陈一鸣反复开导她，是精确，不是机械，她演的是一个性格严谨的女科学家，不是有棱有角的机器人。
在华国导演里，陈一鸣给演员的自由度绝对算是高的，因为他很少明确规定演员必须怎么演或是不能怎么演，今天的黄米米是为数不多的例外情况，结果就让陈一鸣深受打击，也进一步坚定了他不干涉表演的执导理念。
教人演戏实在不是一种好体验。
在魔影厂食堂吃过中饭之后，剧组回到影棚开始实拍，头两遍还是几秒就咔，陈一鸣耐着性子拍到第五遍，才算是完整拍下来一条。
陈一鸣鼓励了黄米米几句，嘴上说着“保一条”，然而其实刚才那条根本不能用。
又保了四条之后陈一鸣终于喊了过，整个影棚都有些欢声雷动，不知道的还以为杀青了呢。
陈一鸣不由得自言自语，万事开头难，正常！
第二场还是卧室，只是镜头主角不是黄米米，而是扫地机器人，它会带领观众依次“路过”几个预埋的伏笔，同时作为画外音的早间新闻也会透露一些背景信息。
镜头跟随扫地机器人停留在洗漱套间门口，把打扮齐整的黄米米从脚到头摇入取景框。
这条拍得很顺利，黄米米延续了之前的“精确”状态。
第三场挪到影棚角落，这里搭了一条由明到暗的长廊，尽头是一个跟科技感格格不入的房间，这里是女主老公的地盘，一个当代年轻人最熟悉不过的宅男卧室。
厚厚的窗帘遮住外界的每一条光线，地板上堆着乱七八糟的“宅男圣物”，书籍、碟片、卡带、游戏机诸如此类。
先从外向内拍，镜头跟着黄米米穿越长廊，打开房门。
接着由内向外拍，视角跟随蹲在电脑椅上的猫咪，先扭头看打开的房门，然后追随进来的光线跳到床上再跑到门外。
不需要找一只“听话”的猫咪，因为这一镜是第一人称视角，运镜模拟出猫咪的运动轨迹即可。
真格的猫主子只需要在下一镜出场，撞在女主腿上时切回第三人称视角，只拍路过女主跑出门就行了。
第四场依旧是黄米米的独角戏，她需要呈现出一定的复杂情绪，介入厌恶、失望与无动于衷之间，陈一鸣启发黄米米时，描述为“因为所剩不多的感情所以选择暂且忍耐。”
黄米米追问，“什么样的感情，爱情、亲情还是友情？”
陈一鸣笑答，“别管什么感情，你先表现出来再说，”
如果说女主的房间代表了陈一鸣为未来的“预言”，那么女主丈夫的房间则意味着对过去的“执念”，这里充斥着各种各样的古旧收藏。
比如古早的游戏主机，电脑桌上的大脑袋显示器，散乱的桌游卡牌，恶灵古堡游戏全部8套重置版碟片盒等等。
黄米米在这个房间里的动作同样要精确且自然，因为每个动作都衔接着有目的的镜头定格，至于床上躺尸的老公反而是最不重要的部分，因为不需要露脸，所以干脆放了个塑胶模特代替。
出人意料的是，这场需要携带特定情绪的戏，黄米米的表演完成度却相当高，保了两条陈一鸣就挑不出毛病了。
转场时妹子走得蹦蹦跳跳很是雀跃，制片助理问她有什么诀窍没有，黄米米的回答让周围众人纷纷绝倒。
“也没什么啦，我演的时候代入的是我妈周末叫我爸起床时的状态。”
好家伙，属实是孝出强大了。
接下来要拍的是一段群像戏，设定上女主住在城郊的一个高档小区，黄米米沿着小区步行道走到小区门口的候车处，那里聚集着几个同样等车的邻居，地面的人与地下车库的车双线剪辑，人在轻松聊天，车在有序排队，通过这一幕表现汽车自动泊出驶至候车处的全过程。
群演都是就近在魔影厂找的资深演员，应付这一小段戏毫不费力，黄米米至此才体现出她的天赋，跟一坨车墩老油条搭戏毫不怯场。
更难能可贵的是，拍这一段时妹子依旧延续了酝酿了一天的“精确”，而且已经有了些外表随和内里刻版的味道了。
这说明黄米米已经找到一点女科学家的感觉了。
当然，人的戏简单，不等于车的戏不麻烦，无人驾驶这种事可不是道具师搞得定的，试验了遥控、小绿人儿、人力车夫等多种方式之后，陈一鸣选择了最保险的轨道方案。
在场景上方拉钢索，地面铺轨道，然后用垂直钢索连接车顶的锁扣，带动车壳子前进。
这个方案理论上没问题，但拍起来就完全不是那回事了，演员、车辆、摄影机三方配合，稍有差错就得重来。
等陈一鸣喊过的时候，已经是隔天凌晨了。
第351章 逆版本行为
跟之前的《1951》和《木兰》比起来，《第十三层楼》是陈一鸣拍下来感觉最轻松的一部电影，单论其作为导演的工作量，还要在《魔都假日》之下。
原因是多方面的，除了资金的充裕、演员阵容的提升以及剧组更高一筹的执行力等显而易见的因素之外，这部电影并不很高的定位同样功不可没。
陈一鸣更多是把这个项目当做一个社会实验，是违背两世经验的一种逆版本行为。
2014年的华国院线，仍然是特效大片和喜剧电影的天下，按照好莱坞次级市场规律操作的类型片和B级片，只能说小赔当赢，能称得上是例外的，要么是以小博大的青春疼痛片，要么是自带千万流量入场的两个跨界老板。
因此陈一鸣给伯爵的类型片计划设计了小步快跑的节奏，最先立项的《非常嫌疑人》严格控制了预算规模，即便是按照华国的行业标准，这也是一个中低成本制作，票房过亿就能保本，上2亿就是大赚。
按照老贾团队的市场预估，凭借《非常嫌疑人》现阶段的热度，首周过亿是大概率事件，也就是说王威虽然是个新导演，但他的流畅起步是手拿把掐的。
接下来第二个立项的《夏至五百天》，则属于祥瑞舒适区的小幅度拓展，同时沿用了《情书》的演员阵容，因此虽然预算翻了倍，但风险同样不大。
而作为给这两部类型片填充档期的存在，陈一鸣选择了风险超高的科幻脑洞片《第十三层楼》，他倒是没有搏一搏单车变摩托的想法，单纯是因为如果还想任性一把，现在正是最佳也可能是唯一的时机。
他现在比票房有冠军在手，比奖项有双金奖杯，俨然已经是导演界的头把交椅，但只有他自己知道，外面有多少人在期待着他一朝崩塌的那个瞬间。
没办法，大众心理就是这样的，点赞的边际快感必然没有点踩来得高。
这世上不存在一直朝上走的导演，就算陈一鸣自觉能力有所进步，但一定远远落后于外界对他的预期，这是不可避免的事，不会因为他是穿越者而有什么不同。
前世的例子已经给他做了充分的预演，想要继续延续票房神话，要么像某个工业化导演一样N年如一日地肝，要么玩弄流量耍弄盘外手段，前者他不愿为，后者他不屑为。
陈一鸣更愿意自在一些，做一个快乐的故事搬运工，免得再过几年历史重演，已经培养出观影习惯的华国影迷，却只能捏着鼻子在几坨翔里选一坨不那么恶心的来氪。
电影行业如何他不关心，他只觉得前世的那些好故事，值得让那些真心喜欢电影的影迷看到。
《第十三层楼》的立项初衷就是如此，与其说是陈一鸣给自己挖坑，不如说是他提前透支未来必将折损的口碑，给科幻脑洞片这个分支一个挤上车的机会。
立项会上陈一鸣讲的很清楚，选择拍《第十三层楼》，更多是他本人的任性之举，是一种逆版本的行为，最终票房别说破10亿了，能过5亿都有烧人气诈骗的嫌疑。
因此这部电影的总体预算并不高，加一起都没过亿，国内收个2亿票房就能确保回本了。
尽管如此，投资盘子依旧在很短的时间里就拼了出来，不仅多了好几家投资方，来晚了还抢不着，这种毫无理性的号召力让陈一鸣很是哭笑不得。
剧组自打转场至魔影厂拍摄之后，探班就络绎不绝，陈一鸣每次见了来请聚餐的资方大佬都会旧事重提，让他们别对票房有太高期待，哪怕在春节档期上映也是一样。
奈何从对方的反应来看，陈一鸣的话都被当成了他的自谦之语，也不知道他们的信心从何而来。
这些天陈一鸣坐在监视器后面，脑子里一直在盘旋着一个问题，等到电影上映之后，老板们发现赚的没有想象中多时，他们还能不能想起陈一鸣的有言在先呢？
这部电影陈一鸣拍的突出一个省心，魔改幅度不算大，还做了一定的减法，对比原作的三层嵌套直接少了一条支线。
增加的跑路段落，与其说是迎合市场，不如说是他的恶趣味，根本就是为了渝城这瓶醋包了一顿饺子。即便如此，拍摄时出大力的也是谢老爷子和他的武指团队，陈一鸣全程都是个看热闹的监制，因为他把喊过的职责都交给谢天放了。
演员也都挑的实力派，个个脑补功力惊人，特别是陈昆和潘月明，一度都不需要他喊咔了，人家会自己要求重来一遍。搞到后来陈一鸣不得不强制命令晚上7点准时收工，免得那几个戏疯子把自己累倒喽。
这段时间陈一鸣一个导演，居然过上了每天11点上床睡觉的规律生活，比他休假时的生活习惯都要健康。
即便陈昆等人还演的意犹未尽，但陈一鸣还是无情地赶在11月之前宣布了《第十三层楼》的杀青，电影正式进入后期制作阶段。
按照巨石工坊的评估，后期特效大约需要五至六周，这段时间刚好把剪辑、配乐等工作完成，这部电影也没什么敏感元素，身兼魔影与帝影两家的投资过审妥妥的，因此已经可以宣告春节档上映板上钉钉。
不过在此之前，陈一鸣还要尽到一个策划兼监制的职责，给定于11月27日上映的《非常嫌疑人》站站台。
作为唐人街宇宙的开山之作，同时也是铂爵类型片计划真正的第一炮，《非常嫌疑人》的上映自然是铂爵近期的头等大事。
快有半年没在铂爵出现过的马董事长都回来了，不过他刚进公司话还没说几句，就被小美给打发出了门，干的还是他的老本行，全国院线跑一圈。
大壮这大半年都把精力放在了偶像选秀项目上，具体过程也是一波三折充满了各种事故，但无论如何还是被他鼓捣出来了，预计会在明年三四月份正式登陆海豚台。
陈一鸣也被老贾安排了刷脸任务，他在一堆采访邀约里挑了一个老熟人的，那就是电影频道的蓝羽大姐姐。
这头儿铂爵刚把确认邮件发过去，隔天蓝羽就带着摄制组杀到了魔都，效率杠杠的。
这姐姐就这点好，只折腾她自己，绝对不给采访对象添麻烦。
采访地点就在魔影厂剪辑室隔壁的会议室，两人很熟了，简单几句寒暄过后就直接进入正题。
蓝羽非常正式地录完自我介绍，两人都放松下来，靠在沙发椅背上一派闲聊的氛围。
“陈导好久不见啊，我得先对你说一句谢谢，把宝贵的采访机会赋予了我。”
“你这上来就给我挖坑啊，好像我多高冷似的，再说了，也没有好久不见吧，年头儿上不还面对面聊过吗？”
蓝羽捂嘴一笑，“高冷是你自己说的，我可没冤枉你哦。网友都说陈一鸣毫无公众人物的自觉，不是电影要上了绝对不会露头儿，对此你怎么看？”
陈一鸣耸耸肩道，“我觉得这是对一个导演最大的褒奖，导演么，如果他的名字不是跟电影联系起来，而是别的跟电影无关的事情，那可太尴尬了。”
蓝羽笑着插话道，“你说的无关的事情，是指前阵子网上关于你和安西西的某些传闻吗？”
陈一鸣无语地一拍额头，“你也说是传闻了嘛，我觉得根本没有讨论的必要。”
蓝羽了然地笑了笑，陈一鸣选择了避而不谈，而不是矢口否认，这对于蓝羽来说已经等于不打自招了。
于是她适时地转移了话题，“谈谈《非常嫌疑人》吧，这次跟《情书》一样，又是编剧和监制，你是怎么考虑的，为什么不是导演？”
“其实就是顺其自然吧，《木兰》拍完之后，我们导演组经常一起吃串瞎聊，也就是互相讲故事，其中如果有中意的，就会扩展为剧本乃至项目书。
《非常嫌疑人》就是这么聊出来的，当时我提出了一种极端环境，在嫌疑人只有一个的情况下，只靠打嘴炮能不能脱罪。
这是一个经典的戏剧架构，引起了大家的浓厚兴趣，随着讨论中各种条件与背景的加入，逐渐形成了《非常嫌疑人》的雏形。
在这个过程中王威的贡献最大，后续的项目书、剧本和分镜稿也都是他牵头完成的，他理所当然是导演的不二之选。”
陈一鸣当然不能对外讲王威是他指定的，那样太过傲慢了。
蓝羽继续问道，“《非常嫌疑人》上映隔周就将遭遇《变形金刚4》，铂爵和你对这部电影的票房有怎样的期待？”
陈一鸣当然知道变4肯定干不过，但面对媒体输人不输阵，嘴是一定要硬的。
“这两部电影完全不是一个类型，自始至终都不是对立关系，影市火爆对所有同档期的电影来说都是利好。
我们有信心在贺岁档大盘中占据一个中上游的位置，以一部剧情片来说，这是一个有理有据的预期。”
蓝羽问了《非常嫌疑人》两个问题之后，仿佛是尽到了义务，话题马上就再次转回到陈一鸣身上。
第352章 婚庆导演也是导演
蓝羽看了提卡一眼，接着问道，“无论如何，《非常嫌疑人》最初的创意还是来自于你，你是怎么有这么多层出不穷的点子的，网友都说你是万花筒式导演，每次都能搞出新花样。”
这又是一个令陈一鸣有口难言的问题，因为答案不能说，说了也没人信。
“层出不穷就过于夸大了，灵感从来都不是无限的，瓶颈期迟早都会到来，我入行还不到五年呢不是么？
而且从点子到成片不是自然而然的事情，很多点子变不成电影，勉强变成电影也不好看，这中间有一个权衡取舍的过程，某种意义上导演聚焦的正是这件事。
所以我才会说，《非常嫌疑人》是王威的作品。
至于网友的褒奖，我受之有愧。
没有哪个导演愿意被定义或是标签化，只是拍电影本身是一件耗资巨大、风险很高的工作，而且迁延日久，绝大多数导演从来都不具备任性放纵的资格。
我的运气比较好，有一个彻底放权的合伙人，同时又赶上了行业的上升期，当然我最应该表示感谢的，还是广大影迷，他们毫不吝啬地对一个新人托付以信任，并且慷慨而包容。”
听完陈一鸣的回答，蓝羽敏锐地追问道，“对于你预计在春节档上映新片，我在线上线下都收集到一些质疑与批评，有专家也有网友，他们认为你选择的科幻题材太过冒险，你会觉得自己在挥霍影迷的信任吗？”
陈一鸣面上平静内心愕然，一年不见蓝羽小姐姐的采访功力又有精进，不仅更会抓话把儿了，而且问题的措辞也很巧妙，刚好压在大胆与冒犯的模糊地带。
关键是，人家还真问到关节上了，在华国搞软科幻题材的院线电影，陈一鸣打的主意不正是“恃宠而骄”么，过线的事情不趁着如日中天的时候搞，那以后也就再也没机会搞了啊。
陈一鸣抿了抿嘴唇，停顿片刻后答道，“我觉得吧，一个导演确实该把影迷放在心上，毕竟是衣食父母嘛，但是呢，又不能分分秒秒总想着。拍电影需要遵循其自身的规律，制作过程中，不能把类似口碑与票房这些附加的东西作为标准，那样只会作茧自缚。
华国电影市场正在迎来一波高速增长，其速度与幅度都是前所未有的，因此很多基于过往历史的总结和论断，其效验如何就很值得商榷。
今后几年，我国所有的电影从业者都将面临一个巨大的行业变化，那就是一个数量可观的固定观影群体的形成。
这带来了需求的大幅增长。新世纪前十年是大片的天下，用金字塔来形容，就是顶角高入云霄底边短短一截。为什么会这样？因为观众只跟着大片走，有几部大片就进几次电影院，他们没有进电影院看电影的需求。
所以那时候整个行业是割裂的，大片是畅销市场，投资大利润也大，于是导致了大制作的成本无节制地增长，而大片以下是滞销市场，大部分项目从立项起就没有赢利的可能，能保本都是成功。