影视作品是当前社会思潮的具象化呈现。
当公众舆论对集体、荣誉、牺牲的意义产生怀疑的时候，当烈士的事迹被“科学性证伪”的时候，自然会出现《集结号》里面上级欺瞒下级的剧情。
小钢炮说华国有那么多垃圾电影，是因为有更加多的垃圾观众。
这属于鸡生蛋蛋生鸡的哲学命题，永远不存在绝对真理。
不过具体到每一个看电影的人和拍电影的人，还是需要回答同一个问题。
如何面对当下的社会思潮，是迎合、沉默还是抗拒。
2010年华国社会是什么样的？
是公知横行网络的时代，是坚信人性丑陋的时代，是群体性反感高大全主旋律叙事的时代。
为他人、为集体、为国家勇于牺牲不再是社会共识，电影再这样拍会被喷不真实、太假。
华国导演们不得不学习好莱坞的同行，给牺牲“创造”出一个足够人性化的动机。
可以是爱人，可以是友人，甚至可以是敌人，反正不能是非具象的集体或是国家。
眼下的陈一鸣就面临这个难题，这让他不能不羡慕穿越前的华国导演们。
10年不到，舆情大变，主旋律电影不再是赔本买卖，而是一门钱途无量的生意。
国内市场票房暴增，观众民族情绪高涨，拍电影根本无需理会海外市场的想法，光国内票房就能吃到撑死。
陈一鸣就没有这等幸福，他得两开花。
把记录的信息收好，陈一鸣把书还掉，一边按开手机一边往外走。
时间已经将近晚上8点，但他还是给二大爷拨去一个电话。
“一鸣，你说。”
“马叔，您现在在哪，方不方便见一面。”
“你直接上家来吧，知道地址吧？”
“知道，半小时到。”
说是半小时，由于迟迟打不到车，到大壮家时已经9点多了。
家里居然只有二大爷一人在家，开门时系着一个嫩黄色的围裙，吓了陈一鸣一跳。
“马叔打扰了，阿姨不在家？”
“说是电视台有会，你随便坐，自己倒水，我那边还下着面呢。”
不一会儿，马董把一碗荷包蛋面端在他面前，还说是专门给他做的夜宵。
陈一鸣内心不仅不感动，简直是惊悚。
莫名地，在他脑海里瞬间浮现出吴起“自吮其疽”的典故。
陈一鸣连连甩头，他大概是用脑过度魔怔了。
二大爷还问，“怎么，不和胃口？”
陈一鸣赶紧回答，“没有没有，马叔好手艺。”
他光速把面和蛋吞了，然后掏出白天的记录说正事。
“马叔，我这边有了一个初步的想法，只是想法，连剧本框架都还没有，我希望能尽快访问一些参与过半岛战争的老兵，建立起基本的概念。”
摘掉嫩黄的围裙，马二爷终于看起来正常了一些。
他点了点头，直接问道，“什么想法，先说说，有多少说多少。”
陈一鸣不想这么早暴露他的全盘计划，毕竟变数太大不确定因素太多，但是二大爷已经问起，他也只好有一说一。
“大致上是一个通信兵传令的故事，限定的时间内把撤退命令送到前沿阵地，我希望使用一镜到底的方式来拍摄。”
马二爷听了最后一句立马挺直了背，“一鸣，一镜到底在国内可没有先例啊，你有把握吗？”
公认的世界上第一部一镜到底的电影，是坚果大导演希区柯克1948年拍摄的《夺魂索》。
没错，这个时空也是有这部电影的。
不过这片子的故事发生在一个房间里，基本上都是固定镜头，运动镜头很少。
如果是固定镜头的一镜到底，可以类比为话剧表演，考验的其实是演员的演技和台词功底。
而《1917》则是真正的战争片，大量的运动长镜头，跟《夺魂索》完全不是一回事。
陈一鸣解释到，“肯定有很多技术问题需要确认和攻克，不过实际拍摄中不会真的一镜拍到底，而是大量的长镜头连接，只不过剪辑点提前设计过，看着像一镜到底而已。”
马二爷听过解释长舒一口气，继而兴奋的神色溢于言表。
“你这个想法很有新意，如果真的拍出来，在国际上都将是一个创举。果然是年轻人，敢想敢干，很了不起！
说说，都需要我这边怎么配合。”
陈一鸣把记录纸递给马二爷，说道，“马叔您看，这是我查阅的，适合作为电影原型的战役，以及参与战役的部队番号。
我不是怀疑战史的真实性，但战史记录毕竟是文字，而电影则是画面。
战役中涉及到的战斗细节和战场环境，是否已经解密，是否适合还原，我们有没有能力还原，都需要结合地图、照片等资料来验证。
只有第一步通过，才能谈得上后续环节的推进。”
马二爷看了好几遍记录纸，低头思索了好一会儿才开口答到。
“我觉得问题不大，你等我消息吧，应该会很快。
我更关心的，是你这部电影大致采用什么风格，伪纪录片吗？”
二大爷显然也是懂行的，一镜到底的运动式长镜头，必然造成精度下降和画面抖动，再加上外景灯造的缺失，自然看上去会像是纪录片一样。
陈一鸣回想了一下《1917》，摇头道，“不是纪录片风格，算是大半部公路片和小半场战争戏的杂糅吧。”
马二爷闻言再度陷入思索，片刻后追问道，“采用主观视角引导观众见证战场片段吗，我们这一侧你可以这样表现，对手怎么办？”
陈一鸣内心连连感慨二大爷的专业性，别看是脱离一线的管理者，但谈起电影拍摄照样见微知著一针见血。
“没有对手，或者说没有公开露脸的对手。”
马二爷仰头寻思了好一阵，再次低下头时，目光牢牢地盯住了陈一鸣，喃喃道。
“我想象不出这个片子会被你具体拍成什么样子，但是我会全力支持你把它拍出来。”
不等陈一鸣道谢说出口，他又问道。
“相信困难一定会很大，如果这个想法在筹备阶段发现无法完成，你还有其他的备选方案吗？”
陈一鸣一下子被问住了，从选定《1917》那一刻起，他的脑子就被一镜到底给塞满了，完全没有考虑过其他可能性。
他垂头思考反复盘算，能不能搞出个《敦刻尔克》的压缩简化版，不过这次不拍撤退，拍进攻。
诺大神在那部电影里的时间概念，是地上一周、海上一天与天上一小时的三线交叉。
半岛战争没有海战啥事，那么压缩成双线叙事是否可行呢？
一场战斗，地上一天与天上一小时，预感会东施效颦啊。
故事线太少，偶然性太多，合理性不足，很容易变成为了炫技而炫技。
那就把地面拆分为前方与后方，后方一周，前方一天，天上一小时。
一组后方运输兵，一支前线小部队，再加上一架歼击机，不同时间地点出发，同一时间地点交汇。
似乎有那么点意思了。
他默默计算着拍摄所需要的场景、道具和演员。
除了天上的战斗无需场景，地面场景似乎也不算太多。
车站铁道、简易公路、高炮阵地、桥梁涵洞，汽车兵这条线的场景差不多就这些。
战壕、坑道、防炮洞，以及坚果一方的阵地，前线小队的场景大致就是三两个山头的范围。
野战机场、迫降场，歼击机这条线场景更少。
相比场景，好像道具和演员麻烦更大，没有军队配合完全搞不定。
涉及到太多的老兵部队，主要演员需要不短的时间接受训练。
道具更是只能军方直供，那么多重装备，靠魔影厂的道具师手搓怕不是搓到天荒地老。
陈一鸣更担心的是，就算上头要人给人要物给物，他把半岛战争拍成这副花里胡哨的样子，还能不能算主旋律电影啊？
第47章 细究动机 大纲出炉
陈一鸣把“敦刻尔克版半岛战争”给二大爷简要描述了一下，果然发现后者的眉头紧紧地拧起。
好一会儿他才开口说道，“天上飞的，地上跑的，你这个备选方案，场面还真是不小。”
陈一鸣弱弱地补充，“马叔，你想要海上飘的也可以有，我方歼击机从海上打起，到时候飞机下方海上飘几艘军舰，画面更有质感。”
二大爷连连摆手，“行了打住，我明白你的意思了，搞这个时间太仓促，还是先从一镜到底那个开始准备吧。
这样，我尽快帮你联络有关方面，你这几天抓紧时间，把需求和想法再细化一下。
最主要的是，你一定要想清楚，你的故事里要着重表现哪几个人物，他们在电影中究竟是一种什么样的形象，意图向观众传递哪些信息和情绪。
一镜到底的形式确实有新意、有话题性，但一定不能忘记初衷，还是要始终紧扣主旋律电影的基调。”
走出马家所在的别墅区，站在路边等出租车的时候，陈一鸣一直在反复思索着二大爷最后的那段话。
故事线索都还没有理顺，其实还远没有到考虑人物塑造的时候。
但是陈一鸣知道，二大爷的提点很重要，直接关系到这部电影能不能成功立项，是生与死的首要问题。
陈一鸣固然可以借鉴诺兰的做法，把作为战争对立面的敌军意象化，不露脸甚至完全不出镜，从而避免观众陷入立场的二元对立。
但是我军人物总是要出镜的，他们在镜头里的形象，同样会带给观众一定的观感，反映出相应的评断，溢散出电影的态度。
而这正是上峰最关注的核心问题，你打算对我军官兵做何种呈现？
粗粗一想不过是故事里的几个人物设定，细究起来却是千头万绪复杂无比。
从前到后顺着故事线捋一下，电影里每个层级的人物都简单不起来。
比如，给主角布置传令任务的军官，应该如何做任务前的动员？
传统主旋律电影很直接，大了讲就是保家卫国，具体讲则是救助战友，领受这个极度危险的任务是光荣，是立功受奖的机会。
导演默认观众理解并认同这个理由，有时候甚至直接忽略掉任务动员这个环节。
《横空出世》里，军官开门见山地问科学家主角，你愿意为了国家隐姓埋名吗？
科学家毫不犹豫地回答，愿意。
前世这是1999年的电影，很多年轻人根本不了解原子弹工程，也不清楚建国初期的特殊情况，但他们依旧可以毫无阻碍地理解科学家的选择，并为之深深触动。
同样是呆在戈壁沙漠里搞原子弹，《奥本海默》里的科学家就是截然相反的另一种态度。
外国观众会质疑科学家不爱国吗？当然不会！
所以只是电影开头的一个军官，作为引子存在，戏份只有一场，他的表演和台词就是一个绕不开的大问题。
应不应该给这个人物添加一些“人性化”的修饰呢？