这还是媒体编辑用成语修饰过的，原话据说更加不堪。
王一白胜了一阵之后乘胜追击，打出许可与陈一鸣的“知己”牌，继续把老张挂在墙头往死里捶。
这个交情陈一鸣说不出个不字，因为《1951》拿金棕榈要承许可的情，王一白宣传说许可投下了“至关重要的一票”，陈一鸣这个后辈还能矢口否认不成？
两相对比，人品立分。
一边是孙旺泉对后辈阻断自己冲奥大业的厌恶嫉妒恨（孙旺泉表示我没有，帝圈媒体打出沉默并代为发言，不你有）。
一边是许可对后辈的无私关爱与提携，简拔于微末，相忘于江湖，这是何等的高风亮节！
张维平那可是打世纪初就开始盘外招炒作的骂架祖师爷，肯定不能吃下这个哑巴亏。
不过他是个青皮性子，实际操作比不上王一白细腻，主观上他是想拉升孙旺泉的地位，摆出老孙才不会和小辈一般见识的高姿态。
可是真到接受采访时，被记者一刺激就有些口不择言，话里话外都是陈一鸣黄口竖子踩狗屎的意思。
这下子可捅了马蜂窝，陈一鸣别看是出道时间不长，还是个幕后，但是年龄和实绩摆在那里，其实是颇有路人缘的，尤其是在年轻人中间。
这帮人是网上吃瓜群众的主力军，自家偶像被老张怼脸嘲讽，那势必不能忍！
接下来顺理成章的，孙旺泉电影的官博就被爆破了，被陈一鸣的真粉假粉切黑粉冲得被迫关闭评论区。
要知道，这可是至关重要的映前宣传期啊！
自打《1951》之后，微博就成了电影宣发的主阵地，因为微博热度不仅关联着线上宣传效果，还直接关系到试映口碑和在线预售。
王一白乐不乐不知道，反正张维平是破防了。
这人的脑回路可能也是有点问题，他一不私下联系陈一鸣澄清误会，二不通过陈一鸣背后的魔影高层高空对话，反倒通过媒体公开喊话，让陈一鸣“管好自家的狗不要放出来乱咬人”。
俨然是火上浇油，生怕冲家的网友没了乐子归家心切。
陈一鸣注意到这件事的时候，已经是张维平喊话之后的第三天了，那几天他忙着跟祥瑞讨论《情书》的剧本，很长一段时间都没有上网冲浪。
而铂爵那边也有些疏忽大意，老贾的网宣团队没接贺岁档的项目，编制内的主管在休假，编制外的水军头子倒是接了外包，还是张王两家的外包。
铂爵的网络水军因为陈一鸣的干预组建的很早，在2011年底这个节点，绩效在全网水军中绝对是名列前茅的。
因此张王两家的营销公司往外派活的时候，第一首选必定是铂爵的水军马甲。
于是不管是王一白发声还是张维平放话，网上带节奏推动二次传播的主力，其实都是铂爵的水军。
马甲A引领着陈一鸣的粉丝爆破张维平，马甲B化身陈一鸣的黑子奋起反击，突出一个左右互搏。
直到水军头子的周报汇总到老贾那里，后者才发现事态不对劲，可惜这时候网上风潮已起，陈一鸣已经水淹脖颈子了。
陈一鸣接了老贾的电话刚进公司，会议室里刚讨论出个方案，马二爷的电话也打过来了。
“一鸣，网上的事你已经知道了吧？
韩老三刚跟我通过电话，年底这两部电影关系到全年业绩，特别是孙旺泉的片子还有帝影的投资，说是让抬抬手。”
陈一鸣简直莫名其妙，“马叔，我脑子里一团浆糊呢，还没搞明白这事儿怎么扯上我的，我冤啊！”
电话那头马二爷直接笑出声来，“知道你冤枉，但是问题还是要解决，至少公开表达一个态度，让你的粉丝别揪着张维平不放。
眼看双十二没几天了，你得让人家把微博评论区开开吧。”
陈一鸣无语，好一会儿才弱弱地答道，“马叔啊，我一没开微博，二没建企鹅群，哪来的粉丝哦。
总不能网友一打出陈一鸣粉丝的旗号，我就得出来善后吧，那我还拍不拍电影了？”
马二爷被陈一鸣问愣住了，他也一下子反应过来，现在这个状况陈一鸣还真不太好办。
陈一鸣趁热打铁说道，“马叔，谁知道那帮冲家的网友，是为了帮我出头，还是单纯看张维平不顺眼呢，我表态容易，可是谁能保证网友一定听我的话呢。”
马二爷又是一阵语塞，好一会儿才回话，“那你这边打算怎么办？”
陈一鸣叹了口气，“张维平那个大喷子是真的招人烦，不过孙旺泉我一直抱有一份尊敬。
我想着找孙导要一张试映场的电影票，我跟他一起在线下公开露个面，说几句好评把这桩事情带过去。”
马二爷想了想回答，“这个应对可以，韩老三那里足以交待了。”
陈一鸣抱怨道，“孙旺泉的电影我都露了面，许可那边就更不能缺席了，不然还不得传我忘恩负义啊。
这可真是，我招谁惹谁了，宅家里还惹上这一身的麻烦。”
马二爷哈哈大笑，“这回知道自己的地位了吧，以后这种事还会有，习惯了就好。”
第223章 眼累心也累
孙旺泉的新片名叫《金陵》，首轮试映早在12月初就开始了。
从2009年的《魔都假日》开始，经过两年多的发展，试映已经成为一种常态化的宣发手段，为越来越多的电影所效仿。
孙旺泉的票房号召力在国内首屈一指，他的大片跟王小刚的喜剧一样，都属于无需宣传自带流量的类型。
因此张维平非常自信，《金陵》的试映时间直接提前了十天，而且一上来就是单日20个城市100场起的超大规模。
12月6日星期二，久未公开露面的陈一鸣现身魔都大光明影院，参加了《金陵》在魔都的媒体试映会。
通过马二爷给孙旺泉传话的时候，陈一鸣有言在先，只跟老孙一起看电影，可以接受主持人提问，但不接受媒体采访。
更为关键的是，有陈一鸣无张维平，坚决谢绝老张出场。
陈一鸣提的这个要求有理有据，毕竟他不能背刺给自己“伸张正义”的粉丝，要知道到现在老张都还没对他的不当言论对网友道歉呢。
韩三爷半天后回话，就按照陈一鸣的建议办，于是也就有了陈一鸣的这次任务式观影。
试映场的时间安排在黄金时间的晚上6点半，当陈一鸣与孙旺泉并肩走进影厅的时候，现场气氛立刻进入到最高朝。
老孙对陈一鸣十分礼遇，不仅见面之后亲自作陪，入场时更是拉着陈一鸣一起走，尽显亲近。
其实两人之前在会客室里全程尬聊，别扭得很。
这是陈一鸣与孙旺泉第二次近距离接触，之前一次是在《建国大业》的首映礼上，点点头打个招呼的交情。
如今则是一间屋子两个人的私人会面，没有摄像头怼着，也没有旁人打扰，然而却依旧无话可说。
互道久仰之后，孙旺泉代张维平道了歉，陈一鸣回以不敢当，然后两人就进入了没话找话的尴尬状态。
陈一鸣本以为孙旺泉是被张维平连累的那个，觉得他是一个比较纯粹的电影人，只不过遇人不淑，被一个利欲熏心的商人绑定之后当枪使了。
然而交流下来的感受，让陈一鸣很难维持之前的初印象，明摆着老孙对搭档的为人十分清楚，只是他懒得理会而已。
这一点从选角上就能看出来，老孙骨子里是还是认同大投资+大明星=大制作那一套，哪怕他之前的几部大片口碑很糟糕，但是他依旧初心不改。
《金陵》花掉一个亿的片酬选了新晋奥斯卡影帝当男主角，孙旺泉坦然承认，就是为了打入海外市场。
他后半句吞下去没有说，但陈一鸣完全明白，那就是冲击奥斯卡。
因为《金陵》立项筹拍的时候，《1951》还没影子呢。
原本陈一鸣还挺期待与孙旺泉之间的对话，可惜期望多大失望就多大，聊得越多陈一鸣就越是觉得，自己跟他完全不是一路人。
这方面陈一鸣觉得陈怀开给他的观感都要更好一点，起码人家老陈不虚伪，要什么在乎什么直接喊在头里，而不是拉自己的制片人老婆当挡箭牌。
话不投机，陈一鸣早早熄了跟孙旺泉探讨技术的心思，影院工作人员进屋招呼他们出场的时候，陈一鸣简直是如蒙大赦。
跟着孙旺泉一路走进影厅，陈一鸣贯彻只带耳朵不带嘴的原则，坐下之后全程微笑，做好自己捧人场的本色。
到底是孙旺泉的大片，不仅魔都的各家媒体悉数到场，魔都周边城市以及帝都、穗城的媒体也有好多家大老远跑过来。
不过电影主创出席的并不多，除了导演孙旺泉之外，只有女主角、新任泉女郎宁宁跟着一起。
简单的开场白之后，影厅熄灯开始放电影。
《金陵》说是抗战题材，其实改编自一本小说，也就是说不完全是真实历史。
但是陈一鸣注意到，电影开头并没有标注本片纯属虚构。
电影剧情不算复杂，抗战时期某个城市被包围，一群妓女和女学生被围在一座教堂里，好莱坞影帝扮演的，就是教堂的神父。
小日子军队让女学生去陪酒，此时妓女们挺身而出，代替女学生慷慨赴死。
前半段的战争戏中规中矩，后半段的女性群像戏美轮美奂，油画质感配上教堂场景，悲天悯人的氛围烘托得非常到位。
就是故事本身，让陈一鸣无力吐槽。
电影中那场令华国人刻骨铭心的国难，被虚化成了纯粹的背景，故事真正的舞台，其实是从古至今都从来不属于华国人的教堂。
本该声名狼藉的妓女，在电影里是圣洁的、光鲜的、高贵的，摇曳的旗袍裙摆，代表着金陵乃至华国的旧时代风貌。
真正能够反映华国反抗精神的元素，比如军队伤兵，却从来不是故事的核心。
教堂、神父、旗袍，这就是陈一鸣从电影里提炼出来的最醒目的三个视觉符号。
陈一鸣很难说服自己，认为《金陵》是拍给华国人看的电影，他要是孙旺泉就坦白承认，这部电影就是拍给老外看的。
可惜的是，陈一鸣觉得不管是求奖项的孙旺泉，还是求票房的张维平，恐怕都要失望了。
老外才不在乎七八十年前华国的国难，妹子身上的旗袍是很漂亮，然而穿旗袍的人那些老外很难分辨，十三个人明显太多，人家脸盲。
而华国的观众，比如陈一鸣，看完电影之后只能收获一肚子憋屈。
陈一鸣身前身后，都有记者和普通观众抽泣落泪，他却只想发出一声冷笑。
抛开令人不适的电影主题不谈，叙事节奏上也让陈一鸣看得憋闷。
这不是孙旺泉的技巧问题，单纯是因为主题受限线索难以铺陈。
国难的极端环境下，人物之间的关系被大幅简化，变成单一的生与死。
被逮到就死，没被逮到就活，不存在中间态，片中人物的戏剧任务，也只有一个，就是挣扎求生。
两个半小时的电影，只有一个先死后死早晚要死的节奏，全程看下来特别疲惫，眼也累，心也累。
明明好莱坞影帝可以成为其中的一个变量，引出生死以外的主题和支线，跳出既定节奏和氛围。
然而电影演到一半，图财的小混混突然蒙主感召激发圣人血统，变身真神父也去慷慨赴死了。
王德发！
而在这关涉生死的极端情境下，电影里的所有人居然都是舍己为人的圣人，复杂的人性全是圣洁光辉的一面。
如果脱离国难的大背景，陈一鸣自然可以评价为“一眼假”。
可惜《金陵》和《大地震》一样，挂着国民伤痛的免责金牌，陈一鸣骂不出口只能闭嘴。
第224章 你是懂解读的
电影放映结束，影厅灯光大亮。
孙旺泉的功力摆在那里，画面好看，色彩艳丽，泪点抓得也十分到位，因此放映厅里的观众很给面子，顾不得擦眼泪，就献上了雷鸣般的掌声。
陈一鸣一边跟着拍巴掌，一边在内心试图给这种现象找出一种符合逻辑的解释。
想来想去，他觉得还是要归结到影院的独特氛围上。
一方面是密闭幽暗环境下的受迫性集中观影，另一方面是置身群体时的潜意识共情，两相迭加确实有助于放大观众的内心情绪，让其感性的一面压倒性地盖过理性的一面。
当然这种放大效应并不持久，当观众离开放映厅，重新置身于开放嘈杂的环境下，特别是再次摄入外界信息时，被压制的理性一面马上会重占上风。
说到底，大部分人都是认同理性与逻辑的，而人的记忆又具有选择性，不合乎常理的部分往往会被加粗加重。
这样一想，电影还真的具有某种不可替代性，因为只有放映厅，可以提供这种“人群中的孤独感”，赋予观众感性恣意释放的情绪体验。
以往的主流观点，比如电视与视频网站会杀死电影，或是影院里只有视效大片才能存活等等，并不是天然正确的。