导演选角的原则，本就是演员的特质贴合角色的需求，在此基础之上，演员才有发挥演技的余地。
如果演员与角色一开始就南辕北辙，比如让一个老混混气质的演员在历史正剧里演皇帝，最终效果免不了是一场灾难。
陈一鸣邀请宋嘉来客串，也是看中了她本人气质中的那股子狠劲儿，华国长相艳丽的大青衣里，唯有她和张子仪有这种特质。
国际张瘦成了麻杆，跟唐代宫廷格格不入，加上她的咖位太高，人情债欠下来实在是不好还，因此宋嘉就成了陈一鸣的最佳选择。
上午的对戏中，宋嘉的强势一定程度上就得益于其本人的特质，她自带的攻击性要求搭戏的演员吃住并有所反馈，否则整场戏的调子就会失衡。
郁南一开始出于惯性，还在用过往塑造木兰的演法来跟宋嘉对戏，被压得并不冤枉。
毕竟之前跟郁南搭戏的都是些糙汉子，她的执拗底色既符合军中环境，在众多男角色中间也有足够的分辨度，这种处理很合适。
但是面对宋嘉这个艳丽的男装皇后，继续用之前的戏路应对，气势就不够了。
应激之下，郁南几乎是本能地选择了本色演出，用自己最擅长的演法放大自身气质。
最终的结果算是歪打正着，钢铁直男克制一切花里胡哨，直率的木兰在百变的女皇面前稳稳立住。
两个演技卓绝的演员，最终凭借本色演出达成平衡，充分说明了一个道理。
演技是外在，气质是内在，胜负在选角那一刻就已经决定了。
陈一鸣不由得给自己点了一个赞，什么叫慧眼识珠啊。
送走了过把瘾就杀青的宋嘉，剧组也结束了在大明宫的拍摄，开赴长安坊市。
这是一条1.5公里长的石板路街巷，两侧鳞次栉比地排布着高矮不等的各色古建筑，临街的是店铺，后排则是院落。
按照唐代长安城的特点，坊市外围是一圈两米高的外墙，围出一片正方形的古建筑群。
此时只有居中贯穿坊市的主街巷建造完工，两侧的店铺也都是样子货，内饰齐备的只有剧组实地取景的酒楼“乐游原”。
这是《木兰》最后一场大群戏，下午的逛街戏需要动用三百余名群演，夜里的酒楼戏则是150多人，两段戏都不轻松。
不过拍摄难度跟之前的战场群戏还是不能比的，排了一两天再拍上一整天，陈一鸣获取了足够的素材，白天和夜晚的走路戏顺利完工。
隔天下午，剧组再次来到“乐游原”，拍摄酒楼的内景戏。
今天这场戏的主角是灯爷王礼荥，第一配角是扛着斯坦尼康的崔放，第二配角是掌控二、三号机位的齐郁，现场导演则是艺术指导林萧。
陈一鸣只负责坐在监视器前面当甲方，决定是否喊过。
酒楼内是一片宽敞的长方形空间，层高超过5米，华丽繁复的灯饰从天花板上垂吊下来，令整个楼层并不显得空旷。
一侧是墙板，一道小门连接着走廊和楼梯。
另一侧是通透的飘窗，间隔一米总共七扇。
窗外是灯火绚烂的坊市夜景，百分百纯天然无后期的靓丽景致，对得起襄城掷出的大把预算。
既然费时费力地建起一座唐城，自然要用到淋漓尽致。
光是楼内楼外的灯火，点上一夜就不是一笔小钱，不比在敦煌拍上一天外景便宜多少。
王老爷子其实已经在“乐游原”泡了一个多月了，剧组还在敦煌时，他就已经先行赶到了襄城。
“乐游原”的外立面油漆还没干透，他就领着徒弟们进驻了酒楼，楼里的所有灯饰，都是由他选定位置并指导安装的。
搞定自然光之后，王礼荥需要根据林萧和摄影组的要求，确定布光的基调。
酒楼戏的核心，就是电影里的第二段胡旋舞。
前一段是夜晚篝火边万芊的独舞，主打的是热情、奔放、质朴、真诚，好比草原上自由绽放的野花。
今天这段胡旋舞，关键词却是浮华，极致华丽的外表，极度空虚的内在，恰如被精心饲育的波斯菊。
浮华的舞蹈，自是要配以浮华的光影，王老爷子的布光，可谓是使尽了浑身解数。
陈一鸣下午到场时，现场布光已经进入尾声。
三侧墙壁和一侧窗顶，大大小小的遮光板层层迭迭，仿佛给酒楼罩上了一层层蛛网。
镜头侧后与远景纵深处，预先准备有兼具透光板作用的屏风，大远景镜头拉完之后，再摆上去进行二次补光。
临近楼梯的墙板，同样是可拆卸设计，中近景拍完之后，即可腾出空间用于特写镜头的三次补光。
因为现场光线的限制，这场戏的镜头被拆得稀碎，前后完全不挨着。
演员们只能一遍一遍地重复表演，直到每套布光方案下，都抓取到足够的素材。
群演们和郁南几个人还算好，因为他们都是气氛组，只需要根据时间轴给出正确的反应。
真正下力气的，是负责跳舞的狄丽扎。
狄丽扎，1992年出生，魔都戏剧学院在读大三，小美挑出来的好苗子。
陈一鸣的魔圈背景根深蒂固，魔戏的学生们近水楼台先得月，铂爵每次选角都会得到优待。
这回陈一鸣需要一个新鲜面孔的年轻女舞者，小美接了任务之后，第一时间联系的，还是魔都戏剧学院。
魔戏四个学年表演班，擅长跳舞的学生都被推了过来，狄丽扎凭借疆省少数民族的出身，7年民族舞的专业背景，以及本人出挑的异域面孔，毫无争议地入围进组。
陈一鸣见了之后也觉得非常合适，狄丽扎有着华国女演员里少见的大码子身材，撑得起分量不轻的舞服。
之前那段草原独舞，受限于万芊的“骨感”身材，就只能走飘逸轻灵的路线。
狄丽扎的浓颜长相和丰满外形，刚好与万芊区别开来，而且很贴合唐代长安城的背景设定。
实拍其实没什么好说的，胡旋舞的舞步并不复杂，狄丽扎驾驭起来十分轻松。
真正麻烦的其实是光影的调试过程，由于现场光线的复杂性，同一个场景，不同机位和景深的素材，会呈现出非常大的差异性。
剧组要做的，就是边拍边调试，直到贴近陈一鸣和林萧需要的感觉，然后再倒推回去，通过调整布光让整段戏呈现统一的风格。
这显然是非常困难的，因为远景、中近景、特写三种镜头，搭配的光量本来就是不一样的。
幸好陈一鸣要的也不是前后一模一样，这是一段从客观呈现到主观表达逐层递进的戏，开始是喧闹的大全景，随着狄丽扎舞蹈的进行，摄影焦距会越来越明显地跟随郁南和狄丽扎，形成局部高光背景模糊的意向性效果。
观众注意力的逐渐聚焦，自然也就给现场布光提供了更多冗余，让不同光量下的光线平衡达成可能。
风格与平衡实现之后，最后一个难关，则是那几个关联到窗外自然光的镜头。
这场算是半外景戏，比起全外景和全内景来，要更加麻烦一些。
麻烦就麻烦在自然光是不受控的，更别说陈一鸣还不讲武德地上了难度，窗外除了坊市灯火之外，半空中还会时不时地腾起绚烂的烟花。
烟花炸开来那一下会带来光量的剧烈变化，即便被半透明的窗纸过滤，依旧会对最终效果造成影响。
王老爷子的徒弟们，还有摄影组的十几个助理，被折腾得欲仙欲死。
狄丽扎小姑娘更是汗透中衣筋疲力尽，她从天黑下来就开始跳，一直跳到后半夜两点多，抛开休息和夜宵时间，足足跳了五个钟头。
剧组收工的时候狄丽扎已经无法行走，是被小美和助理架上车的。
陈一鸣铁石心肠地暗中观察，还行，没哭鼻子。
第262章 离愁别绪
酒楼的舞戏显然不是一个大夜就可以收工的，头一天大概拍了五分之一。
不过大部分时间是花在幕后调试上，随着各项参数逐一敲定，后续几天的拍摄速度有所提升。
这场戏不太考究表演，但是对楼内酒客们的情绪要求很高，需要他们全程保持恣意、狂放和饱满。
装兴奋其实是很累人的，比真兴奋还要累，所以每一条的间隔时间会比较长，以帮助群演们恢复状态。
幸好电影拍到这里已经接近尾声，八月份之前无论如何都可以杀青，进度在把控之内，大家也就相对从容。
酒楼内外的最后两场戏，慢点也无所谓，所有人都有足够的耐心。
陈一鸣甚至有精力，跟着大壮去面见襄城的大掌柜，商讨关机仪式的事宜。
没错，由于当地张罗的开机仪式没能得到陈一鸣的积极反馈，襄城方面并不甘心，把“搞事”的时机定位到了关机。
这回陈一鸣推无可推，只能高高兴兴地答应下来。
届时场面会搞得很大，《木兰》的几个资方都会派代表出席，马二爷和杨老板还会赶过来捧场。
剧组这边，杀青宴只能推迟到关机仪式之后，幕后骨干和主演们都要亮相，包括古越河、杭晓明这些已经杀青离组的演员。
没办法，配合唐城影视基地的节点性宣传，这是之前写进合作协议里的。
临近杀青，剧组里的氛围不免变得有些躁动而惆怅，时不时地出现一些小状况。
比如主角郁南，就犯了好几次低级错误，连累狄丽扎额外多跳了几次胡旋舞。
这可是很少见的情形，可以说是群演级别的NG，令郁南颇有些无地自容。
短暂的休息时间，陈一鸣自导演椅起身，来到低头喝水的郁南身边。
分配给郁南的助理制片人，机灵地拉上郁南的助理主动走开。
演员休息的角落，位于“乐游原”的一楼最里侧，一侧是装饰性的楼梯，一侧是三张并排的屏风，围出一个较为封闭的小天地。
由于狄丽扎每次停拍都要补妆，因此专门在二楼给她分配了一个化妆间，免了她跑上跑下的辛苦，毕竟她身上的舞服分量不轻。
于是这一刻，陈一鸣难得地有了跟郁南独处的机会。
说起来，自电影筹拍时算起，将近一年的时间，陈一鸣跟郁南交流的次数几乎一只手就数的出来，谈话最多的时候，居然还是当初试镜那一次。
陈一鸣是一个不喜欢“指导”演员的导演，郁南则是一个不擅长与导演沟通的演员，机缘巧合之下，电影都快拍完了，两人都不曾就表演进行过多少交流。
如果迫不得已必须对演员做出指示，陈一鸣也更愿意“提示”郁南的戏搭子。
因为郁南会根据搭档自觉地调整自己的表演方式，如果陈一鸣想要达成某种明确的效果，指点郁南的搭档会更有效率。
陈一鸣拎过一张椅子坐下，双手在脑后抱头往椅背上一靠，很随意地说道，“郁老师，是不是挺舍不得杀青的？”
停留在自己世界里的郁南，猛然意识到周边环境的变化，萌萌地抬头环顾四周之后，瞥了陈一鸣一眼，又垂下头去低声回答。
“陈导对不起，这两天我的状态不太好，给剧组添麻烦了。”
陈一鸣呵地轻笑一声，不在意地说道，“没必要跟我说对不起，你之前的表现远远超出我的预期，我们有足够的时间挥霍。”
郁南沉默片刻后不知道想到了什么，也双手抱头靠在椅背上，整个人像是一下子放松下来，多少恢复了一点惯常的潇洒与从容。
“我会一直记得《木兰》这一年的，真好啊。”
陈一鸣岔开话题继续逗她，“看来你是个劳碌命啊，打戏和马戏几乎不犯错，如今演个旁观的气氛组反倒状况不断，早知道我就应该改改剧本，让你跟狄丽扎一起跳舞去。”
郁南没有理会陈一鸣的“戏弄”，突然拧过头看着陈一鸣，诚恳地说，“陈导，我一直没有跟说一声谢谢，与其杀青之后再说，我更愿意说在戏拍完之前。”
陈一鸣笑道，“干嘛这么严肃，我也该谢谢你，我就喜欢像你这样的演员，完全不用我操心，省了我多少事啊。”
郁南摇了摇头垂下眼帘，“陈导的大制作，没有哪个演员会三心二意的。
真不想杀青啊，就这样心无旁骛地一直演下去。”
陈一鸣大呼了一口气，没有接话。
片刻之后郁南像是自言自语地说道，“宋老师进组之后跟我说，很可惜木兰的试镜你没有找她，离组之前她又跟我说，很幸运能来演上一场武则天，过瘾极了。”
陈一鸣更不知道如何回应了，因为他能理解郁南和宋嘉的感慨。
一个演员，可能终其一生都难以遇到一个心仪的角色，只有进了圈子才能明白，太多令人无可奈何的因素，排在演技的前面。
郁南和宋嘉都是奔四的“老青衣”，戏路跟当下流行的题材背道而驰，面对的是越来越狭窄的就业范围。
再是戏疯子又如何？业务能力再强又怎么样？圈子里根本没有空间给她们这类演员施展。
这两年再接不到主流的女主剧本，她俩将不得不去演妈妈类的角色，给小花和鲜肉们做配。