因此，古代将领身边往往会配备亲卫部队，专门负责保卫主将的安全。
然而到了电影里，扮演将领的主角却堪称项羽复生吕布再世，个个都是冲杀在前的万人敌。
无他，角色和演员都需要高光。
而武戏里的高光，很容易被简单定义为砍人。
想要加戏？那就翻倍砍人！
主将不再坐镇后方指挥，而是亲临一线冲杀，底下士兵自然就会放羊。
其二，列阵而战，镜头下的主角就变成了普通群演，那样一来戏份会不够分。
一部电影时长就那么多，分配给武戏的部分充其量二分之一，几大段特写镜头七减八扣，留给群戏的时长非常有限。
而有组织下的阵列交战，想要在镜头下交待清楚是非常耗费时间的。
因为军队的组织，特别是接战后的组织，最关键的因素其实是通讯。
拿千人规模的交战来说，从最高层的校尉，往下一级旅帅，再往下队正、伙长、什长，已经是5级指挥体系。
军队的组织度，就体现在自下而上再自上而下的信息传递上，先理解后决断再贯彻至手下军官或士兵，反应越快，军队的组织度就越高。
理解和决断的水平，体现了军官的水准，命令贯彻到位的速度，体现士兵的训练度。
正是因为古代信息传递的困难，两军交战往往旷日持久，接战之后打上个半天一天的都不是什么稀罕事。
但是拍电影显然是无法完全写实的，如果每个层级的信息传递和命令响应都备细无遗，电影节奏会非常拖沓。
而如果通过快切或蒙太奇剪辑的手法加快节奏，要么会让观众看得一头雾水，要么会极大地削减真实性。
本来排阵型拍起来就麻烦，效果往往又费力不讨好，那么还不如直接拍成打群架，把精力投入到更加刺激的特写和近景镜头上。
第三点，则是拍摄方式的局限。
阵列交战秩序井然，如果真的能够还原到位，其实观赏性并不差。
比如前装枪时代的“排队枪毙”场景，相关的电影往往都在影迷中有很高的评价。
制服迥异的两支部队横排对轰，枪响人倒阵型不乱，战场上两方泾渭分明，观众很容易看懂并代入。
这类电影对摄影组也很友好，两边都是又长又薄的横队，间隔距离也不过几十上百米，交战方式又是简单的站立开枪，取景非常便利。
可是冷兵器战争就不行了，人又多，阵型既厚且密，多个步骑大阵自多个方向绵延开来，往往长达几公里甚至十几公里。
开战前的大远景倒是气势十足，接战后的取景角度却很受局限。
加上冷兵器对战距离很近，镜头一拉远演员的动作细节全都糊掉了。
而一旦把机位放近，对背景演员表演和走位的要求立马大幅度拔高，换句话说就是拍群演要跟拍主配角一样精细，这是大部分剧组根本无法做到的。
陈一鸣如今的地位，允许他稍微“任性”一点，对资方和主创提出更高的要求。
也就是说，陈一鸣可以适当“欺负”一下主配角，把他们的部分戏份和时长挪给群像戏。
同时，他也有足够的预算和时间，分配给群戏拍摄。
但是，这场戏的拍摄同样有很多技术问题，需要所有主创群策群力一一解决。
开拍之后，照例还是先把静态镜头一次性全部拍完。
现在陈一鸣对这部分镜头已经完全放手，崔放领着三个副导演，轻车熟路地将分镜稿上的场景一一拍摄完成。
营垒内的唐军甲胄鲜明器械精良，以主将古越河为视角，逐一巡视走过三面寨墙，最后带领观众直面山下黑压压的敌军。
当然，远眺的镜头全是摆拍，山下其实一个人也没有，电影里的西突厥军阵还都在巨石工坊的电脑上。
唐军的部分拍完之后，群演们弃甲着袍开赴山下，摇身一变成为西突厥军。
先行军，再分兵，敌军部分陈一鸣加快了节奏，时长和镜头数都只有唐军的三分之一。
而且张毅统帅的西突厥攻击部队，队列参差不齐，服装与武器也不统一，属下各部落头领还各怀心思。
这也从侧面告诉观众，贺鲁大军虽然人多势众，但是内部并不团结。
花了两天时间，接战前的戏份顺利搞定。
随后剧组转至营垒东侧，首先拍摄段落最后也是最惨烈的破寨部分。
按照剧情设定，张毅是在西、北两侧打成焦灼状态，充分吸引唐军注意力之后，才突然发力猛攻东侧，试图毕其功于一役。
因此此处上阵的部队，是西突厥最精锐的王帐军。
他们的奋力一击威力十足，当即突破东侧寨墙外的壕沟与矮墙，进而在寨墙上打开一个十几米的缺口。
唐军这边的反应也很快，萧嗣业亲帅亲卫预备队迎头顶上。
双方战力最强的两个单位在缺口处凶悍对撞，顷刻间刀砍枪刺尸积如山。
这个段落在剧本里只有半页纸，起于张毅本阵的一声令下，结束于古越河在尸山血海间的拄剑而立，时长不到五分钟。
然而落在分镜稿里，却是厚厚一大迭七十多页画纸，不亚于一本漫画。
陈一鸣把每一个运镜和每一个特写都单独画了一幅图，可以说是细之又细。
以分镜稿为基础，崔放和他的摄影组起草了厚度跟分镜稿差相仿佛的运镜图。
这还没完，因为这场戏绝大部分都是中景和近景，因此机位相当于“埋”在群演里，运镜轨迹与群演走位，配合上必须做到天衣无缝。
想要达成这个效果只有一个办法，就是大量的排练，一直练到熟极而流条件反射为止。
准备阶段已经极为耗时耗力，实拍之后更是困难重重。
既然是战争戏，自然会有很多血浆四溅的镜头。
于是每一次NG，都意味着海量人造血浆和服装道具的耗费，成本只是小问题，复位才是大/麻烦。
以至于陈一鸣想出了一个替代方案，那就是动用超量群演，直接进行四班倒拍摄。
第一组NG了，整组拉下去复位换装，换干干净净的第二组上，如此循环往复。
反正缺口处只是几百人规模的战斗，专业群演加上本地临时群演，人力方面完全够用。
在陈一鸣花钱如流水的助攻下，东侧的“换命”戏用了五天时间终于得以完成，营垒场景最大的一块硬骨头，总算是啃了下来。
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第255章 垫场戏的垫场戏
最难的一组戏拍完，剧组上下都大松了一口气。
随后大家转场到北侧，在陡崖处拍摄“攻城”战的戏份。
攻城可以说是古代冷兵器战争独有的战斗形式，以往的华国古装大片在这方面有着丰富的积累，作为摄影指导的崔放就掌镜拍过不止一次。
加上这个分战场在剧本里的设定是佯攻，攻守双方都在刻意留力，因此虽然场面上飞箭如雨长梯如林，但是双方的实际损失都不大。
陈一鸣的分镜稿听取了崔放的建议，在运镜方面玩儿一些小花样。
跟东西两侧主战场远中近结合的运镜切换不同，北侧陡崖的拍摄玩儿了点花样。
崔放跨上斯坦尼康，近距离跟拍爬墙作战中的西突厥士兵。
没错，在这里陈一鸣用了全片唯一的主观视角。
还是以敌军一线士兵为主角。
一个死掉之后才露了一次正脸的“主角”。
时间并不长，净时长统共2分多钟。
从当面的西突厥分队向陡崖下开进起始，到作为摄影参照物的士兵阵亡结束。
之所以采用这种方式，主要是电影节奏与观影体验两方面的考量。
这场营垒攻防战，整体而言都是主角木兰的垫场戏，起到的主要作用，还是渲染烘托接下来木兰率领骑兵突袭的高朝戏份。
于是就有了一个火候问题。
既要把场子热起来，又不能太热以至于抢了主角的风头。
就好比拳王争霸战之前的垫场赛，选手和赛事往往都会比照正赛轻上一两个量级。
这样当正赛开场时，光是出战拳手的气势和块头，就能让观众感受到鲜明的对比。
三个分战场，陈一鸣选择了三种不同的表现形式，力争让观众可以一目了然地了解战场全局与局部的关系。
而实拍的时候，陈一鸣又严格限定了时长和镜头数，只抓取其中的关键片段，避免出现喧宾夺主的情况。
已经拍完的东侧战场，属于短暂而快速的白刃阵战，上方是枪林互怼，下方是短兵相接，后方是弓矢如蝗，突出一个打得狠站得稳。
而北侧战场，则是一个草原牧民炮灰死前最后的人生掠影。
惊惶、无力、恐惧、疯狂，直至突如其来而又无声无息地死去。
尽显战乱时期普通士兵的无奈与悲伤。
当然，作为这段戏里“主角”的对立面，崖顶的唐军则是冷酷的代名词。
他们有精良的器械和优越的地形，居高临下守得毫不费力，而西突厥一方却只能咬刀顶盾攀爬长梯，如同扑火的飞蛾转瞬即灭。
当初一众主创在讨论分镜稿时，林萧和齐郁就不是很赞同崔放的这个处理方式。
北侧敌方主视角的片段，与另外两个方向差别明显，后期剪辑的时候，不仅容易乱了节奏，还会对观众的代入感产生不必要的混乱。
上一镜还站在唐军一方“肆虐”西突厥军，下一镜就敌我调转站到西突厥军一方“攻击”唐军，虽然内容上其实是西突厥小兵单方面挨揍，但是这种视角跳跃依然是很冒险的。
林萧就说，既然立项之初就把《木兰》定义为主流商业电影，那么讲故事方面就该力争简洁直白，不必要的花活儿能避则避。
不过陈一鸣在反复考虑之后，还是站在了属于少数派的崔放一边。
陈一鸣其实十分赞同林萧的意见，只不过他认为个别片段稍微出格一点问题不大。
营垒这个场景，战斗过程相对复杂，后期剪辑的时候需要三条线混剪。
如果再加上交战双方的指挥官张毅和古越河的镜头，那就不止是三条线，而是五条线！
这种情况下想要达到叙事清晰的效果，就不能只在拍摄和剪辑上下功夫，叙事技巧同样是重中之重。
北侧陡崖的佯攻战斗，算是垫场戏的垫场戏。
换言之，可以适当冒一冒险。
通过一个敌方炮灰进行主视角叙事，不仅差异化明显便于观众看懂，而且还能从侧面烘托出一种反战的悲凉气氛。
要知道在战争电影中，毫无价值的死亡，与胜利前夕的牺牲，一直是并列的两大“反战”要素。
与说服主创相比，拍摄本身倒是并不困难。
既然是主观视角，自然只能聚焦于陡崖这个分战场的一个局部。
这个陡崖是唐军依托地形挖土改造而成的，并不是笔直的横线，而是具有多个拐角，一种接近于欧陆中世纪棱堡的设计。
拐角之间可以互相掩护，可以攻击到崖下的死角，这就给爬墙进攻的一方设置了更大的阻碍。
“主角”的运气非常不好，被分配到的进攻地段，是陡崖中间的一个凹陷处。
如果不是剧本之力的加持，他的小命显然根本不足以撑满2分钟的戏份。
电影里观众看到的是，崖壁上竖起一架架长梯，上面挂着一个个士兵，箭矢如织石块如雨，间或有长梯被火焚毁或是被推杆倾倒，上面的士兵惨叫着掉落下来。
总之，就是几百上千的西突厥士兵徒劳地在陡崖下白白送死。