“于渝城的外景戏份而言，你说的倒也没错，怎么，陈老师有意见？”
还行，昆哥没有跳起来，想来进屋之前已经做过心理建设了，他只是摇了摇头说道，“也还好，我不需要众心捧月才能演戏，其实在你的组里我挺自在的，没有导演的絮叨我求之不得呢。
我只是有些怀疑自己的角色设计，冒昧地问一句，陈导也可以不回答，截至目前，你是觉得表演不是重点，还是说演成什么样本身就不重要？”
陈一鸣一挑眉毛问道，“陈老师，这两者有什么区别吗？”
随着两人的话题终于开始深入，陈昆松开了一直抱着肩膀的“防御姿态”，两手在胸前张开，给自己的表述打着拍子做“伴奏”。
“从逻辑出发，我个人可以有两种理解，一种是这部电影的看点就不是表演，你选择的演员，也主要出于气质和标签，至于演技，我们本来也不差不是么？
第二种理解，你脑海里的故事，和电影里的未来科技一样，是测不准的量子力学。每个角色都是虚拟AI，记忆随时都可能被上传、下载，自然怎么演甚至前后矛盾也无所谓，包括尚未进组的那几个现实世界的角色，也是一样。毕竟谁知道电影里的现实，究竟是不是剧本里的最终现实呢？这个故事本来就可以无限套娃。”
话说到这里，陈一鸣没办法继续装糊涂了，陈昆的解读一针见血，虽然说话时心平气和，言辞也是温文尔雅，但里面的意思却是锋利异常。
第一种理解陈一鸣当然不会认，那样一来《第十三层楼》等于是一部视觉爆米花，打着脑洞科幻片的幌子，实际上却是一部渝城宣传视频外加跑酷动作片。
陈一鸣并不在意自己的名声，也不歧视娱乐之作，但这样搞对不起自己的良心，以及惨遭他魔改的原版《异次元骇客》。
至于第二种理解，差不多就是指着陈一鸣的鼻子骂娘了，对于一个有信念的演员来说，如果一个导演对他说，“你怎么演都行”，无异于一种蔑视和轻侮。
拍电影是团队合作，演员没道理把自己当工具，陪着导演玩儿社会实验。早年大毛和高卢的先锋派导演特别喜欢这么玩儿，还玩儿出不少很恶劣的事件。
演员虽然干的就是被人看的工作，但那是在大荧幕上。
在片场里，现今最恶劣的导演公认是汪嘉伟，他的习惯，是给演员描述一种虚无缥缈的感觉，然后台词没有走位不讲动作不限，行了变着法子演吧，次次不能重样，演到他喊过为止。
跟着汪导拍片的演员虽然痛不欲生，但演完了就都叫唤真香了，把自己掏空再填满的过程，是每一个有志向的演员梦寐以求又求而不得的。
与汪嘉伟的做法相比，陈一鸣这种还要恶劣三分，除非是信念感极其坚定的演员，否则被导演“晾”上几天之后，很大概率都会处于灵魂三问的状态，无所适从浑浑噩噩。
像《第十三层楼》这种情节比较绕的剧本，演员跟导演的沟通就更加重要，演跑偏了很容易拉不回来。
结果现在可倒好，陈大导演一点儿不着急，放任几个主要演员在思维迷雾中瞎跑乱撞。
于是除了之前跟陈一鸣交流比较多的老潘比较沉得住气，演惯了谍战剧的刘易军很流畅地进入横城模式开摆，宋嘉变身办公室大姐天天在演员休息区碎碎念，宋怡跟陈昆则选择跟陈一鸣当面确认。
区别是宋怡比较怂，问一句是为了给自己减压壮胆儿。
昆哥就比较莽了，直接跟陈导刚正面。
陈一鸣一时有些无言以对，他也没想到昆哥如此敏锐，才拍了几天中远景的逛该戏，就能联想到这么多东西，偏偏还真让他给说中了。
拿女主丈夫这个角色来说，在陈一鸣的设计里，确实陈昆怎么演都可以，别说渐进疯与间歇疯的选择了，哪怕他把意识空间之外的宅男演得不像一个真宅男，也不是什么严重问题，更不代表出现了人设冲突。
因为剧本隐含的一层设定，就是记忆与感知的背离。人自己都不一定真正了解自己，更何况同床异梦的妻子呢？
与其说陈昆怎么演都行，不如说以陈昆的气质和戏路，无论他的表演逻辑究竟如何设计，都在陈一鸣认可的范围之内。
但这样跟昆哥解释，实在是过于居高临下了，等于跟陈昆说你我之间好比是孙猴子跟如来佛，骨子里透着蹦不出我手掌心的傲慢。
那陈一鸣还不如干脆承认第一种解释，大家都轻松，毫无负担地一起完成一部爆米花贺岁片，拿片酬，我拿票房，皆大欢喜。
陈一鸣想了好半响，还是决定开诚布公一点。
“陈老师，如果我说目前为止是第二种想法，你心理上能接受吗？”
陈昆飒然一笑，“我有资格说不接受吗？导演没有义务跟演员解释自己的想法，我个人很不愿意成为工具人，可惜拍了这么多年戏，每每事与愿违。”
陈一鸣没想到刚刚还一副咄咄逼人架势的昆哥，问到答案之后居然这么“通情达理”，这个转折是如此丝滑，他的表现又如此自然，陈一鸣甚至都没有丝毫被闪到腰的感觉。
能结束对峙的氛围，陈一鸣欢迎之至，他舒了一口气笑道，“陈老师，那我们达成共识了，你大可不必有工具人的想法，我更愿意称之为，导演赋予演员以极大的创作空间。”
陈昆突然翻给他一个白眼，直接把陈一鸣给翻愣了，实话实说，妩媚至极。
“陈导，那咱们就一言为定了，希望我自己设想的演法，不会给你添麻烦。”
陈一鸣哈哈一笑，“我们的制作时间很充裕，比起我这个坐着看戏的，给你搭戏的老潘和宋姐才是关键，你得问问他们愿不愿意陪你折腾。”
陈昆站起身摆摆手告辞，走到门前扭头说道，“请陈导拭目以待。”
好家伙，下战书啊？
陈一鸣秒怂并挂出免战牌，“别忘了我是导演，刹车在我脚底下。”
也不知道陈昆回去之后是不是跟其他几个演员说过什么，第二天剧组再次登上缆车补拍，宋嘉的表现一下子“狂野”了不少。
这么说不是指她演得像个疯婆子，而是表演的风格更具侵略性，带着很多的试验性质。
就好像剧团私下里的排练，风格上往往比台上的正式表演要奔放。
跟八风不动的老潘搭在一起，缆车内相对昨天而言就多出一丝不协调。
陈一鸣盯着监视器反复拉片几次，觉得这一点点不协调加进来，也不是不行。
不过他还是做出了开拍之后的第一次“表演指示”，“宋姐，你稍微收敛一点，再来一次。”
然后陈一鸣就看见，宋嘉跟同在缆车上的宋怡相视一笑，对了一个得意的小眼神。
陈一鸣也不去理会，缆车里拍戏麻烦得很，剧组能使用的班次也有限，他没精力耗费在这些“勾心斗角”上。
两天之后，缆车、游艇、大桥三个地点的所有近景与特写全部完成，剧组开赴白象居拍摄渝城的最后一段外景戏，跑酷。
主要演员除了老潘都可以暂时放假了，半道儿进组的则是两个功夫高手吴越和周兆龙，接下来他们才是主角。
关于动作戏是怎么拍的，前世龙哥出过一个时间挺长的纪录片，陈一鸣看过好几遍。
归纳一下，不外乎两个字，碎和骗。
短短1分钟的打戏，可能要拆成三五十个镜头，一个个拍完再掐头去尾串起来。
同时视觉欺骗也很重要，大部分的炫酷镜头都是加了特技的，只要把取景框的位置摆得恰到好处。
吴越和阿龙的跑酷戏就是这样，陈一鸣的原版分镜大概是四五十页，不过这是漫画式样的，告诉谢天放导演大概要一个什么样的效果。
谢老爷子拿到分镜稿之后，还要进一步把它变成可以实际操作的拍摄脚本，能加分的部分上强度，做不到的部分找替代，然后再把修改过的全套脚本拆成一个一个具体的镜头。
此时分镜稿已经“胖”了好几倍了。
比如跑酷中常见的手撑阳台纵身跃出的镜头，《暴力街区》两个镜头就可以搞定了，一个阳台内一个阳台外，中间断那一下用来上防护。
而《第十三层楼》两个镜头就不够，因为演员在空中的时候有一个虚空借力的步骤，视觉上是演员从1楼跳下，虚空13层搭一下，然后转向跳进隔壁的22楼。
这个过程中，1楼跑到阳台是实拍，从跳出、搭一下再跳入，这个过程在棚内搭景，最后22楼开始的追逐再转为实拍。
加上是二人追逐，两人的路线还存在不重合的地方，这就进一步放大了镜头数。
这还只是两个武行担负的追逐部分，男主角潘月明也有一段“小试身手”，此外还有若干群演出任气氛组负责给反应，整个段落拍起来繁琐至极。
第338章 上代人的精彩终将成为回忆
谢天放老爷子设计的拍摄流程，遵循了一条先难后易的原则。
这里的难，指的不是拍摄难度，而是两个演员的动作难度和危险性，风险最大、最连贯的镜头先拍，搞定之后再安排那些只需要凹造型摆POSE的。
所以整段跑酷的拍摄是从倒数第二个场景开始的，正是白象居侧前方的阶梯式楼房。
这一段是唯一的一段楼顶跑酷，视角有三个，一个是追拍视角拍前头跑的吴越，一个是中景第三人称视角拍一跑一追的两人，一个是超远景遥望视角，用普通的旁观者来反衬两个飞天超人，最终成片将由这三段素材跳剪而成。
阶梯楼其实是并排的两栋，间距不到10米，东侧的一栋整体海拔更高一些，各自的台阶都是4级，每级2层楼在5米左右。
追逐路线，大致就是从高海拔的那栋楼楼顶一级一级地往下跳，跳到最低的那级之后借助虚空13层来到低海拔的台阶楼，再往下跳两级，然后拐弯跳至楼间天桥结束。
5米高的“台阶”，有四级需要演员真跳，也就是从跳起到落地没有剪辑点。
当然，具体到这四级台阶的拍摄，也是各自不同的。
吴越的两个镜头，第一个是追镜，由摇臂摄影机近景跟拍，只见后背不见脸，因此真正做动作的是武行替身。
不是吴越跳不来，而是为了避免意外受伤影响拍摄进度，不是非本人不可的危险镜头，一律由替身上场。
吴越的第二个连贯跳楼镜头是对面白象居遥望的大远景，这次依然是替身，只是增加了作为防护措施的软垫。
周兆龙同样是两个连贯跳跃，除了跟吴越一起出镜的大远景由替身上之外，还有一个正面的腾空跳下之后翻滚卸力的全镜头，这个镜头就没办法用替身了，只能周兆龙绑上威亚自己来。
今天全部的拍摄任务就是这几级“台阶”，吴越的替身跳第一层，两个人的替身跳第二层，周兆龙本人跳第三层。
第一镜是超远景的第二层，两个摄影组分别在白象居的一间民居，与楼外的一个廊桥内架设机位，面向高度平齐的台阶楼同时拍摄。
谢老爷子一声令下，自对讲机得到指令的摄影师开机，替身武行开始“走位”。
动作比之前世龙哥或今生武连靖的那些搏命镜头自然差着档次，因为看点本来就不是“搏命”，谢天放的要求是动作舒展连贯，路线选择干净简洁，突出一个写实。
就好像真的在渝城玩儿跑酷一样。
两个替身武行间隔5米，一个跑一个追，先后从楼顶的第二级台阶跳下，落在第三级的软垫上。
谢老爷子不等素材传过来，就举着喇叭喊道，“重来重来。”
两个替身顺着侧面的扶手栏杆爬上来，一溜小跑过来听训。
“你们记住，跑到这里跳下去，不是一锤子买卖，而是一长段追逐中不需要任何技巧的一段，就像上班迟到连走两级楼梯下楼一样，千万别给我跳出视死而归的气势出来。”
训完了武行，谢天放才来到监视器前，跟陈一鸣一起看刚才那一跳的素材。
“一鸣，突然变焦的效果似乎不是特别好，滞空时间还是太短了，我看这个镜头还是分段来拍吧。”
陈一鸣知道谢天放是好意，在这里安插大远景镜头，目的就是突出空间关系，把这边是平地那边是楼顶的这种8D城市的感觉带出来。
但是突然穿插缩小景深的变焦，这种空间关系就被破坏掉了，那样一来大远景镜头还有何必要呢？
加上一个变焦操作之后，对摄影师的时机与两个替身演员的走位要求都苛刻了很多，多拍几遍不一定就能完美解决。
而拆开来用两个镜头，然后再后期剪辑，观众看下来其实并不会有多大区别。
陈一鸣思索片刻还是有些不甘心，“谢老师，咱们再来一遍试试看。”
谢天放也不再多说，走向两个替身武行又做了一番叮嘱，特别是严格要求追的那一个要保持精确的距离。
为此他没有直接叫实拍，而是把跳下之前的平地部分额外排练了几遍。
第二遍拍摄，跑在头里的替身刚跳下去谢天放就叫停了。
“我要的是自然而然，不是彻底放松，拜托不要把你自己的跑动习惯带出来，会穿帮的啊大佬！”
接下来第三遍，跳完之后谢天放还是摇头，“动作不好看，换一组，阿良阿船你们两个上。”
就这一个远景镜头，老谢前前后后试了4个组合才表示满意。
第十一次拍摄，近距离观察的老谢终于喊了过，可惜看了传过来的远景素材之后，陈一鸣跟谢天放只能再次无奈摇头。
变焦和前景替身刚刚好，但后景的替身姿态差了一点点。
这也是陈一鸣安排两个机位抓拍的原因，一个的话角度更加苛刻，想要达到恰到好处的效果，替身跳楼的次数可能要翻上不止一倍。
就这么个简单的一跑一跳的镜头，一共拍了十五次，拍拍停停总共四个多小时，才算是达到陈一鸣的要求。
远景镜头是拍完了，但不等于可以接着拍下一场了，刚才这只是替身上阵的部分，还得把替身出镜前后吴越和周兆龙的部分给补上。
说到摆拍这两位才是真正的行家，拍惯了动作戏，身体自然就适应了相应的节奏，哪里该发力，哪里该定格，不需要老谢提醒或示范，实地走一遍就一清二楚了。
半小时后两人的“承前启后”顺利完成，剧组返回最高一级“台阶”，拍摄吴越替身的追身镜头。
这一段危险性要高上一些，因为要连贯地衔接落地翻滚动作，不能铺软垫。
两个导演都希望可以一遍收工，毕竟多跳一次就多一次出事故的概率，虽然5米左右的高度对于资深武行来说其实算不上什么。
最后决定采用侧后方腿部的追拍角度，省略掉大部分身体姿态，就当丰富一下镜头语言了。
武行的动作完成得很好，然而陈一鸣看过之后，还是不得不很过意不去地对谢老爷子说，再来一遍。
摄影师犯了惯性思维的错误，前景太实，背景太虚，搞错了重点。