开场炮声一响，护士姐姐就敏感地注意到，坐在她旁边的李政委身体瞬间紧绷。
护士担心地侧头观察李玉成的脸，平日里一贯木然的脸此刻无比地生动，眉头微微皱起，眼睛半眯不眯，在大荧幕光线的反射下熠熠生辉。
她再也没有心思看电影，把一大半的精力放到老人身上。
今天临出发之前，主管医生反复跟她交待，一定不要让李老太过激动。
大屏幕上，卡车停稳，战士上场。
一直关注着老人的护士马上注意到，李政委搁在座椅扶手上的手瞬间抓紧，手背上青筋暴起。
她不由得暗暗叫苦，这算不算是情绪激动呢，如果她现在让李老离开影厅，多半会被一眼瞪回来吧。
那架势她见过一次之后，就再也不想见第二次。
护士在心里默默祈祷，漫天神佛保佑，后面千万不要有过于逼真惨烈的场景出现，她真的应付不来啊！
其实护士有些杞人忧天了，李玉成只是条件反射下的身体应激反应，怪只怪安晓峰把炮声的音效做得太过还原，罗宝河把硝烟的特效搞得过于写实。
高度追求真实的代价，就是习惯了神剧里一炮下去火焰连天效果的观众，反倒对只腾烟不冒火的“真正”炮击没什么感觉。
当初剧组在讨论特效呈现的时候，也曾纠结于“艺术”与“真实”之间的平衡。
最终选择“真实”路线的原因，也不是陈一鸣患有还原战史的强迫症，而是为了先抑后扬，进一步凸显榴弹炮齐射那一幕的震撼感。
从内部试映时的反馈来看，贯穿全片的炮击音效和烟雾特效，在“真实”的幌子下确实有所弱化，没有给观众带去太多负面影响。
米图看着占据大半个屏幕的炮击硝烟，听着隐隐炮声下两个主演与山顶哨兵的对话，居然并不觉得声音太吵或是画面太脏。
因为心神都在剧情上，她本人无暇思索内里的原因，其实无需细究，不过是她习惯了而已。
开场戏的炮击距离更远，声音是经过放大的，而南岸山顶的炮击距离更近，声音却反而是缩小的。
这种反差本来很容易被观众识别出来，但就是因为炮击若隐若现地一直没有停，观众的感觉已经大幅钝化，这才给了陈一鸣瞒天过海的机会。
如果追求声音的完全真实，等于2个小时的电影，光打炮就一个多小时，那样电影将毫无可看性，吵都吵死了。
得益于安晓峰精湛的音效技术，米图可以完全排除炮击背景音的影响，更专注地感受演员的表演，思考台词背后蕴含的信息。
米图虽然是女生，但是战争片看得并不少，而且不挑食，只要评分高口碑好，不分国别不分题材都会看。
因此她能够意识到，《1951》与以往主旋律战争电影在气质上的不同之处。
前一幕戏，打头的参谋大步流星地赶路，间隔好几秒才会问个话，问话的时候全程目视前方，完全不存在惯常的转身、扭头或侧脸等提示性的互动。
跟在后面的士兵步伐肉眼可见地松垮，一看就没怎么接受过训练，回话的时候带着迟钝，就像口吃的人尽力控制着让自己正常说话。
从构图到表演，无不透露出一个信息，这俩人完全不是一挂的，而且非常不熟。
米图当然可以预见，两个主角在后面一定会建立羁绊。
这是一种由远而近的处理方式，本身并不出奇，只是放在华国战争片里会有些怪异，反倒是在西方战争片里更为常见。
而两人的对话，同样让米图有一种怪异感，台词短小精悍，让米图很难忘记。
“西南山里边的？”
“这是北边，我打南来，怎么个南，我不晓得。”
“怎么当的兵？”
“家里养活不起，赶上县里招兵，我就来了。”
“在队上都学过啥？”
“走队列，打背包，扔手榴弹，挖沟。”
“班里教你认字了没？”
“刚会写名字。”
“任务紧急，来不及帮你写家信。”
“么的事，写了我娘也不认得，我们村里没人认字。”
“这次任务很危险，咱俩可能都回不了家，你可以怨恨我。”
“么的事，政委给过我土豆了。”
不看脸，参谋的情绪一波三折，但依旧清晰。
至于为什么不看脸，因为镜头很调皮，平铺直叙的地方给正脸，一到情绪转折的关键时刻，马上摇走到木小林那里。
就像是故意在跟观众玩儿捉迷藏，又像是给扮演参谋的段一宁创造炫技的机会，看我厉害吧，不靠表情只靠语气，照样把复杂的内心戏拿下。
内心细腻的米图绝对是《1951》的知己，她能够敏锐地识别出陈一鸣每一个看似随意实则故意的设计。
为什么不给段一宁正脸？
因为这个段落的戏剧任务是木小林的“亮相”，戏眼不在参谋身上，自然不能给老段太多的表现机会。
另一方面，这段戏背身说话的场景设计，是电影整体蓝色基调的侧面体现。
这样一来，剧烈的情绪波动就不能予以突出和强调，否则岂不是自相矛盾？
用语气传递情绪，程度刚刚好。
当然，如米图般敏感的观众属于极少数，像李唯一就完全感觉不到这些东西，他最直接的感想就是，两个人走路说话的戏，看起来居然一点儿也不闷，甚至还挺舒服。
他的注意力，更多放在了两人经过的那些背景板上。
每当有武器出镜，他都会条件反射地兴奋一下。
这让他有足够的耐性，等待过河之后的战斗戏份。
李唯一算是半个军迷，刚才团长指着沙盘做的任务布置，他一下子就明白了，因此他可以很清晰地把握二人组的行程，知道过河之后进入敌占区，才是二人组真正的考验。
而真正的军人李玉成，在看到战壕行进的段落时，反倒一下子放松下来了。
护士姐姐不由得有些奇怪，电影刚开始的时候，不过几声炮响老李就那么紧绷，怎么现在炮声都连成片了，他反倒没什么反应了？
其实原因很简单，李玉成出戏了。
至于罪魁祸首，就是沙教授苦心孤诣“复原”出来的战壕体系。
一米宽，两米深，之字走线，防炮洞有拐弯，火力点有顶盖，工兵团的战士们在老沙的指挥下，把这段战壕简直是当艺术品在修。
修得这么精致，李玉成当然会出戏。
战线变动频繁的机动防御阶段，没有哪支部队会这样修战壕，一没人手二没必要。
这就是艺术与真实的纠葛中，陈一鸣不得不向艺术一侧妥协的部分了。
第135章 岳父 疯狂
《1951》重映的时间，陈一鸣同时来到影节宫，于下午2点准时走进媒体会客室。
这是他的戛纳日程表上，第一个重量级的媒体专访，来自戛纳官方场刊《每日银幕》。
采访他的记者名叫克罗艾-博内特，一位褐发蓝眼四十几岁年纪的优雅女士。
简单的寒暄过后，采访依然从那个“烂大街”的问题开始。
“陈，昨晚我也在《1951》的首映现场，放映结束后的气氛真是太棒了，今天《1951》还登上了第一天场刊的封面，对此你有何感想？”
“首先谢谢你的掌声。至于感想么，受宠若惊吧，平生第一次收获这么长时间的掌声，觉得很有压力。”
克罗艾听过翻译之后笑着追问，“为什么要有压力？我觉得《1951》很不错，是一部很难得的让我感受到温暖的战争片，它配得上昨晚的待遇。”
陈一鸣一本正经地回答，“可能是我不太习惯吧，去年这个时候，我还是一个普通的公司职员，做着与拍电影毫无关系的工作。
在我的日常生活中，人们不会像昨晚的观众那样，用直白夸张的态度来表达自己的喜好。”
女记者抬手掩住脱口而出的惊呼，“我的天，陈，你比的电影更让人惊讶。
也就是说，不到一年时间，你拍了两部电影！
据我了解，你的处女作，全球票房超过2亿坚果币，而时隔半年的第二部作品，你就来了戛纳。
你是上帝之子吗？”
当局者迷旁观者清，陈一鸣身边的人早就对他的神奇习以为常，陈一鸣本人更是从未觉得自己有什么了不起。
然而当一个外国记者出于职业习惯，省略掉所有的中间过程把开头与结尾直接联系在一起，陈一鸣才发现，原来自穿越之后的这段时间，自己还真挺了不起的。
他的职业跨度堪比前世那位卡车司机，但是人家也不是一出山就天下无敌，而是经历过一段时间颇长的学徒生涯，实验作品的积累与个人能力的延展，梳理起来有理有据令人信服。
到他这里，出道即巅峰，练级是什么？不存在的！
简直可以类比猴子出世，完全是从石头缝里蹦出来的，但凡是个正常人，都很难把他的新闻学历、公关背景与电影联系起来。
陈一鸣能怎么办呢，他又不能跟记者说，他是一个技能天授的挂逼。
如果是国内媒体，陈一鸣还可以把功劳推到剧组其他人身上，反正在华国，演员、作家、歌星、老板都能跨界当导演，只要手下副导演够多。
他之前是铂爵总经理，四舍五入算是二老板，勉强满足导演的最低要求。
真要这么回答，岂不是家丑外扬了？
实际上，对于陈一鸣的横空出世，国内还真有不少煞有介事的分析，认定陈一鸣就是个摆在台前的花瓶，幕后肯定另有高人。
不然实在没办法解释，《魔都假日》那纯熟的商业片节奏与技巧，这是华国导演普遍缺失的东西，很多拍了半辈子电影的老导演都玩不转。
也是因为这个理由，有媒体就提出一个推断，认为《魔都假日》的真正导演是莉莉他爹，为了捧女上位甘心让陈一鸣这个毛脚女婿得名声，还拿出老科林自导自演的MV当证据。
毕竟开脑洞也要遵循法则，谁都知道国内导演大多数没那个能力，少数有能力的也早就功成名就，犯不上藏头露尾地当枪手。
于是老科林被遥拜为岳父，隔着太平洋喜提好大儿！
今天以前的陈一鸣，完全不需要考虑友邦惊诧的问题，胡说八道也好，神秘主义也罢，都不会对他产生什么影响。
但是如今面对国外记者，再满嘴跑火车就不合适了。
陈一鸣用一个较为浮夸的哈哈哈，把自己内心的无措与尴尬一笔带过，然后大脑疯狂转动，绞尽脑汁地寻摸一个相对靠谱的回答。
“可爱的女士，你一个人的赞赏，超过了昨晚两千人的掌声，此时此刻，你让我前所未有地膨胀，幸好我有足够的自知之明。
包括这次来戛纳，也只是来见见世面长长见识，能入选主竞赛单元已经是我最大的幸运。
至于《魔都假日》的票房成绩，那真的不能说明什么，完全是运气使然。”
克罗艾当即反驳，“不不不，陈你过分谦虚了。一年时间两部长片，而且都十分优秀，这不是一件简单的事情，我想你一定有自己的诀窍。”
戛纳场刊的记者，专业性果然不是普通记者可比，陈一鸣的忽悠没能奏效。
想了想他答道，“谈不上诀窍，还是我刚才说的，我有足够的自知之明。
在我看来，导演可能是电影制作中入门最低上限最高的岗位，只要你能找到靠谱的帮手。
我最幸运的地方在于，结识了很多电影领域的好朋友，他们不仅具备优秀的专业能力，而且不会挑剔我的学科与背景，愿意陪我发一次疯。
在发疯的过程中，我尽力保持住了头脑的部分清醒，没有从头疯到尾，也许这就是《魔都假日》和《1951》得以顺利制作完成的原因。”
克罗艾对陈一鸣的说法很感兴趣，果断抛开采访提纲继续就此聊下去。
“陈，我从很多导演那里同样听到过类似的说法，拍电影是一种疯狂的行为，他们无比投入并享受那种在掌控与失控之间游离挣扎的快感，你对此怎么看？”
陈一鸣笑道，“我想你误会了我的意思，你所说的疯狂状态是导演们创意勃发的表现，我所说的发疯，就是单纯的发疯。
至少我剧组里的朋友们，最早看到我的剧本和分镜稿时，都是这样评价的。
在我跟伙伴第一次聊起公主在魔都出逃这个点子时，我的美术指导第一反应就是问我，你这是拍电影还是拍短剧？