郁南和秦芷蕾不仅要纵马对拼兵刃，还有不少离鞍腾身动作，都需要吊威亚。
在两人凝神对战的同时，他们的手下则像围棋圈地一样，唐军的黑子逐渐分割、吞噬、提吃西突厥的白子，最终形成对秦芷蕾的包围之势。
最后郁南将秦芷蕾打落马下，特写定格，郁南开口劝降，秦芷蕾横刀自刎。
第260章 忙忙碌碌的唐城
秦芷蕾杀青之后，敦煌外景地的戏份彻底完成，剧组再次转场。
群演们各回各家，武老爷子手下的武行们也散去大半。
小美和路平各留下一个副手，负责敦煌这边的收尾，两人则率领剧组大部分幕后赶往襄城。
陈一鸣给了郁南一周假期，调整一下疲惫的身心。
倒不是陈一鸣大发慈悲，而是剧组进驻唐城之后需要一段时间，对场景和设备进行调试。
此外，在襄城本地招募的群演，也需要时间提前进行排练。
唐城的戏份主要有四个场景。
其一是电影开头坞堡的段落，也就是木兰从军之前的戏份。
其二是长安城门，这里会拍摄入城与出城两场戏。
其三是大明宫，包括征西大军正式觐见献俘，与木兰私下面见武则天。
最后是长安坊市，白天逛街，夜晚观舞，深夜砍人，三场戏都是在这里。
演员可以暂时放假，陈一鸣和一众幕后却没得休息，赶到襄城之后第二天，就投入到紧张的开拍筹备工作中。
唐城的难点主要是两场夜景群戏。
第一场是酒楼内的舞戏，熙熙攘攘的宾客之中，舞姬跳起一曲胡旋舞穿插其间。
这是一场内景戏，陈一鸣对林萧提出的要求是，美术风格要跟草原外景地万芊的胡旋舞形成鲜明的对比，要有一股子长安城内纸醉金迷的华丽颓废感。
场景内人山人海，舞蹈和音乐极致繁复，置身其中的木兰却要一眼望去孤独离世。
显然，在这里演员的表演只是辅助，发挥关键作用的其实是构图、灯造、运镜和后期。
第二场戏紧随前一场，木兰一行人离开酒楼之后，在坊市巷道里遭遇突袭，幕后主使正是白天朝会上被申斥贬职的王氏叔侄。
这里是继郁南秦芷蕾的双人马战之后，全片第二段“花里胡哨”的武戏，当然对于观众来说，其实是第一段。
花哨就花哨在动作编排和武器选取，陈一鸣让武元荣尽可能地放飞想象力，多整一些奇门兵刃出来。
第一波错身而过的突袭，袭击者使用的是伞柄和扇骨。
一击不成之后，巷道两侧高处跃下的远程攻击，扔过来的是链剑和回旋镖。
而重头戏的近身搏杀，武元荣还在继续开脑洞。
不过这场戏虽然打得花样百出，分胜负却是一瞬间的事，陈一鸣要求一个回合就要见生死。
因此整场戏的时间并不长，王氏叔侄嘎得非常利索，走得十分突然，正应了一句人狠话不多。
这场戏的主力自然是武元荣的武指团队，不过其他幕后人员要下的功夫也不少。
比如打灯的王老爷子，就必须巧妙利用巷道里不多的几处自然光源，把这场昏暗环境下的厮杀拍得清晰可见。
显而易见的是，这又是一个综合了摄影、灯光、武指、后期等多个幕后部门的复杂工程。
这样的镜头没有别的办法可想，只有一个字，磨。
襄城其实对《木兰》剧组的入驻高度关注，当地媒体几乎是全天候地跟踪报道。
有关方面早就安排了宣传预案，希望在剧组开机那一刻集中爆发一波，借着陈一鸣的名头把唐城影视基地的字号打出去。
可惜《木兰》并不配合，预热的新闻发了一周多，剧组依旧在“筹备”，开机时间迟迟难以到来。
整个剧组已经忙疯了，实在没有兴致去配合襄城当地的宣传。
四个主要场景的前期布景，涉及到海量的道具和服装，时间紧任务重，路平的道具组压力山大。
三个副导演全力忙活群演的招募、培训和排练，要与几百上千人次的群演进行逐个沟通，当然也轻松不起来。
唐城景区又是高速赶工的产物，林萧几乎是每天三五次地联系待命的施工队返工，负责协调的大壮心力交瘁。
陈一鸣原计划7月半的时候关机杀青，结果实际进度大大出乎他的预料，接近7月下旬各项筹备工作才算是符合他的要求，郁南等演员闷在酒店里长达半个月之久。
7月18日，《木兰》在唐城的戏份终于开拍，这段长跑终于到了冲刺阶段。
第一个镜头，吴军老腊肉和张子风小朋友重返剧组，补拍木兰爹和小木兰回家的戏份。
这其实是一段旁白转场戏，用简洁直白的方式交待故事背景，并快速过渡到大木兰登场的正片部分。
张子风一进片场就是一副如临大敌的架势，显然对之前陈一鸣的“百般折磨”还有些心有余悸。
然而她的心理建设全都白做了，陈一鸣喊过喊得流畅无比，一次走戏，一次试拍，一次实拍，最后保一条，不到三十分钟，这一大一小就杀青离组了。
这利索劲儿，让张子风如坠梦中，也让之前宅居酒店那半个月时光显得特别无厘头。
说实话陈一鸣并没有放低标准，因为这段戏的运镜是近景起手随后拉镜给到大远景，出镜的演员并不是主角，作为背景的半山坞堡和悲伤BGM才是主角。
开机第一条顺风顺水，剧组再接再厉拍摄坞堡内部的戏份。
这是一段两分钟的跟拍长镜头，观众在郁南的带领下，领略初唐时代的乡间生活。
镜头下的远景坞堡，再重新推镜近身之后，张子风的小木兰已然是郁南的大木兰。
身穿襦裙，挎着篮子，郁南自坞堡正门一路拾级而上，前往坞堡最内层的木兰家大宅。
一分多钟的长镜头，入镜群演一共二十三组，其中有对话的是7组，每次互动都不能出错。
而全程操作斯坦尼康的崔放也不轻松，他需要进行多达两位数的身位变换。
在其他剧组这可能是一个“艰巨”的任务，排练加拍摄花上个十天半月一点儿也不稀奇。
不过在陈一鸣这里只能算是“略有难度”，毕竟有前作《1951》的底子在。
想当初七八分钟的长镜头都啃下来了，那还是连打带跑的战争戏，现在这段两分钟的戏份只是日常走路，真心算不上有多难。
王威带领群演进行了半周的排练，随后上午试拍，下午实拍，当天4点不到，陈一鸣就宣布搞定收工。
隔天，木兰家的内景戏也顺利完成。
坞堡的戏份，给唐城外景地的拍摄开了一个好头。
长安城门的入城戏，大明宫前广场的觐见戏，都是好几百号群演出镜的大群戏，小有状况但都在预料之内，有惊无险顺畅通过。
大明宫内景，受邀客串出演成年武则天的宋嘉终于有了飙戏的机会。
之前的觐见场景，盛装出场的她全程站在丈夫高宗身边充当背景板，美则美矣，表演的余地却不大。
当然了，客串唐高宗李治的邓朝同样没什么发挥空间，他的台词只有两句四个字。
一句“平身”，一句“宣旨”。
这场戏里台词最多的反倒是客串宣旨太监的李建一李老师，还是后期配音的。
不过到了晚上，戏疯子宋嘉就有用武之地了。
这场戏里，武则天身穿男装头戴幞头，姜璐霞武将装扮侍立于侧，在大明宫内殿与木兰会面。
剧情推进至此，木兰刚刚在长安坊市反杀了王文度叔侄，本以为要以命相抵的时候，却被带到了武皇后身前。
大武后偿还了小木兰的救命之恩，却并非不求回报。
高宗、武后二圣临朝只是阶段性胜利，武则天依旧面临着老牌门阀的激烈反弹，地位并不稳固。
武后拿下了门阀在西军中的代表王文度，也就意味着背上了再战必胜的正治包袱。
让木兰“戴罪立功”，也是为了给西征阿史那贺鲁多添几分胜算。
宋嘉需要顶着一套男装演出一代女皇的恢弘气势，举手投足之间，有重逢故旧共忆童真的喜悦，有上位者恩威并施的气度，有暗示木兰监视苏定方的苟且。
总之，短短一场戏，宋嘉的气质多次转换，有着充裕的诠释空间。
郁南的表演难度同样不低，除了要拽住宋嘉的放飞，她的表演还要衔接上之前在长安坊市闹中取静的戏份。
这场戏是木兰成长线的重要转折，片尾木兰戍守西疆拒绝入局政斗的伏笔，正是在这一刻埋下。
宋嘉和郁南是华国大青衣中的佼佼者，飙起戏来完全不需要陈一鸣的“指点”。
于是陈一鸣再度祭出“旁观”模式，把喊过的权利完全授予两个女演员。
第261章 还行，没哭鼻子
郁南、宋嘉的这场对手戏拍了一天半，两个戏疯子过足了瘾，飙起戏来丝毫不觉疲惫。
陈一鸣也由得两人放开了演，反正是一场内景戏，又不牵涉到群演。
唯一一个受累的，恐怕就是站在一旁充当护卫的姜璐霞小姑娘了。
她也是需要全程带着戏的，虽然对演技的要求不高，但也涉及到两三次情绪变换。
既然背着表演任务，自然就不能专心当观众，一天半的时间站下来，可谓是身心俱疲。
两个女演员深知这段镜头来之不易，因此事先都做了充分的准备。
到了现场之后搭上几遍戏，知道对方的实力完全接得住自己，立刻不约而同地开始上强度。
小部分是女人之间的意气之争，大部分则是机会难得的惺惺相惜。
毕竟两人都是风华已过的老青衣，往下走戏路只会越来越窄，下一次再遇到能尽情发挥演技的机会，等到旗鼓相当的对手，也不知道是何年何月了。
《木兰》终究是一部商业电影，演技要求只是中上，即便是郁南这个主演，也只有少数几段戏需要她上上强度。
一段是开头下定决心从军的独角戏，也是选角试镜的片段，郁南演起来轻车熟路。
一段是草原决战之前，万芊死在郁南怀里的一场戏，内敛之下溢出心潮澎湃，难度虽高，但刚好就是郁南擅长的场景。
还一段就是这场与武则天的对手戏。
得见皇后的惊讶，旧识重逢的惊喜，事出有因的惊异，真相大白的惊叹，贯穿前后的一个惊字，却是有着层次复杂的内涵。
而负责带动节奏的，又是宋嘉扮演的上位者武则天。
这也是合乎逻辑的，戏中两人虽然年纪相仿，木兰还要大上几岁，但是成长环境却是天差地别。
一个在军中，一个在后宫，毫无疑问后者的心性肯定更为成熟老道。
地位上女皇更是高高在上的上位者，对木兰有着碾压性的优势。
宋嘉很擅长扮演这类大女人，她的长相带有一种攻击型的艳丽气质，换上男装之后稍有中和，站在甲胄在身的郁南身边，气势上略微高出一线，堪称恰到好处。
刚开始郁南应付的颇为吃力，肉眼可见地被宋嘉压戏了。
后者是给她三分颜色就能开染坊的主儿，演发了性甚至能直接跟导演呛起来，“戏霸”的名声在圈子里有口皆碑。
导演不交代，她决不会有主动收敛配合搭档的意识，变本加厉才是她的本性。
郁南不断地叫停重拍，一直拍到饭后的下午两点多，才算是正式上路有所改观，让这场戏开始呈现出针锋相对的意味。
她的处理是把之前支撑角色内在的执拗散去一些，放大郁南自身气质中直率的一面。
角色的底色变了，底色之上的情绪变化也就不再一样，与宋嘉的气场对撞终于开始有来有回。
监视器前的陈一鸣旁观者清，郁南的调整说起来也很简单，不过是强化本色演出而已。