与此同时，林轩的行为也得到了王斌的认可，两人在警局设备的监控下，用谈判专家特有的话术交换着彼此掌握的情报。
林轩根据暗示走访了王斌的妻子，拿到了之前案件的关键线索。
重返劫持现场，林轩终于锁定了幕后黑手，并通过“技术手段”将他与上线的通话公之于众。
事件至此真相大白，死在王斌眼前的警员也再次出现。
原来这是林轩布的局，为的就是通过情绪刺激让王斌陷入呆滞状态，从而为突击队的后续进攻创造条件。
故事结尾，王斌洗脱罪名，秘书死里逃生，化名林轩的包打听拿到了雇主要求的“关键线索”，大家都有光明的未来。
第307章 有资本就该造作挥霍起来
重新梳理了一遍故事线，陈一鸣发现了不少BUG，伏笔与转折也略显生硬。
没办法，仓促之下拍脑袋的魔改，距离成熟的剧本差着十万八千里，需要解决的问题还有很多。
首当其冲的就是，得想办法让段一宁把本子给接下来。
老段马上就要进组《非常嫌疑人》，连拍摄带宣发，预计半年时间都要耗在里面。
如果《谈判专家》的项目运作顺利，操盘的田黎或是李准很可能在今年四季度就启动建组，意味着老段明年春节过后又要进组。
段一宁在接戏方面胃口很刁钻，说服他接续集本就需要一番口舌，两个项目无缝连接无疑将进一步增加难度。
续集更加浓厚的商业性也是一大妨碍，没看陈一鸣特意加了枪战和飞车戏，虽然主角身为谈判专家并不精通射击与驾驶，但二把刀上阵才更有乐子不是么。
而且说是双雄戏，包打听的角色定位却并不是第一主角，出场晚不说，高潮戏份也不在他身上。
《王牌对王牌》与传统的双雄戏不太一样，两个主角虽然势均力敌，在片中也有不止一次直接对话，但是各自的高光与反转并不同步，而是各忙各的。
单就表演而言，最大的看点显然是在酒店房间守线的第一主角，在外头东奔西走找线索的第二主角更像一个辅助。
连轴转，人设重复，商业媚俗，抬轿子打下手，陈一鸣给老段安排的任务，可以说把他的“禁忌”都给集齐了。
反正他暂时想不出靠谱的点子劝诱老段就范，只能暂且搁置从长计议。
第一主角的人选也是一个难题，原片中的塞缪尔-杰克逊确实演得不错，影片上映后颇受好评。
但是以陈一鸣的个人观感，这个选角并不是全然合适，他很难不把杰克逊的加盟归因于导演加里-格雷，毕竟同属黑兄弟，自带守望相助的BUFF。
妈惹法克侠的个人形象十分鲜明，上能演神盾局局长，城府深沉气场沉稳，下能演街头混混，好的坏的都能轻松驾驭。
唯有职场精英的气质，跟光头完全不挨着，怎么看怎么违和。
谈判专家跟一般警察不同，格外强调外表的亲和力，人类社会是一个看脸的世界，想要把一个正在行为上走极端的陌生人快速拉入语言博弈的环境，见面的第一印象至关重要。
这跟颜值与肤色无关，看的主要是个人气质，像凯文叔的长相乍一眼看去也不算友善，但他自带一种上位者的气场，让人能够不由自主地“容忍”他把话讲完，这就是外在气质的作用。
杰克逊在这方面就多少差了点意思，他本人也确实很少演这类角色。
虽然杰克逊在《王牌对王牌》里发挥出色，发掘出了自己的另外一种可能性，但仅就选角而言，陈一鸣觉得他并不是最合适的那个。
换成眼下的《谈判专家》，原片的选角原则不再适用，陈一鸣得比量着段一宁考虑第一主角的人选。
气质上要有鲜明的对比和反差，老段跟凯文叔同属深沉那一挂的，第一主角的气质自然就要往恣意、外向的路子上走。
这也是陈一鸣认定原片导演加里-格雷加私货的主要原因，杰克逊和凯文叔演起好人来都是深沉款，搭在一起显而易见是撞型了，很难想象好莱坞的制片人会犯这等低级错误。
接下来年龄不能太小，最好是类似许亚君那种帅大叔，可惜当初《非常嫌疑人》的选角已经把圈子里的“帅叔”滤过一轮了，已经考察过的那些陈一鸣都一一代入过，结果都不太合适。
一把年纪既不红又没退圈的帅叔实在算不上多，这个选角估计还有的磨。
《谈判专家》的戏点全在两个主角身上，其他角色都是串联剧情用的工具人，表演难度也不大，回头定了导演就可以全部甩过去。
倒是陈一鸣魔改进去的秘书一角，需要一个演技不错的二零代演员，选择起来可能会比较费劲。
原片里被劫持的就是督查部长，劫持地点就在警局内部，同时被劫持的还有警员、诈骗犯、部长下属以及主动混进来的内奸，也正是现场一众跟内幕或多或少都有关联的被劫持者，第一主角才得以发挥自己的谈判专家技能，抽丝剥茧地发现线索并定位到幕后真凶。
原片是根据警察局的真实案件改编的，把舞台安排在警局自然顺理成章，陈一鸣的魔改没有原著可以参考，原样照搬肯定不行。
想想看，突发状况下的仓促劫持，屋子里的各色人等正好各有各的作用，你一言我一语地让主角把稀碎的拼图恢复原样，这确实太过巧合了。
有原型事件就不一样了，毕竟现实世界奇葩辈出，突破逻辑的巧合多得是。
因此陈一鸣借鉴了《恐怖直播》的创意，让主角在慌不择路下撞上了一个摄制组，这个巧合就没那么巧合了。
有了“直播”的威慑，人质又是外国人，主角的劫持行为一下子威力倍增，其打电话上门的主动调查行为，在大众监督之下才具有可行性。
当然，力的作用是相互的，主角不讲规矩的行为，必然惹来对手更不讲规矩的反制，为了掩盖罪恶对抗不断升级，幕后黑手也必将更加疯狂。
简而言之，舞台改到酒店之后，督查部长“亲自”被劫持就有些不合理了，于是陈一鸣安排了部长秘书作为替代。
这是一个双面人设，表面上是个听命行事的懵懂背锅青年，对上司与主角的真实目的一无所知。
但剧情设置之下，他又是唯一能够对主角的调查过程予以直接反馈的知情者。
陈一鸣还没想通透这个角色如何填充，可供选择的方向很多，他的任何反应都可以参考《非常嫌疑人》中的包打听，也许是真的，也许是假的。
这是一个充满了可能性的角色，表演的难度自然小不了，当之无愧的第一配角，演员表上的第三把交椅。
人选同样暂无，陈一鸣知道的二零代小鲜肉，能扛住这种设定的凤毛麟角，更别说还要跟段一宁这个戏疯子搭戏，先天又带了三分气短。
停下了狂敲键盘的节奏，陈一鸣重新审视文档，突然发现了华点。
这回又没女演员！
和尚片喜加一！
刚给《非常嫌疑人》安排了一位美轮美奂的齐大小姐，好歹平衡了一下阳盛阴衰的局面，结果续集又遭遇了同一个难题。
如此一来整个系列的气质就过于锋利了，这可不是陈一鸣的策划初衷，他更愿意唐人街宇宙往多元多变的方向发展。
现版本剧本里，称得上女角色的只有第一主角的妻子，发挥余地很小，花瓶工具人一个。
陈一鸣暗暗咬牙，无论如何，都得安排一个具有延展性的女角色进去！
在文档里详细记录下各种备注和提示，点击保存，然后把新建文件夹改名为《唐2谈判专家》。
今天的工作就此告一段落，可以愉快地摸鱼啦！
当然达咩！
问题还大着呢，既然有意向续战明年春节档，他自己的项目就必须立刻考虑起来。
接下来拍（抄）个啥他现在还毫无头绪呢。
前世历年的大卖电影，他倒也记了个七七八八。
虽然时空变换下遍地蝴蝶，但社会潮流的大趋势还在顽强地纠错，稍作参考总归好过一个人闷头瞎想。
前世的2014年依旧是好莱坞特效大片的天下，机器人、黑猩猩、漫改变种人是个中佼佼者，机器人更是打破纪录，距离20亿票房只有一步之遥。
可惜这个类别只能忽略，根本不是一两年搞得出来的，再说铂爵现在的技术力也还差得远。
唯一一部破10亿的内地电影，是宁浩的《心花路放》，宁徐黄铁三角掌舵的公路电影，与其说这部电影顺应了社会潮流，不如说铁三角本身就是潮流。
个人风格太明显了，即便两世为人陈一鸣也GET不到闷骚老男人浪迹花都的内个点儿，继续略过。
再下来是几个“跨界导演”的崛起之作，小四和韩公子是其中成绩最好的。这个更没参考价值了，出道就自带千万水军，都是导演界的罗马人。
此外就是年年上榜年年榜尾的北上港导出品，不是西游聊斋就是冷饭新炒，看点还是特效镜头。
之后的2015年，差不多就是国产喜剧片的天下了，一度与好莱坞大片分庭抗礼。
而陈一鸣一直对拍摄喜剧电影颇有顾虑，他对自己能否处理好与主演的关系没有十足的把握。
把根据记忆罗列的电影名重新盘了一遍，陈一鸣在一众超英怪物中发现了一股清流，也是好莱坞众多超自然电影中最超自然的那一个，自己居然把这部神作给漏掉了！
诺导出品，《星际穿越》！
一部时长三个多小时的硬核科幻片，居然能在银幕数尚未大爆发的华国刷下7亿多票房，充分证明了诺导的实力。
这可是凭借一部传记电影在全球刷下20亿坚果币的大神！
自己想劈叉了啊，何必在意所谓的外界流行呢，如果迟迟不能任性地彰显拍片自由，那自己不是白穿越一场了？
陈一鸣倒不是过度膨胀比肩诺导，但他确实觉得自己应该有诺导的心气，毕竟现在的他并不是一个无名之辈！
国际双金大奖撸到手了，国内票房冠军也拿过两次了，《木兰》至今还挂在华国历史票房榜首呢。
既然有了资本，就应该造作挥霍起来嘛！
决定了，向诺导学习，接下来就拍（魔）摄（改）一部科幻片。
第308章 真相很残酷却又很美好
明确了下一部电影魔改的方向，陈一鸣心神大定。
算算时间，眼下距离明年春节还有大半年，只要别像诺导似的拍片子还要亲手种玉米，搞一部脑洞科幻片出来大有余地。
何况陈一鸣也没想效仿冯裤子整一年一部贺岁片的噱头，实在来不及就后年春节档上映呗，两年一部于大部分导演而言，都可以算是高产了。
受限于时间和技术，硬科幻暂时不用考虑，魔改的对象就只能是软科幻了。
这方面陈一鸣的储备还是很丰富的，可供选择的经典之作也很多，比如诺导早期就拍了不少这类片子。
要不趁着穿越风还没刮到电影圈来，先出手改一部《蝴蝶效应》占个位，给国内同行开个先河？
或者参考诺导时间循环的点子，魔改一部《恐怖游轮》试试水？
以及低成本科幻片中的经典之作，外星人变形记《第九区》？
优质选项太多，居然让陈一鸣陷入了某种选择困难症。
奋斗一场终于不用做命题作文了，结果反倒有些无所适从了。
而且这几个怎么都是黑深残的走向，好像不太贴合安定祥和、阖家团圆的春节档氛围啊。
就算不整老套的合家欢，电影主题也多少应该乐观积极一些。
陈一鸣果断新建文件夹，把之前整理文档扔进去，然后给文件夹改名为“备用”。
这些暂时用不上了，过几年等现实题材的小风儿刮起来再安排也不迟。
还是得选择正能量一点的软科幻！
不过两个限定前缀一加，问题好像一下子就变得复杂起来。
一个“软”字，意味着侧重于幻想层面人与人关系的探讨，而不是放眼于宏大未来世界的勾勒与展望，毕竟硬不起来嘛。
这中间，对于时间和意识的演绎，又成为软科幻的两大关键词。
一方面是因为，目前人类对这两个基本概念还处于不知其所以然的模糊态，在科学意义上难以归因。
因此影视作品对其做出任何引申与联想，理论上都是无法证伪的。
简而言之，剧本和表演符合现实逻辑即可，设定上则可以大胆地天马行空。
另一方面，则是时间和意识，又切身关联到每一个人的终极理想，永生。
普罗大众大概率对《时间简史》与《梦的解析》毫无兴趣，翻上半页书就可能秒睡。
但是他们对《回到未来》或是《盗梦空间》却会喜闻乐见，因为电影里的主人公直观地呈现了他们自己内心的愿景。
改变已经不可改变的过去，或是借助意识的力量成就不朽，几乎是人类与生俱来的野望，这一点几乎不会因人而异。
比起硬科幻，软科幻确实有低成本的优势，但这种低成本也是相对而言的。
电影终究是用画面讲故事，不管是从未来回到现在，还是从现在返回过去，亦或是纯粹意识世界的构建，都涉及到异空间的塑造。