段一宁从来不浪费口水耍嘴皮子，既然王威说快节奏观赏性强，那就现场演出来看看，而且一步到位，连后期剪辑都省了。
三个萌新导演面色灰白，可见被打击得不轻。
陈一鸣倒是心里有数，老段明摆着是老银币耍牛虻，他刚才的这段表演跟分镜风格完全是两回事，带着浓烈的话剧风。
话剧怎么可能剪辑呢？
第298章 你还好意思休假？
段一宁表演完毕之后，面无表情地回到座位坐下，垂着头开始再一次翻阅厚厚的分镜稿，一句多余的话也没有说。
事实胜于雄辩，有他的亲身示范在前，审讯的段落快还是慢已经一目了然，王威的“高饱和度”画风确实不太适合这个场景。
其实陈一鸣很理解王威他们的初衷，当初他自己也犯过类似的错误。
那就是脑海中构思分镜时，更多是从第三方视角出发，即便是微调也是出于取景地的限制或者丰富镜头多样性的考量，几乎不会顾及演员的表演层次。
越是新手，越是容易把演员当成工具人，在镜头下的道具、场景、光线、视角等诸多因素中，演员甚至会成为最微不足道的那个。
可能镜头下人物的先天吸睛效应，反而让演员在导演心目中被潜意识地降低权重，仿佛不如此就不足以彰显导演统筹全局的地位。
拍摄《魔都假日》时，陈一鸣的初版分镜稿就是这样，在大部分镜头都是老古和莉莉二人出镜的情况下，他依旧固执地加入了不少空镜和转场，并沉迷于景物镜头的“烘托”作用。
当时的陈一鸣虽然是新手，但机缘巧合之下偏偏掌握了乾纲独断的权力，大壮这个制片人根本不懂拍电影，自然也就无从发挥监督和制衡作用。
于是陈一鸣的分镜稿就这样一笔不改地在开机后启用，按照顺序一页一页地拍了下去。
幸好陈一鸣不是个头铁的愣头青，加上身边有林萧这个经验丰富的艺术指导，在前期侧重叙事的镜头拍完之后，陈一鸣很快意识到了问题所在。
老古和莉莉“缠绵”在一起之后，他所设想的“烘托”与“铺垫”都是画蛇添足的徒劳，他要做的就是把镜头牢牢对准他们，剩下的一切都可以交给演员自己。
哪怕是两人配合不那么好的镜头，所欠缺的氛围也不是所谓的镜头语言可以弥补的，差一点就是差一点，还是要靠演员自己调整。
在陈一鸣拿下国际双金强势崛起之后，各方媒体和专家都很热衷于评论和解析“陈一鸣现象”，毕竟以他不到三十岁的年龄，在荣誉和票房都取得如此破纪录的成就，实在是过于匪夷所思了。
与铺天盖地的第三方文章相比，他本人参与的访谈和演讲又少得可怜，这个鲜明对比进一步加深了陈一鸣在公众面前的神秘感。
然而别看媒体把他吹得神乎其神，他自己却清楚，两世为人特别是前世的碌碌无为，也许才是今世狂飙突进的主要原因。
额外记忆带来的“作弊”效应自然功不可没，但他本人的“老年人”心态也助力不少。
前世拍神剧的时候，作为“旁观者清”的工具人，他不止一次地在脑海里构建更符合心意的构图和运镜，这些往往都会因为赶工或是缺钱而束之高阁。
同时，他还亲眼见证过不计其数的演员，明明有能力也有意愿呈现出更好的效果，却因为某个人或是某些事而只能草草糊弄过去，
相对而言，后者对陈一鸣的触动要更大一些，毕竟他再怎么工具人，也是坐在导演椅上发好视力的那个，在剧组的地位不容置疑。
而演员就不一样了，能在这个圈子里厮混的，从来不缺少上进心，与之相比他们在片场的诸多努力，在陈一鸣眼里也就越发显得讽刺。
也是因为这些经历，让陈一鸣从来不会轻忽演员的意志力，也让他对怀才不遇的底层演员有着非同一般的期待和耐心。
陈一鸣挑选的三个年轻导演，或多或少都跟前世的他本人有一些共通之处，因此他毫不怀疑，等到实拍的时候，当老段和于合伟飙起戏来，他们一定会意识到自己的错误。
不过如今会议室里的僵局还是需要尽快缓和下来，年轻人的自信心需要维护，老段的面子也不能不顾，这个和事佬还是只能他来做。
故意咳嗽两声吸引了所有人的注意，陈一鸣施施然地开口。
“导演组的分镜不拘一格，卓有创见，我对此深表赞赏。
从我个人出发，这条路子没走错，新一代观众习惯快生活，他们喜欢看快节奏的电影是大趋势，只能顺应，不能违逆。
当然老段的意见也没错，表演自有其内在规律，情绪、逻辑、氛围、气场要连贯一致，否则就无法让人物立起来。镜头语言与表演是应该互为依托，而不是各行其是。
如果一定要规定一个先后次序，我认为还是应该表演为先，毕竟在观众眼里，电影的核心终究是人物，以及由人物串联起来的故事。
他们只关注面前的演员说些什么，做些什么，导演在幕后的诸多考量，其实跟观众无关。”
陈一鸣的目光投向会议桌一侧的王威三人，声平气和地说道，“有坚持这很好，但为了坚持而坚持就大可不必了，拍电影不是做研究，实际效果才是我们唯一应该坚持的东西。”
王威和李准不假思索就忙不迭地点头，田黎脸上还有些不服气，但嘴唇蠕动了两下终究还是没有开口。
“压制”了导演组，陈一鸣又偏头觑向段一宁，“老段，都知道你的演技够靓，但恃靓逞凶就是你的不对了，你这不是欺负老实人吗？”
段一宁从来没指望自己的“小花招”能瞒过陈一鸣，在后者的指责之下很干脆地抬了抬右手，示意“知道了”。
毕竟陈一鸣只是敲打了一下，没把他彻底拆穿，这个情面他要领。
各打五十大板之后，陈一鸣这才总结陈词。
“导演组的进度超出预期，在短时间里做了大量的案头儿工作，老李，我个人意见二表可以结项，之后的制片会我是同样意见，建议正式开始申报流程。
王导，开机前的筹备工作十分繁琐，希望导演组与制片组密切配合，这次有海外拍摄环节，宁慢勿快，稳妥为上。”
陈一鸣一声“王导”说出口，三个导演立马走出了一时的低沉情绪，尤其是领头的王威，脸上已然是眉飞色舞。
喂了几个甜枣之后，陈一鸣又挥起了大棒。
“二表结项并不意味着你们的分镜稿可以定稿，正如老段所说，细节问题还很多。
之所以在有瑕疵的情况下进入三表流程，是因为剧本本身问题不大，接下来只有一些小细节，完全可以在开机之后边拍边矫正。
我提三点意见，给各位参考。”
王威三人纷纷掀开笔记本电脑摊开纸笔，做出了认真记录的姿态。
陈一鸣点了点头，稍一停顿继续往下说。
“其一，我认可分镜稿中对伏笔的特写强调，但我认为你们搞错了重点，单一伏笔毫无意义，只有跟演员的表演结合起来，伏笔才能真正达到意料之外情理之中的效果。
不管你们在分镜中如何用特写来加重加粗，伏笔跟人物的行为密不可分，脱离人物的伏笔只是琐碎的呓语。
我建议你们暂时跳出剧本，以人物为单位重新串联所有伏笔的线索，除了幕后团队，扮演人物的演员更要做到透彻掌握。
试想一下，尚未看过完整剧本的于合伟，跟深度参与剧本修改的老段，两人真能势均力敌地对戏吗？
其二，正因为老段深入钻研过剧本，他对前后伏笔的串联自然会有个人化的演绎，于是他才会认为分镜里的很多特写没有必要，或者说有更好的处理方式。
对此我不予比较和评价，这是导演和演员之间必然会有的磨合过程，坦白讲，我觉得这个过程有比没有要好得多。
因此我建议，把审讯段落的分镜稿暂时搁置，实拍的时候一个场景一个场景地现场解决。”
说到这里，陈一鸣调皮地眨了眨眼睛，“反正警局内部的戏都是棚拍，就在魔影厂，我们有大把的时间不是吗？”
众人都笑出声来，会议室里的紧绷氛围一下子大为缓和。
王威停下笔抬头说道，“第三呢，刚才陈导不是说有三点吗？”
陈一鸣摊开双手笑道，“至于其三嘛，郑重建议大家稍稍放松下来，铂爵各方面都不同于业内同行，实在没有必要这般紧迫，我们的预算和时间都很宽松。
事实上，我认为前一阶段的工作效率已经非常惊人，你们完全有资本再从容一些。
说一句题外话，们的高效毁了我的海外休假，我希望能把它抢救回来，想必你们不会让我失望吧？”
陈一鸣凑数般的第三点建议让导演组彻底放松下来，王威一时之间不知道该说什么好。
答应吧显得自己急不可耐过于高调，拒绝吧又于心不忍，他们很清楚《木兰》期间陈一鸣的忙碌程度。
唯有段一宁大煞风景地插话道，“还没开机我就早早进组，你这个大监制还好意思提休假？”
他半真半演地补充道，“海外？泰兰怎么样？我们在唐人街拍戏，恩准你在隔壁西昌岛晒太阳看美女。”
会议室里的男人们纷纷发出心照不宣的“淫笑”。
第299章 被世界放逐
在电影这个行当，监制与制片人经常彼此混淆，在华国这个剧组运作不甚规范的地方，就更是如此。
毕竟两者的职责是非常接近的，说白了都是围绕着三件事来展开工作。
一是管控进度，也就是项目计划，从开始筹备开始到正式下映，都算是管控范围。
二是掌握预算，即剧组的钱该怎么花，出现表外费用如何决断，钱花冒了又该如何补救。
三是兜底补漏，对导演既协助又监督，在艺术和技术两个层面拉住导演的缰绳，同时还要充当救火队员，给每天都会有幺蛾子发生的剧组排忧解难。
因为事情太多太杂，所以虽然在片尾职员表上只是一个简单的称呼，但具体职责往往因剧组的不同而有着巨大的差异，跟千组一面的导演完全不一样。
陈一鸣此前导演的三部电影，其实是兼导演、制片、监制三个角色于一身，大权在握令出必行，作为制片人的大壮只是挂名，执行制片小美则负责打下手。
于是在陈一鸣的剧组里，制片人一般只是执行者，监制更是直接缺位，因为资方高度信任，里外里有他一个人就够了。
计划拟定，进度控制，预算审核，乃至素材终剪和品控，全是陈一鸣自己来，属实是自己管钱自己花，突出一个百无禁忌。
如果不是陈一鸣两世为人的特殊经历，这样做的后果只有一个，就是极度放飞之后的失控坠机，直到摔至万劫不复。
类似的案例中外影史数不胜数，因此破产的公司更是比比皆是。
至于后来他参与制作的《超感》和《情书》，虽然挂了监制的名头，但具体含义则全然不是一回事。
《超感》他只是帮忙搞了搞剧本，其他事务完全没有插手，连成片都是上映之后才第一次看到，那个监制的头衔，其实只是梅根为了找个由头给他开策划费。
《情书》的监制则基本上名副其实，毕竟他深度参与了电影制作，甚至最终版本都是他坐镇剪辑室一分一秒地攒出来的。
不过即便如此，他这个监制也只涉及到部分兜底补漏的工作，也就是在内容领域的把把关，进度和预算他根本没管过。
当时小美已经锻炼出来了，铂爵的制片组也已搭建成型，掌控一个中小型剧组轻松愉悦。
到了眼下的《非常嫌疑人》，情况又发生了变化。
资深制片小美暂时卸任，副手李阳阳头一回掌控大局。
导演同样是副导转正，而且两个副手也都是新丁。
这样的人员配置下，陈一鸣不得不投入更多的精力，此时他才脱离以往的挂名情形，开始真正履行监制的职责。
其实他已经偷了不少懒了，二表绿灯之后才全面介入进来，在此之前他只出席过两次项目会，讲完了故事就开始挂机，一直挂到现在。
如今项目推进到至关重要的开机筹备期，他无论如何都不能继续袖手旁观。
电影这行当有句行话，就是胶片一转就在烧钱。
虽然现在大家都用数字机不再烧胶片了，但理还是那个理，花起钱来的速度更是远胜从前。
以前陈一鸣是不管这些细务的，整体支出估摸着在预算内，那就保持节奏拍下去，具体费用支出是小美和大壮的事。
直到那天会后小美进入休假，陈一鸣作为监制接过剧组账务之后，他才真切地感觉到那种花钱如流水的麻木感。
泰兰外景驻地包酒店预付款，45万。
曼谷外拍团队差旅费，27万。
增购阿莱新机型加全套滤镜套件，355万。
苟亮（王礼荥老爷子的二徒弟）申请的灯具套组，17万……
需要陈一鸣审核的已经属于万元以上的大笔支出，李阳阳那边各种杂七杂八的小钱几乎是一刻不停地往外流，以至于需要一位专职制片人领导一个财务小组才能高效处理。
在此期间肯定会有不必要的支出和浪费，但为了效率和进度也只能抓大放小，水至清则无鱼，拍电影就像是年底突击花钱，不能太较真儿。
对于铂爵这种成熟团队来说，监制的前两项工作，即预算和进度，其实是一而二二而一的事。
陈一鸣要做的，不是火眼金睛一般审核每一项支出的合理性，而是在预算预警线以内确保项目进度大体符合最初的计划。
跟按时杀青相比，些许冤枉钱或是零星贪污浪费根本不算事，不值得深究。
陈一鸣难得在铂爵的总监办公室里连续呆了一个多星期，接手大账做到对预算盘子心中有数，同时协助剧组完成了幕后团队的搭建。
摄灯录、服化道六个核心制作部门的成员，小部分源于铂爵的稚嫩团队，剩下的还是魔影厂的老关系。
陈一鸣额外联系了两个“老师傅”，给导演组的几个萌新搞搞传帮带。