高的，声音低沉沙哑，我确定之前没听过这个声音……”
一长段台词，段一宁说的分毫不差，显然早已烂熟于胸。
只不过，跟一气呵成的台词不同，他的表演却是一节一节的，像是关节缺油的机器人。
对照着分镜稿才能发现，他的停顿刚好对应着每一次切镜，跳切越快越多，他的表演的顿挫感就越是剧烈。