亦或是一头扎进文艺片的大坑里，在非主流的疯批戏路上一去不回头。
纵观几个圈子的商业化导演，陈一鸣绝对算是其中的异类。
老资格的四大导演，孙旺泉、王小刚、陈怀开、江汇文，都不是二三线演技派的伯乐。
孙和王更青睐新人，不然也不会有孙女郎和王女郎的说法了。
江只拍大男主戏，或者说只拍自己是男主的戏，他的电影他本人才是绝对主角，其他人都是配角。
文艺范儿的陈怀开功成名就之后，喜欢用全明星阵容，当然他也有组局的资本。
北上的港圈导演中意的是“陆港合璧”的路子，用港城的男明星，搭内地的女演员，后者大多充任的都是摆着看的花瓶角色。
像陈一鸣这样，演员班底自觉排斥大牌，只用二三线和无名氏新人的，国内独此一号。
如果再加上不把演员当工具人的特点，就更为难能可贵。
也难怪郁南在杀青之前会心绪波动，陈一鸣的剧组，可以说是戏疯子的心灵港湾，在这里停泊一段时间之后，都会难舍难分的。
可惜的是，天下没有不散的宴席，电影有开机，就会有杀青。
陈一鸣想了想还是出言宽慰道，“以后还有合作的机会，我们铂爵很念旧的。”
郁南转过头来笑靥如花，“陈导，我可当真了哦，你肯定有适合我的本子，我翘首以待。”
陈一鸣哪里打得了包票，只能含糊着笑道，“有机会的，有机会的。”
告别情绪恢复的郁南，陈一鸣独自往楼上走。
他觉得自己真是多余操这份心，人家郁南作为圈内老资格，哪里用得着他来安慰。
陈一鸣在这边坐上导演椅之后，那头儿林萧跟王礼荥也商量出了调整方案，拍摄再次开始。
狄丽扎继续跳起不知道第几遍的胡旋舞步，酒客们喧闹鼓噪起来，令“乐游原”再次陷入欢悦的氛围当中。
郁南再如何不舍，酒楼内外的最后两场戏，还是在7月下旬拍完了。
舞戏之后的武戏，武元荣穷尽了平生所学的兵刃套路，为了避免染上小日子的忍者味儿，可谓是绞尽脑汁。
毕竟这场戏的卖点，就是花里胡哨的突袭，和毫厘之间的反杀，一不小心就偏成和风武侠了。
可能是因为武戏需要全神贯注，郁南再没犯错。
只是犯错的换成了侯天莱，三级片大师终究是五十多岁的人了，即便有专业武行做替身，少量的特写镜头还是完成得颇为吃力。
这场戏跟上一场舞戏异曲同工，也需要在不同布光条件下拍上好几遍，以便给后期剪辑提供足够的素材。
幸好只是拍得慢一点，并不存在无法克服的技术性难题。
7月27日凌晨两点多，襄城有关方面计划的关机仪式前两天，《木兰》完成了全部镜头，正式宣布杀青。
上了一个大夜，众人都已是筋疲力尽困倦不堪，毫无欢呼庆祝的兴致，哪怕是郁南都没什么特别的反应。
平淡地收工，平淡地解散，各上各的车，各回各的房。
一直到第二天中午，剧组众人在酒店餐厅里再次聚集，陈一鸣才感受到一点离愁别绪的氛围。
第263章 浓妆艳抹中的清水芙蓉
饿着肚子的陈一鸣，在酒店餐厅里很是见到了几个暌违多日的“熟人”。
比如挂着制片人头衔却几乎没在剧组里出现过的侯女士，以及掏钱很爽快毫无附加条件的布莱文总监，还有上次见面尚要追溯至坚果的申菲女士等等。
打过一连串招呼，陈一鸣困意全无，什么情况，有自己不知道的大事发生吗？
随着上述几人与大壮的先后落座，陈一鸣所在的那张圆桌，就此成为餐厅里的禁区，隐隐对外发散着“闲人莫近”的气场。
这也算是剧组里的潜规则了。
陈一鸣平日里算得上是亲民流派的，上至投资人下至群演，基本上都是一副面孔，搭得上话题开得起玩笑，再加上他拍戏几乎从来不发飙，因此剧组中人并不怕他。
不过当下的场合，餐厅里的群众们依旧很自觉地远离陈导的桌子，包括郁南这个主角都不往前靠。
娱乐圈的金字塔结构在这一刻赤裸裸地显露出来，台前的煊赫风光都是外在表象，幕后的少数大佬才是真正的执棋人。
餐厅里的音量都似乎低沉了一个级别，众人聊天时都透着一股子窃窃私语的味道。
陈一鸣本人倒是毫无人群焦点的自觉，他只是一门心思填饱肚子，下午还要跟大壮进城，晚上要跟巨石工坊开电话会议，一天都是事儿。
眼前这几位打着参加关机仪式的旗号早早来到襄城，想必各有各的道理，陈一鸣觉得没有必要打听，该说的时候自然会说的。
他在拍电影以外的领域，一向很沉得住气，老干部的做派并不符合他的年龄和阅历。
这就是两世为人的开挂之处了，想他一个三十岁不到的小年轻，声名乍起骤然显贵，居然一点儿也不飘，在外界看来简直是不可思议。
以他过去几年的经历，频繁出入上层酒会，屡屡爆出桃色新闻，买房置业大肆铺张，指点江山大言惭惭，这才是正常心性的惯性发展。
他呢，人之大欲酒色财气，一个都不沾染，这是要做圣人吗？
殊不知，这厮只是上辈子都经历过，觉得重复自己很无趣罢了。
虽然前世他混过的，只能算是中下流水准，高端大气上档次的并不曾见识过。
眼前几人很是沉得住气，只是聊一些风华雪月的话题，跟《木兰》没有半点关系。
陈一鸣乐得轻松，管怎样电影也已经拍完了，之后的事情他本就懒得管。
如今的铂爵，已经不是三年前的草台班子了。
投资有大壮领衔的专业团队，有相对固定的出资方。
发行方面，老牛跟各大院线处得亲如一家，当然这也得益于铂爵出品的票房保证。
宣发环节，老贾的团队是同业里的领头羊，跟网络上的各大渠道关系良好。
海外业务，申菲和梅根-艾莉森一内一外，加上华纳中国这个战略合作伙伴，称得上华国电影出海的第一排。
陈一鸣不需要像当初运作《魔都假日》那样，大事小情全部一肩挑起，电影拍完就可以当个甩手掌柜了。
折腾完《木兰》，他在制作环节都准备适度放手，把前世经过市场和时间验证的精品电影，搬到今世来给祥瑞他们练手。
以他的经验，本时空的电影产业，同样面临着创作能力枯竭的危机，续集化的浪潮再卷上几年，观众迟早会厌倦的。
铂爵不需要跟同行们卷生卷死，只要维持搬运的速度，就可以坐等排名上升了。
让陈一鸣有足够的资本，做一些“逆潮流而动”的事情，挽回一些曾经的“意难平”。
方不负上天恩赐、穿越一场。
热热闹闹的关机仪式过后，剧组正式解散。
陈一鸣利用这几天的空闲，电话会议开了满场，对调色、剪辑、特效、音效等工作做了布置。
当下是繁杂后期的初级阶段，暂时还不需要陈一鸣出面，他只要提出总体要求即可。
大部队折返魔都，陈一鸣则独自北上，直接回家探望父母。
他这次离家又是大半年时间，后期忙完就临近电影上映，估计又要半年不着家，母上大人亟待安抚。
三天亲近，七天平淡，十五天人憎狗嫌。
宅家半个月之后，毫无意外地被老妈踢出家门，刚好赶上《情书》的宣发期，某人的算计简直是妙到毫巅。
回到魔都之后，陈一鸣视察了一下《木兰》的后期进度，刚回铂爵就被急不可耐的祥瑞拉进了《情书》的宣发团队。
再过两天，《情书》就要正式上映了。
暑期档的尾巴，七夕节的前一周，《情书》的档期选的似乎恰到好处。
然并卵，同期竞品，基本上都是好莱坞大片。
由于上半年的业绩相对惨淡，为了完成正增长的正治任务，排片委员会不得不给进口片开口子，今年的七八月份暑期档，难得地敞开怀抱一视同仁。
刚刚过去的七月份，好莱坞大片独领风骚，《不可能的任务4》爆到6亿，《冰川时代4》砍下5亿，把当月大盘直接顶过十亿大关。
考虑到本年度的华语大片基本都放到了国庆档以后，委员会索性破罐破摔，八月份全部放给进口片“狗咬狗”。
八月前半个月，上映了多达7部进口片，票房过五千万的有5部，国产电影被压得毫无水花。
下半个月更加凶残，《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》联袂上映，简直是不给活路。
显然，上峰为了完成业绩指标，已经顾不上细枝末节了，《情书》这种小制作爱情电影，并没有因为挂着铂爵的牌子就受到优待。
好莱坞大片来势汹汹，好歹跟《情书》不在同一个赛道，还能打一手差异化竞争。
奈何同期还有一部台岛电影，也是青春怀旧题材，还经受过市场验证，正好跟《情书》狭路相逢。
电影的名字，叫《那些年》。
这部电影是同名畅销书改编，作者直接担任导演，IP引流效果明显。
之前在台岛、港城和东南亚地区已经上映，掀起一阵青春片风潮，在同期电影排行榜上，无不是坐二望一地位昭然。
绝对是一个劲敌。
两部电影的首映日期，只间隔五天，一个是8月16日周四，一个是8月21日周二。
《情书》唯一的优势，在于提前一周的试映场，各项数据都在水准以上，让《情书》在首映第一周，拿到了平均23%的排片。
这个排片在八月已经不算低了，只要在正式上映后维持住试映场的上座率，就意味着首周四天会有六到八千万票房进账，加上试映场的票房，四舍五入一个亿了。
这样到九月第一周下映时，很有希望把票房顶上2.5亿，稳稳跻身年度前二十。
如果争取到延期密钥，3亿也不是不能幻想一下。
对于祥瑞这个新人导演来说，一年内连续两部电影票房破2亿，显然是一个梦幻开局。
一系列展望固然令人鼓舞，但当务之急，先得搬开《那些年》这块绊脚石。
两部电影同属青春片赛道，势必会造成票房分流，更何况《情书》以次周对上《那些年》的首周，宣发上天然不利。
老牛和老贾这两天都很发愁，不懂宣发的祥瑞也跟着躁动不安，这场仗确实不太好打。
否则，两人也不会放任甚至怂恿祥瑞，把刚回公司的陈一鸣拉过来咨询，时至今日牛贾二人在各自领域也算大佬级别，不要面子的吗？
闭门会议上，老贾罗列了《那些年》在外埠的上映成绩，台岛2亿新台币，港城六千万港币，都是打破尘封多年纪录的存在。
专业口碑方面，被业界认为给青春片题材开辟了一条新路，评价颇高。
陈一鸣抽空观摩过这部电影（原谅他看了枪版），确实跟以往的妖魔鬼怪不是一个路数，叙事真诚，细节真实，情感真挚，很扣片名《那些年》的主题。
严格意义上讲，《情书》和《那些年》其实走的是同一条路线，就是拨乱反正。
当某一个题材被业界深度挖掘之后，桥段、叙事、节奏、技法等等都已走到尽头，创作者和观众都处于过度高朝的“贤者时间”。
接下来就是返璞归真的时候了，摒弃浮华回归本原，好比浓妆艳抹中那一枝清水芙蓉，因其素淡，所以出众。
两部电影因过往几年青春片的狗血烂俗而应时而出，赚的也都是那一份跟妖艳贱货与众不同的清倌人的钱。
相对而言，《那些年》里对学校生活的描述，要更加戏剧化一些，冲突比较外放。
而《情书》里的校园恋情，则更加生活化和意识流，全片平淡如水，冲突都隐于幕后。
这无关于高低，只是两部电影不同的叙事方式决定的。
《那些年》是单纯的倒叙追忆，选取的自然都是典型片段，俗话说人能记得住的都是大事件，即为是理。
而《情书》在叙事上则玩儿了点花活儿，是双视角回忆双线叙事，里面的事件需要观众根据自身经历来想象补全。
参与感上就不一样，前者是饱满叙事全程旁观，后者是浅尝辄止主动脑补。
陈一鸣认为，未来宣发大战的核心，应该就着落在这一点上。