然而这一切不过是观众想象力的合理延伸，是氛围和情绪的产物。
实际拍摄中，所谓的“爬墙”只是崔放取景框覆盖的那一小部分地段，镜头甩向哪里，或者说“主角”看向哪里，哪里才是战场。
这种拍法比较省钱省力，就是对前期筹备的要求非常高，对群演能力的要求也是超高水准，一不小心就会穿帮。
不差钱的剧组，更倾向于整个场景全盘真打，然后斯坦尼康摄影组按照事先排练的路线“抓拍”。
拍个三五遍，积累的素材就足够剪辑之用了。
而现在《木兰》的这种拍法，看上去省钱，但返工率惊人，全算下来是亏是赚实在很难讲。
51》拍摄时获取的经验。
不夸张地说，一部《1951》，奠定了陈一鸣在主观镜头领域的宗师地位。
以陡崖这场戏的分量，别的剧组可能要拍上个十几甚至几十遍，陈一鸣的剧组绝对能在5遍以内搞定收工。
更不要说，这个片段才区区2分钟，还不是一镜到底。
被选定露脸的“主角”是武元荣的关门弟子，年龄才17岁，胡子拉碴一脸褶子，倒像是37。
因为入门最晚，学艺最短，武老爷子这次把他带来，更多是为了长长见识，因此之前出镜的次数非常少。
不过这倒是歪打正着了，这段戏本身也不需要他的身手有多好，按照事先的排练跑、跳、攀、爬即可，最后从梯子上摔下来仰天躺倒，把正脸露出来就算齐活儿。
不仅名字可以上职员表，还能多收一份红包，也算是另一种意义上的好事一件了。
剧组花了两天顺利完成这场戏，转场到西侧开拍双方的阵战戏。
这是《木兰》电影里唯一一段大规模的步兵列阵交战，相当于之前开场戏中木兰爹与颉利可汗卫队交战的极致放大版。
唐军在缓坡上的矮墙后列阵，居高临下占据地利。
西突厥军分为三个方队，正面一字横阵压进，左右各一个小型方队绕墙迂回。
两军后方，则是负责远程掩护的弓弩手。
唐军一方还拥有器械之利，布置有多架弩车与小型投石车。
这段戏陈一鸣没有耍花活儿，先全景再特写，先远程再近战，按照交战顺序一个镜头一个镜头缓速推进。
可能唯一的特殊之处，就是陈一鸣强化了对双方指挥环节中命令收发与阵型变换的描写。
西突厥一方使用号角传令，为此陈一鸣特别委托葛继明老爷子，创作一套短促鲜明的传令号谱，在后期制作音效时加进去。
唐军一方则使用旗帜传令，多种颜色的三角令旗同样是一整套，悬挂于山顶营垒内的传令哨塔上，一线指挥官身侧，同样有高高撑起的令旗用于号令属下。
真实战争中的命令传递当然不可能如此简单，往往都是传令骑兵、号角锣鼓、旗帜响箭等多种方式混用，而且实际效果也会大打折扣。
电影里就没必要一比一还原了，先是指挥官下令，然后传令手特写，再接一个变阵镜头，观众就能大致看懂。
只要对阵双方在外观上依旧处于有组织的阵型之下，穿插其中的传令镜头在观众的心目中就是有效的。
实际拍摄其实就是群演们列队表演“广播体操”，三个年轻力壮的副导演轮流担任“教官”，根据拍摄计划给群演下达指令，然后群演们根据指令进行队形变换。
等推进到矮墙下时，才是两军真正交战的场景。
西侧战场的战斗打得有条不紊，人命交换的速度和数量都远远逊色于东侧的寨墙缺口。
长枪列阵对刺之下，阵列内的士兵三三两两地倒下，很快就有后排士兵填补上来。
随着唐军的不断减员，令旗扬起，枪阵开始向后方第二道矮墙缓慢后撤。
西突厥一方继续派上生力军，直至攻上第三道矮墙，接近营垒寨墙。
在此期间，攻方要一直承受守方多层次的远程火力覆盖。
然后就没有然后了，因为木兰率领的唐骑主力，赶到了。
出门在外，继续一更，抱歉
第256章 马革裹尸
真实战史中，苏定方击破阿史那贺鲁这一战，颇具传奇色彩。
唐军以不到两万步骑对抗西突厥十万之众，除开南侧上山扎营的萧嗣业部，冲阵的骑兵满打满算不到1万骑。
这八九千骑兵，先是在北山一举冲破阿史那贺鲁列阵监视的两万步兵，随后马不停蹄地连续奔袭唐军营垒下三个方向的敌军，每一战都是以寡敌众，尽显骑兵攻击的机动性优势。
最后唐军步骑兵三面围击，驱赶西突厥败兵将阿史那贺鲁本阵击溃，彻底锁定胜局。
战史中苏定方亲自统帅唐骑，至于他是如何用兵的，则没有详细记载。
这也就是陈一鸣可以“自由发挥”的地方。
铺垫已就位，主角登场的戏份自然要浓墨重彩。
三个分战场，陈一鸣都相应安排了不同的攻击方式，而且是翻倍篇幅地详尽描述。
最先入场的西侧战场，唐军骑队面对的是西突厥刺猬一般的步兵阵列。
陈一鸣没有给敌人降智，开战之初设定的战场态势自有其合理性。
西侧分战场，西突厥主力选择将兵力展开，是因为其背靠一条小河，没有被骤然突袭的风险。
而唐军选择涉渡后整队出击，也有其合理性。
一方面当天气候晴朗，骑兵奔袭的扬尘会早早暴露自己，本身就不具备进攻的突然性。
另一方面西突厥主将不是弱智，虽然限于战场地形只能逐次投入兵力，但是本阵依然预留了超过三分之一的兵力看守后路，有能力守到援兵赶到。
一般来说，骑兵很难依靠正面突击击溃有准备的步兵方阵，以骑对步，后者的损失主要发生在阵型崩溃之后被尾随追击的过程中。
因此，真正的破阵一击需要合理的铺垫，至少在普通观众眼里，是合理的。
首先要拍摄的，是放大版本的“曼古歹”战术。
说白了，就是骑兵突至骑弓射程之内时拨马转向，沿着敌阵侧面边射边走，扰乱阵型，制造混乱，削减士气。
待到敌阵被迫多次转向，直至暴露出阵型弱点之后，骑兵再大举突击。
这其实是对阵双方训练度的较量，古代骑兵自带“精锐”属性，本身训练时长就不是步兵炮灰可比，因此除非是精锐甲兵组成的阵列，“曼古歹”战术多半都会发挥作用。
这场戏的高光，在郁南和聂元身上。
开拍之后，两人一马当先冲在骑队最前方。
要的就是一个真实性。
众所周知，骑兵跑起来之后阵型就很难保持了，战场上人喊马嘶尘土飞扬，不管是号角还是旗帜，都很难有效传递指令。
因此，骑兵的指挥，只能依靠主将的身先士卒。
骑枪所指，就是骑队所向。
几百名自皇城镇起就跟组的专业群演，直到今天才真正显露出一身的骑术本领。
郁南和聂元各带一队骑兵，正面冲至敌阵百米外分队而走，高视角的跟拍镜头下，与敌阵构成一条漂亮的平行线。
高速奔驰之下，群演们娴熟地操纵坐骑，外侧的骑兵早一步提速，内侧的骑兵默契地减速，行进间将一字横阵变为双骑并排的纵队。
伏下身体拉弓上箭，撑镫挺身拧腰击发，一整套动作兼具效率与美感。
不过，射出去的都是些样子货，飞出去不到二十米就无力坠地了。
对群演们的要求很简单，动作好看就行。
至于箭矢最终的效果，后续自然有敌军中箭的特写镜头补上。
单是一个横队前冲再分队绕阵的镜头，不算特写就拍了足有十五遍。
拍拍停停耗时三天。
因为除了意外性NG，每一遍的需求都不一样。
比如第一条是斜向45度高机位大远景，45秒的长镜头一气呵成。
动用了全部2000多名群演和大几百匹马。
第二条是低机位中近景镜头，5秒时长，摄影车高速“检阅”行进中的骑兵横队。
第三条是分队镜头，展现唐军骑兵的熟练度。
再往后就更加复杂了，因为打仗不是阅兵，唐骑绕阵骑射，同样要面对敌方的箭雨反击，同样要承受损失。
人仰马翻的镜头不会少，而前骑失控之后后骑需要应变合理，这样才能让观众感受到身临其境的真实感。
负责掉马的武行在完善的保护措施下上阵，后骑也是骑术精湛的骑师，尽可能避免意外伤害。
而这样的镜头，跟拍远景，近身特写，后骑近景，起码要跑起来拍摄三个镜头，才算是最终完成。
大远景的落马镜头，涉及到几匹十几匹奔马的翻倒，拍摄时就更要慎之又慎。
每天都有人有马受伤，每天也都有意想不到的幺蛾子发生，整个剧组都熬得心力交瘁。
之所以要对绕阵骑射的部分进行浓墨重彩的描写，就是为了先抑后扬，把骑兵破阵的那一刻翘得高高的。
随着郁南和聂元的骑队在战场西北方第三次交汇整队，西突厥步兵方阵已经一团混乱，被搓揉成了一个大圆球，勉强并肩对外凑成一个阵势。
当然，他们的全力防御也争取到了足够的时间，山坡上的西突厥步兵已经分出一半人，正在整队准备回援。
而相邻的北侧战场本来就是佯攻，张毅派出的早有准备的援兵也在路上，视野内已经遥遥在望。
这也是西侧战场上西突厥本阵勉力支撑的动力所在。
郁南把骑抢一招，唐骑再次缓缓提速，她与聂元一马当先，身后的骑兵渐次展开，像一把蒲扇第四次向西突厥的圆阵罩去。
就在西突厥本阵步兵两股战战地准备迎接新一轮箭雨时，唐骑突然变阵。
聂元的骑队继续绕阵奔射，郁南的骑队却没有拨马拐弯，而是直线向东，在行进中前骑缓速后骑提速，组成一个大体上的四排骑阵。
郁南骑抢斜指，唐军骑队拐了个大弯再度转北，兜到了西突厥北侧援兵的侧面。
漫天的扬尘给了唐骑最大限度的掩护，西突厥本阵与援军的主将都没能第一时间意识到唐骑的动向。
高速行进的摄影车上，崔放稳稳地驾驭着摄影机，对准身后纵马奔驰的骑兵。
此时模拟的正是西突厥援兵眼中的“地狱景象”，一匹匹唐军黑骑如恶魔般自冲天沙暴中破阵而出，放平的骑枪闪烁着不详的寒光，在惊恐的眼眸中越来越近。
行进间的步兵突然遭到骑兵结阵突袭，结果不言而喻。
高朝戏与之前相对漫长的垫场戏相比，拍摄难度反而不大。
因为不是近景就是特写。
出镜的除了郁南和聂元，不是专业群演就是资深武行，而且都是过去几个月里拍惯了的场景。
陈一鸣也没有对唐骑破阵的戏份过度渲染，高朝与否取决于观众的情绪，镜头数量反倒并不是决定因素。
十五秒镜头，二十几个特写，木兰统领唐骑一举击溃西突厥援军，并驱赶着败兵向西突厥本阵继续冲击。
本就在聂元骑队第四次奔射袭扰下摇摇欲坠的西突厥本阵，在见到溃败友军的那一刻彻底崩溃。在聂元与郁南一南一北双向夹击之下，慌不择路地向唯一的生路，东侧奔逃。
于是刚刚完成整队的西突厥山上回援部队，也遭遇了同一厄运，被合兵一处的唐骑轻松击溃。
相对宽阔的西侧分战场，是展现木兰骑战水平的主舞台，也是《木兰》全片中骑兵战斗的高朝。
这里有全片数量最多的全景镜头，需要动用最多的群演和马匹，运镜与衔接也最复杂。
这个场景拍完，相当于武戏拍摄爬过了最高的一个山头。
再往后就是展现木兰战术素养的段落了，战斗场面本身反而不是重点。