祥瑞也知道爱教片在口碑传播方面存在先天劣势，因此特意在取景方面加以弥补。
送别安西西之后，陈一鸣在周二那天如约见到了心心念念的动作指导，从港城赶来的谢天放。
这是一个老帅哥，稍显松弛的腮肉与些许前倾的脊背，暴露了他年近六旬的真实年龄。
然而一眼看去，谢天放也就是四十来岁，举手投足干脆利落，依然绽放着当年动作精英的风采。
少许寒暄之后，老爷子就直截了当地询问项目，还颇为谦逊地表示，“不知道能不能帮得上忙，尽早对接以免误事。”
陈一鸣拿出涉及到追逐片段的分镜稿，对照着讲解。
“谢老师请看，大概就是这么个意思。
二三十层的楼宇群，错落地矗立在高差巨大的坡道上，不同楼层之间由廊桥相连。
我希望呈现的效果，就是借助廊桥在楼宇间追逐。”
谢天放一张张地反复翻阅分镜稿，好半响之后才开口答道，“别这么客气，叫谢哥。
来之前MISS侯跟我讲的是跑酷指导，但是现在看来，这样的高低差，可不止跑酷那么简单啊，已经称得上蹦极啦。
看这张图，16层直落8层，这样的高度靠翻滚卸力已经远远不够了，听说这是一部科幻电影，演员设定有超能力或是未来科技吗？”
陈一鸣答道，“可以说有，也可以说没有，他们掌握的是某种规则之力，他们虽然不是超人，但是具备某种走捷径的能力。
你可以想象为，虽然廊桥被修筑在高度间隔很大的楼层之间，但是世界底层规则中存在着不可见的过渡楼层，也是电影片名里的第13层。
从16层跳下之后，看上去是直接掉到8层，但中间还有看不见的13层作为缓冲。
电影里的每一栋楼宇，都有一个看不见的第13层，由于楼宇群的每栋楼基础标高都不一样，因此也就相当于整个楼宇群具有很多个看不见的缓冲踏板。”
谢天放一下子就听懂了这个设定，因为港城那边的高楼，同样是12直接跳到14的，要么就是弄一个12A之类的代替。
老爷子被这个点子激发出了创作欲，忍不住接口问道，“这个看不见的踏板，具有真实的物理反馈吗？”
谢天放不愧是自学成才的电影人，一下子就抓住了这场戏的痛点，陈一鸣自己都在犹豫不决。
只是隐形台阶的话肯定不行，剥离了具体环境，追逐战会显得十分魔怔，完全就是两个超人在半空中跟空气斗智斗勇。
但是陈一鸣又不想突破基本的物理规则，搞成《黑客帝国》里的尼奥大战史密斯，他总觉得那样处理过于虚浮了。
如果设定为本该被规则束缚的对象一旦触碰到规则，就会引发底层架构的可视化效应，倒是可以解决“虚空台阶”的力反馈问题。
但是这样又带来另一个难题，就是可视化的第13层具体如何呈现。
这个设定是他根据渝城的实景衍生的，已经脱离了“拷贝”与“魔改”的范畴，属实是自作孽不可活了。
陈一鸣只能不好意思地承认，“谢哥，这个问题我还没想好，你有什么点子吗？”
谢天放呵呵一笑，“实不相瞒，退休前我还在筹备拍摄一部跑酷主题的动作电影，当然后来还是放弃了，这也是我过来的主要原因。
那时候我就觉得2层楼高度的攀爬跑跳不够酷，武连靖年轻的时候跳过4层楼，被认为是特技动作的极限。
这一点我也承认，再提高度也没意义，除了能证明武行不怕死。
我当时的想法，是借助电影设定，通过简化借力动作的方式来重新设计跑酷桥段。
比如某种未来科技的手套，可以放大对下坠力道的缓冲作用，让演员在楼层边缘只搭一下，就直接降落8层楼。”
陈一鸣听得眼前大亮，所以说动作设计还是得专业人士来做。
谢天放的想法，让他想到了前世李连杰主演的一部好莱坞电影《龙潭虎穴》，里面李连杰扮演的特工，有一段从摩天大楼顶层徒手下落，一路扒着阳台缝隙空降潜入的镜头。
这一段当然是借助剪辑分段拍摄的，李连杰就算功夫了得，真这么干也只有一个结果，就是摔成饺子馅。
但这段戏跟谢天放的想法一结合，就完美解决了陈一鸣苦思不得其解的难题。
搭一下真是一个天才创意，这样一来不可见的第13层只需要暴露实际接触的一小块空间，极大地提升了跑酷段落的趣味性与悬疑感。
果然姜是老的辣，老爷子搞了一辈子动作片，肚子里的干货太多了，半成品掏出来都有振聋发聩之效。
陈一鸣激动地把自己的联想和盘托出，谢天放听了也大点其头，“很好，这就是我当初想要呈现的跑酷。
把极限运动原样搬到电影里不算本事，拍戏一定要有自己的创造，让观众看了就觉得现实生活中不可能。”
陈一鸣油然而起知己之感，这句话简直说到他心里去了，拍电影不就是做白日梦么。
两人一下子谈兴大发，索性就在办公室里一页一页地过分镜稿，这张怎么拍摄，那张如何处理，聊得一发不可收拾。
这方面就是谢天放的优势领域了，特技镜头的视觉欺骗，他可太有经验了。
更难能可贵的是，老爷子不是正经武行出身，对所谓“耍滑头”的技术手段并不排斥，而且颇有与时俱进的精神。
“我们拍戏的当口，哪有什么电脑特效，都得真摔真打，兄弟们就是拿命换钱花。
那时候要是有绿幕，何至于搞得我那些老伙计一身伤病呐。
吴越和阿龙我都合作过，后生仔有福气，赶上了好时候啊。”
谢天放详细解释了他的动作设计方案，简单归纳一下，就是利用绿幕抠像和CG成像技术，把虚空追逐戏挪到影棚里面完成。
第一步是取景地外采，把渝城的对应实景完整地复制到电脑里，以之为基础拟定追逐路线。
第二步是分镜切片，把整段戏分割成一个个镜头，每个镜头独立建模，把其中涉及到的建筑在电脑里全盘复刻出来。
第三步是插入13层楼板，在符合牛顿定律的基础上，结合相关楼宇高度在路线中添加借力点。
第四步是实体建模，把每个从楼宇跳出的房间、阳台或窗台在影棚里重构出来吊到高处，片场四周和地面都用绿幕围起来，半空中的搁板也用绿幕包起来。
到这里开拍前的准备工作算是基本完成，演员绑上安全绳就可以开始跑酷了，想要省钱楼宇内部的追逐戏可以实拍，当然预算充足最好还是搭棚，更容易把控进度。
再往后就不是老爷子的工作范围，而是特效工作室的活儿了。
第327章 没有人比我更懂《第十三层楼》
陈一鸣跟谢天放堪称相见恨晚，两人初次见面就聊到了夜半时分，老爷子已经迫不及待一展身手了。
以至于得知陈一鸣因为试镜不得不在魔都呆到周末时，他等不及地先一步奔赴渝城，实地勘察外景地的情况。
陈一鸣无奈之下也只能送走了老谢跟陪同他的小儿子，自己先忙活魔都这边的事。
然而本以为要颇费踌躇的汉子试镜，却是出人意料地顺利。
其实参加试镜的三个演员，陈昆、刘易军、潘月明，陈一鸣都打算留用，区别只在于各自扮演的角色。
因此试镜流程也比较特别，三人不是演一段，而是每个角色一段一共演三段，之后再根据演员意愿与陈一鸣的评估来决定最终人选。
试镜前已一周，完整的角色剧本就已经发给了三位演员（当然是签了保密协议的），他们有足够的时间和资料做准备。
阴差阳错的概率很大。
要么陈一鸣觉得合适的，演员不愿意演，此处给陈昆标重点，这位可是圈子里有口皆碑的任性。
要么是分配之后的结果差强人意，比如以陈一鸣的考量，刘易军演男主就不是特别合适，潘月明演警察也差着点意思。
第一个试镜的是陈昆，一进来就直截了当地跟陈一鸣说，打算表演女主丈夫的片段，而且只准备了这一段。
放着男主角不演却盯上了男三号，任性是真任性，不过发挥空间也是真的大。
陈一鸣的魔改版本里，女主丈夫并非原版中的天生死宅，从头到尾都无可救药。
他算是一个有着难得赤子之心的人，天真、热诚、好脾气，只是孩子心性比较贪玩儿而已。
否则他也不会跟性子较真儿的女科学家组建家庭生活多年，横亘在两人之间的心结，大概就是丈夫沉迷游戏不思上进了。
陈一鸣给男主安排的嗜好，更贴近当下的华国男青年，而不是原版中那个喜欢收藏恐怖片的暗夜怪客。
也正因为如此，女科学家开发出“沉浸式虚拟网游”之后，第一个内测玩家就是自己的游戏迷丈夫。
毕竟她的研发初衷不是成为游戏大亨，而是探索一种更加高效的学习方式，不仅把睡眠时间利用起来进行深度学习，而且更进一步地进行潜移默化的人格“修正”。
然而女科学家事与愿违了，自家老公确实不再玩儿游戏，而是开始沉迷于真人角色扮演。
随着对虚拟空间探索的逐渐过线，丈夫天性中恶的一面开始不受制约地扩散开来，曾经那个好脾气的温吞宅男一去不复返。
虚拟空间中的非凡上帝，与现实生活中的无力宅男，巨大的反差最终彻底击溃了丈夫的控制力，他开始一心一意地构建自己的虚拟帝国。
这个角色算是一个半成品，因为剧本里故事开始时，他早就嘎了，女科学家已经完成了第一步谋杀亲夫的操作，正在进行第二步意识移植的流程。
只不过因为现实世界与虚拟空间的时间流速不一致，才让丈夫在意识空间里，成了一个都市传说一样的背景板。
他的所有戏份，不是倒叙，就是插叙，时间线也是完全打乱的，很考验演员的“建模”能力。
更关键的是，角色的行为动机完全需要演员自己设计，陈一鸣这里并没有参考答案。
他在虚拟空间里追求的是什么，掌控虚拟帝国时是怎样一种堕落，被拔掉插头前到底在想些什么，他如何定义自己妻子的所作所为，这些都需要演员自行脑补。
简而言之，就是揣摩一个疯子的想法，同时让他的举动为正常观众所理解。
反正陈一鸣是不知道该怎么演，他自己还希望从演员那里得到一些启发呢。
不得不说，陈一鸣跟陈昆的初次见面谈不上和谐，可能是因为带着戏来的，昆哥给陈一鸣的感觉十分阴郁，甚至隐隐有被冒犯的错觉。
然后表演之前先来了一通质疑，“陈导，丈夫初入意识空间时，在多个NPC之间反复横跳，COSPLAY玩儿得不亦乐乎，这在逻辑上说不通。”
陈一鸣一听，昆哥私下里没少做研究嘛，COSPLAY用在这里再恰当不过了，因此他嘴角一翘问道，“哪里说不通？”
陈昆面无表情地回答，“既然是一眼现实真假难辨的世界，NPC不可能全都长成一个样子，比起后期加特效我更亲近自然的表演。”
陈一鸣听出了陈昆的潜台词，这个段落不该是丈夫的戏份，而应该是丈夫化身的戏份，他对特效换脸的操作并不认可。
这属于对剧本理解的问题，陈一鸣忽略了陈昆后半句话里暗含的挑衅，直接回答道，“程序AI辨别彼此的依据，不是长相而是ID。
你可以这么理解，在单机游戏里，玩家不管扮演谁，对于NPC来说都是漆黑中的萤火虫，无所遁形。
对于尚未产生自主意识的程序AI来说，长成什么样毫无意义，你觉得刚出生的婴儿，会因为身上长了胎记而向母亲抗议吗？”
陈昆若有所思地陷入沉默，好半响才继续说道，“好吧，我接受这个解释，那么我是不是可以就此推理，丈夫所沉迷的，不止是掌控世界，还有支配他人。”
陈一鸣对陈昆更加欣赏了，他一下子就抓住了《异次元骇客》的主题思想。
支配与反支配！
单机游戏再好玩儿也有一个限度，自主AI与现实玩家的加入，才是丈夫沉迷并堕落的真正原因。
愚弄他人，影响他人，驱使他人，支配他人……
与人斗，其乐无穷啊！
陈一鸣点点头又摇摇头，“如何理解是你的范围，我能说的是，给你的剧本，就是确定由你真人出镜的全部戏份，不存在变脸，也没有特效。”
陈昆点了点头开始垂头准备，15分钟过后，他表演的正是他刚开始提出质疑的段落，初入意识空间的丈夫，专注而虔诚地扮演各式各样的NPC。
听说帝戏表演班的每周作业，就是先做人物观察再做模仿小品，讲究扮一行像一行。
陈昆身为帝戏高材生，给陈一鸣现场演示了一下COSPLAY的三重境界。
他的表演顺序严格遵从剧本，初降临是一位渝城棒棒，也就是挑夫。
陈一鸣一眼就看出了昆版棒棒的亦步亦趋，表明他在认真而拙劣地模仿。
与此同时，他说话神态和语气，又体现了其一以贯之的善良品性，哪怕是面对程序化的NPC。
第二个COS的是卖瓜小贩，此时他已经非常熟练了，一举一动毫无本体宅男的影子。
再下来COS的是办公室白领，面对的是某个被他察觉的自主AI，他的举手投足依旧专业，不过嘴角一丝若隐若现、意味深长、似嘲似讽的微笑，多少暴露了他的本心。
最后则是剧本里丈夫亮相的最后一个身份，意识空间第13楼的首席科学家，尽管现实中他并非科研人员，但他的派头和气场，却与自己的妻子别无二致。
嘴角的微笑还在，但是味道跟上一个白领却完全不一样了，陈一鸣不知道该如何形容，姑且称之为蒙娜丽莎的微笑吧。
最开始是皮像肉不像，接着是皮像肉也像，再来是皮像肉像骨不像，最后皮骨肉都不像。