人传人效应下，最后是段一宁推荐了一个自家小师妹，帮陈一鸣解决了这个难题。
女孩名叫黄米米，帝都戏剧学院音乐剧系在校生，今年才20岁。
刚开始陈一鸣觉得老段在逗自己玩儿，我要的是个中年少女，你推荐一个真少女算是怎么回事？
不过事实证明老段没忽悠人，单看长相，黄米米还真是罕见的成熟挂，从外形到气质，都像极了周公子的同代人。
传来的视频资料里，黄米米演了一段《雷雨》的音乐剧，扮演里面的繁漪。演技确实稚嫩，但整个人却自有一股味道，旗袍高跟鞋的贵妇扮相，谁看了都不能说是少扮老。
陈一鸣拍板就是她了，本来就是戏份不多的角色，又关联着片尾彩蛋，兴许还能开发个续集啥的，选个萌新更便利。
男主角的失踪好友算是个工具人，也是全片里少见的“老帅哥”，起码要比主角团的几个帅叔大上整整一辈儿。
华国影坛这种人设的老戏骨还是很多的，角色本身又是客串性质，陈一鸣没多为难，直接联系了影帝沈明。
沈影帝正是当下电影学会的值任主席，陈一鸣跟他打过不少交道，三两年时间也混了个脸熟，至少邀请个“特别演出”是完全足够的。
整部电影也不能全是过气老腊肉或是萌新豆芽菜，现在的人员配置正适合沈影帝过来撑撑场子。
最后则是两个主担“动作戏”的演员，陈一鸣倾向于在武行里面选，正面的男主同事需要帅得其貌不扬，对立面的系统特工白细胞则是个天生恶人。
前者陈一鸣经人联系了同为帝都戏剧学院毕业，武英级运动员，大片没少演但就是红不起来的吴越。
这位还真挺符合帅得其貌不扬的要求，动作片本就捧演员，他能正面角色一演十几年还是不温不火的，帅气程度也就可见一斑了。
吴樾答应得很爽快，并不在意出演一个配角，估计是看开了。
后者陈一鸣请侯佩娟代为邀请港城演员周兆龙，一个自学成才的武行。
他是港城动作片里的万年反派，戏路都是前期耍酷后期挨揍，老倒霉蛋儿了。
比起他的身手，陈一鸣更欣赏其由内到外的桀骜不驯，他是少有能跟武连靖比拼气场不落下风的反派演员。
《第十三层楼》里的白细胞属于标准的程序AI，从头到尾都是一个硬梆梆的打手，正是周兆龙最熟悉的戏路。
第325章 不露肉比露肉更好看
星期日，陈一鸣没再宅家，而是在魔影厂的剪辑室呆了一整天。
曼谷那边的货船戏已经拍得八九不离十，就差最后炸船那一场了，王威把完成的素材第一时间让李阳阳带回来给陈一鸣审核，还想补拍就要趁现在，否则船一炸就很麻烦了。
这一段在成片里连顺序、插叙带倒叙总共不到20分钟的时长，王威他们一口气拍了将近300分钟，足足撑出来15倍，突出一个量大管饱。
陈一鸣用8倍速先粗略撸了一遍，还行，剧本和分镜里的内容都拍到了。
坐在一边的安西西看得一脸懵逼，眼睛完全跟不上趟，等到陈一鸣拉片告一段落，不免开口问道，“你这能看出什么来啊？”
陈一鸣侧头一笑逗弄妹子道，“熟能生巧么，没听过有句话叫阅片无数心中无码么，快进也是一样。”
安西西卡巴着两只小鹿眼，片刻之后明白过来，直接给了嘴贱的某人一肘子。
陈一鸣手上不停，把素材捋到开头咳嗽两声道，“干正事了，助理先塞准备记录。”
安西西这才收起凶巴巴的可爱模样，打开笔记本电脑正襟危坐。
原版的《非常嫌疑人》中，货船戏时长还要更短，大致上可以分成三部分。
电影开头的爆炸，中段审讯过程中包打听与警察两个版本的登船行动，以及片尾的反转。
爆炸戏的塑料感简直无可遮掩，一看就是外景空镜加上模型爆破克隆的，后两部分也不是登船实拍，而是影棚里搭出来的甲板一角。
考虑到电影成片的年代与有限的预算，这样操作也无可厚非。
陈一鸣的魔改版本，这个段落被催肥了一下，除了全程实景之外，船上船下还额外增加了几场枪战桥段。
主角团除了包打听以外的四个人，各自的结局都有比较详细的刻画，而不是像原版那样死的无声无息。
他们也不是幕后黑手包打听亲自动的手，而是死于跟黑帮的火并。
因此魔改版的货船戏几乎等于是重新编排了，人物线就有四条之多。
第一条是在码头望风的包打听，老段需要分饰两角，明面上是腿脚不利索的小混混，暗地里则是身手敏捷的黑衣人。
第二条是戚恬扮演的前黑警秘书，她被自家老板安排在码头塔吊的操作室内，居高临下架着狙击枪做后援。
第三条是到底仓搜索任务物品的炮灰三人组，承担主要的枪战戏份。
第四条就是前黑警本人，他负责前往船头控制台，通过监控视频为行动组提供指引。
为了给观众梳理视角，王威给这四条线都安排了明显的特征。
比如包打听伪装的黑衣人，除了片尾反转，全程都是第一人称视角，只见视野不见人，却又时刻让观众提着心，意识到船上有主角团与黑帮之外的第三人存在。
戚恬的镜头采用局部大特写搭配瞄准镜视野，美臀长腿红唇明眸，勾的人心痒痒，但全都大到看不清真人。
前黑警的部分，包括怼脸拍的个人正面特写，以及监控室里的分屏监控影像，他承担的是潜入戏份，也暗示观众前黑警另有目的。
底仓的炮灰组则是最正常的第三人称叙事，这条线采用手持摄影机拍摄，用人物剧烈运动与手雷爆炸引发的摇晃感，突出近距离枪战的混乱与激烈。
正是因为四条线的拍摄方式区分度明显，穿插剪辑的时候才不会让观众感到混乱。
原始素材当然是以场景为单位的，需要陈一鸣根据分镜自行拆分，这就十分考验陈一鸣的“脑补成像”能力了，拍多了不怕，怕的是拍少了连不起来。
2倍速看过第二遍之后，陈一鸣挥起大剪刀，咔咔咔先干掉了一半时长。
初做导演的王威跟祥瑞犯了同一个毛病，在应该一镜略过的地方不惜笔墨，结果就是主次不分节奏拖沓。
这一点在底仓枪战段落中体现得最为明显，这帮小子明显是拍嗨了，炮灰三人组跟黑帮群演射得忘乎所以，从舱口一直突突到最里头，整场戏的节奏感完全乱套了。
《非常嫌疑人》是一部悬疑探案片，枪战只是点缀不是重点，这个段落本身也不能游离于主线，一通突突突然后人全死了，只能表明剧本编不下去了在搞剧情杀。
陈一鸣口述，安西西记录，核心意思就一个，枪战戏重拍。
“其一，恢复原脚本，先潜入，踩了陷阱再火并，现版本许老师在监控室里监了个寂寞！
其二，潜入要慢要长，体现船上两组人的默契配合，火并要快要短，前黑警坑队友的举动才显得致命，一定要把关键时刻的反差感拉出来。
其三，底仓舷窗的几个过场镜头，人物姿态不理想，结合戚恬的监视镜头再次梳理。
其四，雷佳声与包剑锋的死法重复了，再设计一下，戏剧性不够。
其五，可以考虑把张宇的死亡安排在火并最开始，这样更有善泳者溺于水的荒诞感。
其六，枪战动作拍得很专业，就是太专业有些过头儿了，别忘了，这两拨人一边是伪专家，一边是黑帮混混，不是特种兵和PMC。”
安西西噼里啪啦敲完之后忍不住劝道，“要不要润色一下，你这说的也太不留情面了，我听着都觉得脸上烧得慌。”
陈一鸣不以为然道，“你想做导演，第一步就是先把面皮扔了，没脸没皮是先决条件。你信不信，我把修改意见发过去，那三个小子第一反应不是自我批评，而是先在电话会议里跟我掰扯几个回合。
这跟我的话难不难听没关系，是个导演都不愿意听旁人指手画脚，我拍的就是最好的，你得有这种坚持。
当然了，他们最后还是得按我说的改，谁让我是监制呢，真有权力换人的。”
安西西撇撇嘴说道，“是是是，陈大监制你厉害，将来我的电影一定不劳你插手，才不要被你随时随地教育。”
陈一鸣听了赶紧岔开话题，“枪战部分过了，咱们看段老师的表演。”
老段出镜的部分其实就两段，那些第一人称镜头都是摄影师的空镜，跟他的表演不能说毫无关系，只能说牵扯不大。
第一部分是缩在码头集装箱缝隙里的包打听，单看素材颇有《喜剧之王》里尹天仇的既视感，一打板一个花式表情特写，个个都不重样。
对老段的演技，陈一鸣无可挑剔，倒是王威的镜头调度，还有一定的提升空间。
“第七条的抱头捂脸镜头，怼脸拍有些浪费，俯拍视角更有味道，建议尝试一下。
此外，同在码头上老段跟戚恬的相对关系，也需要在头尾处有所体现。”
这部分撸完之后，就是全片的重头戏，甲板上前黑警与黑衣人的最终对峙。
王威把这部分拍得十分“饱满”，光是机位就架设了七个，从素材推断，这场戏段一宁和许亚君前前后后演了不下二十遍。
这场戏除了收尾时有一个纵向的摇镜，其余时间都是固定机位，一干幕后全程看两位老师飙戏。
单就运镜而言可以说一句大巧不工，现场布光与收音也完成得很好，陈一鸣无刺可挑。
让陈一鸣惊艳的还是两个演员的表演。
段一宁依旧稳定输出，每个伏笔都呼应得恰到好处，定格既自然又准确。
因为他在这里多少有些犹抱琵琶半遮面的味道，看点就没有枭雄末路的许亚君那么足。
前黑警此刻重伤垂死，一方面要面对包剑锋临死前的良心拷问，另一方面还在承受枕边人背叛的痛苦，包打听出现之后，又加上一层黄雀在后恍然大悟的惊愕。
许亚君到底是演老了卧底的戏骨级演员，第一层的怜悯与嘲讽，第二层的慨叹与无奈，第三层的震惊与释然，层次分明，呈现有序，单看他一个人的表演，就能大体了解整场货船戏的逻辑。
考虑到从头到尾他都是半坐在地上表演，垂死之际连手上动作都没几个，全程依靠表情和台词撑下来，就更令人惊叹。
明知道这是一个脚踩黑白两道的坏警察，恶事干了一箩筐，但看完这场谢幕戏，也不能不赞上一句拿得起、放得下、看得开、输得起。
这样也就够了，虽然是一部海外背景的灰色电影，但对“犯罪分子”的刻画也不能太正面了，更不能搞人性玩儿洗白，批判性的基调还是要把持住喽。
所以他也还是让安西西记录，掏出手机看全家福这种“发挥”就大可不必了，冲淡了人设。
再下来是许亚君单独出镜的部分，监控室的动作戏干净利落，一看就没少排练，许亚君的完成度也很高。
至于他偷偷离开监控室干私活儿的段落，拿着对讲机虚空导游坑队友，拍得就差了点儿意思，主要是逻辑关系交待的不够清晰。
分镜拆解得终究欠了一丝精细，这个段落其实是个微缩版本的三线叙事，上层甲板虚空指挥的前黑警，底层货仓听命行事的行动组，还有塔吊里展示货船三维地图的小秘书。
这样也就暗示了前黑警登船是另有目的，瞒着主角团做过额外的布置，做过特殊的准备。
前黑警通过对船只结构的精准掌握，以及秘书透过舷窗的些许提示，得以在脱离监控的情况下继续指挥行动组深入，并在恰当的时候把三个炮灰埋进去。
演员的表演要自然，运镜则要有明确的目的性，不然观众很容易被搞得稀里糊涂。
安西西一通猛敲把陈一鸣的意见记录完毕，随后抱怨道，“就没有一句半句的好话说说吗，出外景辣么辛苦，也给他们鼓鼓劲嘛。”
陈一鸣深以为然，点头示意妹子继续记录，“戚恬的镜头拍得不错，妖而不艳，媚而不俗，深得拍花瓶的精要，做到了不露肉比露肉更好看，值得一个赞。”
第326章 拍电影就是白日做梦
《非常嫌疑人》的监制工作，做到这个程度就差不多了，终究不是导演，不需要过于越俎代庖。
而且说实话王威他们干得已经很不赖了，第一次掌控剧组拍长片，还是在人生地不熟的海外，两周时间完成如此时长的素材，已经证明了三个年轻导演的能力。
陈一鸣的“挑刺”需要前方剧组额外忙碌大约一周，对照整部电影较为宽松的拍摄计划，并不算是致命的拖延。
其实如果换一个非导演出身的监制，现有素材完全可以直接拉去做剪辑，陈一鸣的挑刺也主要出于影片风格的考虑，与品质关联不大。
把附有修改意见的邮件点击发送，陈一鸣得以再次投入《第十三层楼》的筹备工作中。
陈一鸣佳人在侧的好日子也终于来到了尽头，接下来他需要前往渝城，而安妹子则返回帝都，调整状态准备进组拍摄《夏至五百天》。
这段时间祥瑞已经把剧本调整完毕，建组工作提前一个月就搞定了，拍摄许可证下来就可以开机。
她甚至都不需要去魔影厂借人，单是最近来投奔她的坚果同学，组出两套人马都有富裕。
要知道大部分海外留学的影视专业学生，回国之后只能去拍LOW逼网剧或是做婚庆策划，不是谁都能跟祥瑞一样，毕业作品都有双金大导演做监制的。
而且跟上次仓促开工的《情书》不同，《夏至五百天》的筹备工作十分从容，祥瑞学习了陈一鸣的经验，把电影跟都市风光结合起来通盘考虑。
她给电影选定的取景地正是自己的老家，魔都北方黄海之滨的港口城市琴岛。
伏家在琴岛算是个大家族，方方面面人脉深厚，根本无需像《第十三层楼》那样劳动大壮去搞政府公关。
琴岛这会儿正计划大力发展影视产业，一听说华国“头名”女导演要回家乡拍戏，还是大爆电影《情书》的续集（人家就这么理解，祥瑞很无奈），自然是一路绿灯。
祥瑞计划暑假开机，严格按照剧本里的时间线拍到明年春天，所有户外的戏份都采取自然取景。
她对家乡的风景有信心，琴岛是一个四季分明的海滨城市，每个季节都有独特的美景，拍《夏至五百天》这种迁延缠绵的“爱情片”再合适不过。