当然，这个规律不包括动画片，比如《柯南》。
而《柯南剧场版》能一拍二十年，也不是没有代价的，那就是作为主角的洗衣机，一辈子都不可能再长大了。
第270章 关键要能拍续集
在等待龙标的日子里，《木兰》的宣发工作已经悄然启动。
前期预热，本来就不必等到档期最终确定，院线方的谈判，网络上的吹风，都可以提早动手。
说是制作以外其他都不掺和，但是陈一鸣还是拗不过牛贾二人的“哀求”，提前掏了几个点子出来。
比如票务方面，《木兰》与两家订票网站达成合作，又搞出来一个微创新。
说起来也不复杂，就是变换一下思路，把“预订”转化为“想看”。
在此之前，预订功能上线，需要影片宣发方向订票网站申请，签订协议开通专页，并接入后台数据库。
接下来，待电影档期确定，院线方开出场次，才好对接线上和线下实现统一出票。
直接购票是如此，提前预订同样如此。
“拉影学院”和“淘票网”两家购票网站，其实都是拔苗助长的产物。
出于给《1951》保驾护航的考量，陈一鸣借助魔影的力量，同时“挟《建国》而令帝影”，拉上了韩三爷的影响力，这才得以撬动互联网、电影两大板块。
微博和企鹅两大互联网巨头一南一北双双入局，在很短的时间里并购整合两家购票网站，并在帝影和魔影的支持下打通院线和影院，让大规模的网络购票成为可能。
然而两家网站扩张速度越快，内部蓄积的问题就越多，这是客观规律，谁也无法避免。
内卷的魔盒被陈一鸣打开，后续的狂飙突进就身不由己了。
《1951》的10亿票房灼烧着产业链上所有人的灵魂，裹挟着相关方义无反顾地往前冲，更别说互联网企业本就信奉一家独大通吃上下。
于是过去两年时间里，订票网站这个赛道厮杀惨烈，“拉影学院”和“淘票网”疯狂并购扩张，至今已经形成双头格局，合计拿下五成五的市占率。
当然，野蛮增长之下，内部问题丛生，技术上的管理上的都有，反正就是一团乱。
这些跟陈一鸣无关，他只负责出主意，让《木兰》像之前的《1951》一样，在营销方面先声夺人。
其实“想看”这个点子并不出奇，业内也不是只有陈一鸣是聪明人。
非不为也，实不能也。
很多时候，旁观者的指点江山，道理上都对，可是当局者偏偏就是不听劝。
后者不傻也不笨，只是个中理由，不足为外人道耳。
拿“想看”功能的实现来说，看似简单，实则麻烦，因为执行起来需要改动底层架构，从而付出高昂的机会成本。
一则，跑马圈地阶段，贸然动摇根本，会大幅度拖累扩张速度。
二则，这个功能的上线，对于订票网站来说只有品牌价值却无关收益，内部阻力会很大。
三则，市场双头格局导致博弈困境，谁先动作谁吃亏。
因此，不是旁人想不到，而是他们不具备铂爵的先天条件。
一方面，铂爵是始作俑者，有魔影的背书，有初创期的关系红利，沟通和执行成本更低。
另一方面，陈一鸣和《木兰》的分量够重，重到足以逆转博弈规则，变成谁不合作谁吃亏。
于是，因势利导之下，陈一鸣又当了一回行业引领者，尽管他根本就没有出面，只是在内部会议上出了个点子。
“想看”在极短的时间内上线，老贾大把广告费砸下去，承包了两家订票网站最好的广告位。
每一个打开网站订购电影票的观众，都会被陈一鸣的名字所吸引，“顺路”拐到《木兰》的专页上瞄一眼，然后惠而不费地点击一下红心。
这等于每一部正在上映和进入预售的电影，都要被《木兰》薅上一把羊毛。
于是同样在极短的时间内，《木兰》的“想看”人数爆炸式增长，广告打出去三天不到，两站合计突破百万。
这个势头太吓人了，等于轻轻松松五千万票房已经落袋，要知道订票网站的“想看”直接关联“订购”，此时电影档期都还没确定呢。
有趣的是，蚕豆立马把这个功能复制了过去，给每部开通页面的未上映电影都免费加上了“想看”按钮。
想象很美好，现实很骨感。
蚕豆被片方集体投诉了。
抄的快，凉的更快。
你蚕豆又不卖票，就敢当百晓生给片方整兵器谱？
凭你也配？
陈一鸣听说之后不由得啼笑皆非，心说果然是草莽时期英雄辈出，真是敢想敢干啊。
其实片方的应激反应抵抗不了行业大势，只能说蚕豆比较倒霉，因为动作太快被集火打了个出头鸟。
由于时不时就会被铂爵那边拉去开会，陈一鸣这次没办法闭关，“唐探”的剧本进度相当缓慢。
“魔改”的标的，迟迟定不下来。
把故事背景改到海外唐人街，并不等于百无禁忌了，老问题依旧存在，新问题层出不穷，终归需要一个一个解决。
特别是陈一鸣不愿意引入喜剧元素走捷径，这种自捆手脚的行为，进一步加剧了魔改的难度。
这就涉及到侦探题材的底层架构。
侦探片的结构，简单概括就是破解悬案锁定真凶。
开头案发，结尾缉凶，过程则是主角带领观众一起寻找线索。
贯穿电影的人物关系，有侦探，有受害者，有嫌疑人，有第三方证人，还有不可或缺的警察。
侦探片的花样，就在上述五种角色的变化上。
然而这些只是表象，看电影不同于看小说，因为电影院里是不能即时回溯的。
大部分观众都不是推理爱好者，做不到对每条线索每个暗示明察秋毫，按照侦探小说的路子拍电影，是不行的。
这也是为什么本格探案在电影领域逐渐式微，而越来越活跃于电视屏幕上的原因。
在视效大片的冲击下，“真相大白”的爽感已经不够提神醒脑了，不足以把观众拉进电影院。
早期侦探片还可以改编侦探小说，走本格探案的路线，当代的侦探片则大多采用原创故事，引入动作、正治、超自然等更加刺激感官的元素。
华国因为侦探文学土壤的缺失，观众更加不好伺候。
陈一鸣记忆里的很多经典之作，因为上述原因很难即插即用。
比如前世2017年上映的口碑佳作《看不见的客人》，豆瓣评分8.8，不声不响拿下1.6亿票房，是西班牙电影在华国的最好成绩。
故事本身不涉黑不涉正，只是一桩为了掩盖交通肇事而发生的连环谋杀案，纯靠反转不断吸引眼球，不放在唐人街直接换成国内背景也毫无违和。
然而陈一鸣考虑再三还是放弃了。
因为烧脑电影的偶然性太高了，换个档期很可能就是另一个结局，何况1.6亿本身也算不上亮眼。
2017年的1.6亿，由于市场和价格的双重膨胀，已经是年度七十名开外了。
按照25%到30%的盈亏线计算，可分配票房收入不会超过5000万，批片引进的方式还能小有赚头，自己拍的话很可能白忙活一场。
毕竟提早了好几年，市场容量还没提上去，直接“拷贝”很大概率过亿都难。
陈一鸣又想过魔改同年上映的小日子电影《嫌疑人X的献身》，日本推理作家东野圭吾的同名改编电影，总票房3.7亿。
本时空自然是没有东野大神的，可以放心地把这个故事“原创”出来。
源于情感纠葛的故事主线，同样不存在妨碍过审的敏感元素，除了只能事后洗地的无能警察。
倒是正好方便把电影背景搬到11区了。
原片结尾真凶自首了，也符合恶有恶报的正治正确。
只不过没了原著小说的IP加成，最终票房差不多要直接打对折，也就是跟《看不见的客人》一个水平。
盈利风险同样很大。
更关键的点在于，这部电影的内核其实是爱与奉献，小日子风格太浓厚了，人物动机很难说服华国观众。
同年还有两部华国原创犯罪电影，票房都是两亿多，作为中等投资这个成绩也算是中规中矩。
分别是《心理罪》和《记忆大师》。
前一个讲犯罪心理侧写，帅哥学者与强悍警察联手抓捕吸血狂魔的故事，再深入一步就要上演暮光之城了。
后一个则带了点软科幻元素，记忆移植技术下的一个阴差阳错的故事，控诉了家暴行径。
两部电影的评分和口碑都不低，一个侧重动作，一个侧重科幻，跨界玩儿有模有样。
陈一鸣并不抗拒“借鉴”国产片，反正都已经平行时空了，没必要立牌坊。
他只是觉得这两部电影不够类型化，很难延伸。
关键要能拍续集！
没错，跟单片的票房成败相比，陈一鸣更看重故事框架的可扩展性，也就是IP化的潜力。
前世的《前任》系列就是一个正向案例，前两部保本，第三部爆发，三年不开张，开张吃三年。
陈一鸣认为，中等成本的类型片就该这样搞。
前期以可控成本培养团队和观众，小赚当赢。
天时一到，熟透了的果子自然掉到怀里来。
所以他才会无比青睐“唐人街”的故事。
第271章 阴谋论
陈一鸣构想中的“唐人街”，不止是电影的取景地，更指代了海外华人社会的地下里世界。
华国人的海外移民史，最早可以追溯到2000多年前的秦汉时期，当时的丝绸之路西向直通古罗马，少量汉人商旅在沿途落脚乃至定居。
史籍可考的第一代华侨，则产生于1000多年前唐宋时期，海上贸易的勃兴，催生了定居海外的商人阶层，主要的移民方向就是小日子和东南亚。
南宋末年开始，有了大规模的失国化外遗民出现，移民的来源也开始多样化，从海商、水手向手工业者、渔民、失地农民、城市平民扩展。
数量上去了自然就有了抱团的行为，行会、乡党、帮派等民间组织开始大规模兴起，后世的诸多“民间传说”，基本上都发端于这一时期。
明中期有郑和下西洋，明末有海盗头子汪直和郑芝龙，此时华人在东南亚遍地开花，数量达百万之巨。
清末民国期间是最后一波移民高朝，大量华工出海谋生，终点也不再限于南洋，而是扩散至世界各地。
陈一鸣“考察”过的诸多海外唐人街，基本上都是在这一时期形成的。
如果从海外移民成气候的南宋末期算起，陈一鸣可资借鉴的素材，时空跨度长达600年，囊括宋、元、明、清、民国五朝历史。
编剧最喜欢的戏剧性人设之一“皇室后裔”，就可以敞开来随便选，完全不必担心素材枯竭。
而跟探案同属解谜类别的“寻宝”题材，同样有着深厚的戏说土壤，毕竟王朝遗宝敢信则敢有，金庸都能给泥腿子闯王安排满满一山洞宝藏，何况正儿八经的皇帝呢。
600年的唐人街社会，妙就妙在其非官方的市井属性。
海外华人一直为当地执政者所排斥，唯一的例外兰芳共和国也是旋起旋灭。
这进一步刺激了华人地下世界的膨胀，而且传承有序历史悠长，甚至突破了地下组织的地域性，随着华人的迁移扩散到全世界。
这方面最有名的例子，就是明末的洪门，号称从港城到金山，每个唐人街都有洪门的分部。