彼时彼刻，导演何德何能，让看客特意把的名字记在心上呢？
所以还是平常心一点的好，否则一不小心用力过猛，弄不好就让存世就变成羞于存世了，那多尴尬。
至于你说我不找大牌演员，好吧我承认确实有故意的成分，这算是我的一个恶趣味吧。
我始终认为，任何本子，任何角色，都是由幕后、演员和观众共同塑造成就的。从正面说，意味着我可以给到演员更多的发挥空间，往反了说，则是在我心目中，不存在任何角色非得某个特定演员不可。
既然一众演员里用谁不用谁并不要紧，那么在硬件条件类似的前提下，我自然更愿意给不那么出名的演员机会。他们自带新鲜感，更容易在我的调度下呈现出令人惊喜的一面。
当然这是好听的说法，咱们是自己人，所以我一并说说不那么好听的说法，那就是当伯乐是一种十分高级的成就感，一次过后极易上瘾。”
陈一鸣这话简直是对他一贯温和形象的超级大颠覆，颇有“说你行你就行不行也行”内个味儿。
狂！太狂了！
偏偏王威他们三个稍一琢磨，无不为这句话深深着迷。
当导演的，内心或多或少都有一股子掌控欲，特别是从副导演熬上来的，谁没有“彼将取而代之”的野心呢。
导演也许是非上位者能够名正言顺地“支配”他人、特别是明星大腕的唯一职业了，而且这种支配不完全源于技术上的你无我有你弱我强，也就是说，导演对剧组的掌控更加主观也更具正治性。
为着一人的意图而引导、指挥、命令他人，这个过程本身就能令支配者感到愉悦，而陈一鸣的话则进一步揭示，与以上支配行为相比，选谁不选谁，也就是选择行为，带来的情绪反馈更够劲儿。
田黎已经是一脸的悠然神往了，陈一鸣话虽隐晦但内里的意思很直白，相当于给他打开了一扇新世界的大门。
王威则想深了一层，他问陈一鸣，“鸣哥，你所说的成就感，也包括选择我们三个当《木兰》的副导演吗？”
包房内的视线随着话音聚焦到陈一鸣身上，显然另外两个人也很关心这个问题。
陈一鸣笑着摇头道，“给导演当伯乐可不是个好差事，支配者之间是很难并存的，我现在就能预见到未来我们分道扬镳的那一刻。
田黎刚才说，如果他有一肚子故事，愿意拍到七老八十，这句话想必你们都是赞同的。
可是如果我做一点改动，我有一肚子故事，不要钱拿给你们拍，就像《非常嫌疑人》和《谈判高手》那样，你们愿意拍到七老八十吗？
哈哈哈，你们的表情告诉了我答案，当然是拒绝，换我我也会拒绝。拍电影就像写文章，先是背诵，然后移植，接着模仿，最后自创，谁愿意一直走在别人的道路上呢。”
李准有一个影帝老爹，而且他最初也是走演员路线的，是他自认走不通才会改弦更张考入传媒大学学编导，因此他对陈一鸣的话感受更为复杂。
他苦笑着说道，“在华国当演员真是卷到人绝望，没人脉没后台没资源那是寸步难行，我倒是希望有鸣哥这种恶趣味的导演更多一些。
可惜啊，地位年龄如鸣哥的导演几乎再无个例，等到熬出头有资格任性了，也被蛛网一样的圈子网死了，即便地位高如孙旺泉，不也逃不开诸多人情世故么？”
一句话把整个包间都给干沉默了，陈一鸣本人都无话可说，两世经历让他再清楚不过，李准说的才是对的，他这个所谓的双金大导演，不过是个公然作弊的挂逼而已。
第349章 挖坑不填不是好习惯
没有了王威在一边絮絮叨叨，王素秋的剪辑进度大幅提升，等到陈一鸣四人一身舒坦吃饱喝足回到魔影厂时，《非常嫌疑人》的粗剪版已经有了一个大模样。
真不是王素秋粗制滥造，人家对素材的掌握已经十分到位了，只差毫无妨碍地挥舞剪刀，不是王威一直在他边上捣乱，早几天前粗剪版就该完工了。
赶在下班前，众人用4倍速快速撸了一遍，王威看完也无话可说，事实证明剪刀手王素秋绝不是浪得虚名，某位导演在这里的唯一作用就是添乱。
粗剪版片长虽然依然超过四个小时，但剧情脉络已经非常清晰了。
王素秋选择了倒叙与插叙相间的方式组织素材，对比最初的分镜稿，主要有两处变动。
一个是把主角团入狱的片段提到了全片开头，然后衔接于合伟所扮演警察的日常VCR，形成了一个对照的关系，从一开始就点明了电影的双主角属性。
第二是主角团的部分也采取前黑警与包打听的双线叙事，并把辅线拆散并入，前黑警与秘书，包打听与黑商，两组人物关系同样一一对照。
这样电影结构就变得精巧而工整，并暗示了所有主要人物的相互关系，当然第一遍看依旧是迷雾重重，但看完一遍之后再复盘全片，真相立马一目了然。
王威还想据理力争一下，他不喜欢直白地宣示创作者的立场，王素秋耸耸肩指了指陈一鸣，王威叹口气放弃了争辩。
没错，这样剪正是陈一鸣授意的，本身也属于监制的权限范畴。在陈一鸣看来，挖坑不填不是一个好习惯，彩蛋什么的也没必要过多过滥，就像前世《盗梦空间》片尾的陀螺，保留一个令人印象深刻的就够了。
院线电影，关键还是那一轮院线上映，《非常嫌疑人》的商业性毋庸置疑，观众的观影体验才是第一位的，王威要是意犹未尽，希望展现更多主题、技巧、寓意之类的东东，完全可以放到下映之后的导演剪辑版里。
陈一鸣看了之后心满意足，《非常嫌疑人》复现得不赖，在他心目中对得起前世的那部经典之作。
接下来的精剪就是水磨工夫了，其间还要穿插特效，不是一天两天的事情，几个导演用不着在这里耗着。
他让王威回家好好休息一下，或者回老家看看父母，如果实在是精力无处发泄，不妨去葛继明老师的工作室盯一盯配乐。
《非常嫌疑人》的电影配乐依旧由葛老师操刀，这活儿陈一鸣委托得很放心，因为葛继明被誉为国内谍战剧配乐第一人，横城每死掉十个特务，六个是葛老爷子吹唢呐送终。于他而言，给一部悬疑探案片作曲，大概可以类比卖油翁倒油。
陈一鸣已经可以预见王威在葛继明那里的悲惨遭遇，葛继明可不是好脾气的王素秋，王威要是乱提意见，被喷个狗血淋头算是轻的，直接被轰出来都不奇怪。
陈一鸣就是给王威找个事做，既可以消解他无处安放的焦虑，又不至于实质上耽搁后期制作。
解散之前，陈一鸣还跟三个导演提了一嘴小七的定制项目《她的回忆》，如果谁有兴趣，可以考虑提个项目书上来。
王威第一个挂了免战牌，他现在完全没有心思琢磨新项目的事，估计在《非常嫌疑人》下映之前，他都鼓不起干劲儿来。
陈一鸣很理解这种心态，照他估计王威不歇个一年半载是恢复不过来的，导演这活儿太耗神，处女作尤其如此。
田黎对《谈判高手》志在必得，而且信心十足，关键是小七在曼谷的戏份正是他导的，至今他还对指导小七演戏心有余悸，因此对《她的回忆》避之唯恐不及。
李准倒是对项目和女主角都不排斥，用他的话说，信得过陈一鸣的私人订制能力，既然这个故事是专门写给小七的，那小七就一定演得了。
不过他一直以为《她的回忆》会由陈一鸣或祥瑞执导，那天听完之后就抛诸脑后了，现在陈一鸣突然提起来，他连故事情节都忘差不多了。
陈一鸣也不知道小七究竟是何打算，是再演几个配角积累一下经验，还是一步到位直接上马《她的回忆》，这个项目真要运作，肯定是老齐担大头儿组局，铂爵负责出制作团队赚制作费，最多象征性地投个小股。
陈一鸣倒是很想尝试一下这种模式，他肚子里故事很多，靠他自己怕不是要拍到猴年马月，所以对于祥瑞和王威他们三个，陈一鸣从不吝啬。
可惜的是导演这行当天生难产，铂爵这几号人加一起产量还是太低。
于是陈一鸣就想着扩展一下合作范围，铂爵担任类似于策划人的岗位，作为参投方并提供初始创意，而不再负责项目主控，出资、制片和宣发全部由同行接手。
这样有助于快速扩展铂爵的行业影响力，同时又不会占用太多资金、承担太多的风险，这个主意陈一鸣跟大壮聊起过，后者也表示赞同，就是缺少一个合适的启动契机。
如果老齐真的捧妹妹不遗余力，那么《她的回忆》也许会是一个好案例。
随后几天，陈一鸣几乎都泡在魔影厂，一方面是流窜于各个影棚和道具车间当监工，另一方面则是到剪辑室客串门神，负责把总是忍不住溜过来的王大导演“驱逐出境”。
一周过后，《第十三层楼》的影棚置景大体收尾，谢天放的武指团队，加上吴越和周兆龙也准时赶到了魔都，跑酷戏的拍摄再次开工。
这回拍起来就便利多了，比起外拍也更加安全，不过风险和难度虽然都降低了，却也远远谈不上一帆风顺。
因为内景镜头都是带特效的，每一条拍完都需要导回到巨石工坊的虚拟建模，实机验证过后才知道能不能过，这个过程中涉及到众多细节的调整，拍起来非常折腾。
跑酷段落的镜头又特别碎，具有大量一秒两秒的短镜头，每变换一个角度，就会冒出一堆新问题，返工、重拍更是家常便饭。
因此整段戏的拍摄进度非常缓慢，全部完成估计要拖至国庆假期了。
陈一鸣觉得自己在这段时间更像一个包工头，在运镜、调度、表演等环节上投入的精力，远远不及放在装修上的多。
国庆假期第三天，吴越与周兆龙终于有了一次酣畅淋漓的交手，两个动作演员拍到即将离组，才算是等到了一个一展身手的机会。
这段打戏也是整段跑酷中唯一一段长时间交手，时长是45秒，交手环境是缆车、廊桥以及虚空十三层台阶。
剧组在魔影厂最宽敞的影棚里复原了渝城白象居的一个角落，原场景是白象居两栋距离较近的居民楼，都是24层但标高不同，彼此高低差大概有8层楼左右，长江索道缆车在两栋楼的西南方向不远处飘过，缆车线路与两栋楼大体呈现为平行关系。
打斗的过程，就是两人从标高更高的那栋楼22层跃出，一边借助虚空十三层追逐打斗，一边向缆车靠近。
在缆车顶上短暂交手之后，两人借助虚空十三层抵达两栋楼之间的廊桥，在廊桥上方打到廊桥内部，然后再从廊桥跃出到达标高低的那栋楼。
影棚内自然不能真搭两栋楼再架条索道出来，因此整段戏是分段拍摄的。
最开始22层跃出的镜头，搭了一段复原后的假墙来拍摄，演员跃出之后再替换为实采的外景。
虚空交手就真的是悬空吊起来打，台阶也都是真的，只是包了绿幕，后期制作的时候再把演员接触台阶的位置替换为可见的十三层。
廊桥同样是一比一还原后架在半空中，全景镜头拍完之后，演员再挪到地面上拍局部和特写镜头。
之前几天剧组已经完成了所有的全景镜头，以及跃出跃进与悬空的片段，今天拍的是收尾的最后一条，廊桥顶上绝无仅有的一段多回合套招。
谢天放的武打设计紧扣跑酷的主题，吴越扮演的角色全程都以跑路为第一优先，只要能跑他就绝不会动手，而周兆龙扮演的杀毒程序行动目的只有一个，那就是抓住吴越。
因此两人的套招交手只发生在两个位置，一个是已经拍完的高架桥上，吴越在那里属于脚踏实地跳无可跳，另一个就是眼下要拍的廊桥顶部，地形狭窄对手贴身，吴越被逼得想跳却跳不出去。
谢天放在这里借鉴了军用马伽术的动作，两人的套招中充斥着各种近身锁技，同时还有频繁的身位变化，老谢时不时就叫停拍摄纠正动作，反正陈一鸣站在一边看下来，吴越和周兆龙打得绝对称不上爽快。
不过动作戏有一点好，那就是拍一点就是一点，不存在表演偏离主题这种玄学瓶颈，拍得再慢也总有结束的一天。
国庆假期倒数第二天，吴越和周兆龙正式杀青，《第十三层楼》的拍摄开始进入倒计时。
第350章 孝出强大
跑酷戏份拍摄完成之后，陈一鸣给剧组放了两天假，国庆长假结束后剧组重新集合，来到搭建完成的“未来世界”继续拍摄。
涉及到的未来场景一共有3个，包括女主的家，女主的办公室，以及一个街景角落。
此外还包括几个大块头的道具，比如女主的电动车，休眠仓，降临监测设备等。
陈一鸣没有把电影中的“未来世界”设计得太过高大上，因为故事背景只是近未来的十几二十年后，人类社会不存在面目全非的进化，基本上还是脱胎于现实世界。
只不过陈一鸣在场景内融入了非常多的“前世经验”，然后做了适度的延伸和拔高。
2015年开始的移动互联时代，极大地拓展了高科技设备的边界，之前只存在于假想中的各种技术，在短短几年间雨后春笋一般纷纷涌现，令全世界都耳目一新。
今世的华国正处于这场巨变的黎明之前，陈一鸣恶趣味发作，在电影里填充了大量他在前世穿越时或耳闻或目睹的新技术。
比如女主家中智能管家管理下的万物互联，不仅有陈一鸣自己就用过的扫地机器人、智能煮饭机，还进一步大开脑洞，把房子里的几乎所有功能都搞成了语音操控。
再比如女主的电动车，同样是当下华国已经出现的东西，但在电影里出现了广泛实用的无人驾驶技术。
而女主的办公室则更上一层楼，走的是金属质感的极简风格，全部办公操作都通过一个立体全息投影来完成，也就是手势定位技术。
只不过投出来的所有画面，都不是后期CG生成，而是道具师一比一做出来之后再通过加特效将之“投影化”。
这么做的理由只有一个，就是确保整个场景具有一定的真实质感。
也正是因为陈一鸣的这个奇怪要求，给置景组增添了大量“无谓”劳动，当然演员们会很欢迎这种方式，毕竟他们用不着隔空尬演了。
再次开工之后第一天，拍摄的主题是女科学家的日常。
扮演现实世界中女科学家黄米米前天就到了魔都，假期都没过完。
妹子“拜见”陈一鸣的时候一脸忐忑，看上去一副信心不足的样子，想想也确实如此，她的过往经历跟中年女学霸显然相去甚远。
陈一鸣冲她点了点头，勉励她好好演，结果妹子的压力似乎更大了，就位的那几步都有些踉跄了。
实话实说，影棚内的架势相当不小，萌新冷不丁地置身其中，被乌央乌央的人和设备围在中间，还能若无其事那才叫不正常。
今天计划拍5条，全部都在女主家这个场景，基本上就是从早上起床到出门上班的全过程。
只不过当中有着茫茫多的细节，黄米米需要表演得足够精确，至于人物的心态，陈一鸣却完全没有规定，全看黄米米的理解。
刚听陈一鸣讲解要求的时候，黄米米一脸懵逼，表演课老师给她画的重点，从来都不曾包括“精确”这个词。
演话剧倒是有这么一条，但那不是用来形容走位的吗？
观察了妹子的状态，陈一鸣非常明智地决定扣上镜头盖排练几遍。
“停，小米，千万要记住在卧室里的行动顺序，睁眼后说台词激活智能管家，然后下床，拿上手机，然后径直去到洗手间。
你的动作关联屋子里所有设备的运动次序，这个场景在无声宣示着你生活的规律性，所以一定不能错。”
诸如拉开窗帘、撑开气窗、清扫床铺、启动电视机、调换频道、洗手间开门之类的“自动”操作其实都是人工遥控的，遥控设施全部由道具师完成。
因此这个镜头的要点，就是演员和操作员都不出错，让一切都像是智能管家完成的。
黄米米的表演必须抓住自然而然这一点，一定不能有“观察”这个步骤，因为没人会在自己家里“观察”习以为常的东西。
黄米米显然不太习惯这种表演风格，下床之后的走动中总是带着点“探索”的味道，这属于演员的下意识行为，解决办法只有一种，那就是通过反复练习来加深熟练度。
黄米米排练了一上午才算是勉强合格，记住行动次序本身并不难，但同时还要带着表演就比较考验演技了，妹子迟迟找不到陈一鸣所要求的“精确”感。