男主角我想让刘东君来试一试，他本身就是高中生，算是本色出演，而在演过《1951》之后，演技上也足以应付小扮大。
还有一个备选，是我从最近特别火的一部清宫戏里找到的，名叫叶祖鑫，84年出生27岁，长得很嫩，又不是很帅，很符合男主角的人设。
比起男主，女主挑选范围要大不少，因为女生扮小比男生要容易得多。
因为番位问题，二番女主只能往低了挑。问题是刘东君现在的咖位不好确定，叶祖鑫更是十八线级别，所以女主就不太好选。”
陈一鸣越听越是不以为然，伸手点了点祥瑞，恨铁不成钢地说道，“你是导演，不是制片人，选角的出发点难道不是角色贴合度和演技吗？
屁的番位，那是你该操心的东西？
只要你觉得合适，就跟制片人说，把国际张拉过来给那个叶祖鑫搭戏。
你开拍前都不敢理直气壮地提要求，开拍之后还指望全组上下几十上百号人如臂使指？
总不能次次拍戏都拉上莉莉给你镇场子吧？”
祥瑞被陈一鸣喷得面无人色，自己也意识到立足点选错了。
《情书》这个项目，她只是导演兼职编剧，说穿了就是个打工人，并不是项目主控。
把电影拍好、拍出最佳效果才是她的第一要务，而不是像《超感》的时候，里里外外都需要她自己一个人张罗。
第219章 当时已惘然
陈一鸣毒舌了几句过后就住口了，导演的体面还是要顾及一下，何况旁边还坐着潜在投资人。
祥瑞倒是无所谓，她给陈一鸣当副导演时，被后者口吐芬芳是家常便饭，早就习惯了。
陈一鸣在片场很少骂人，更是从来不吐脏字，不过遇到拍戏不顺的时候，冲着犯错的人阴阳怪气一番总是少不了的。
尤其是祥瑞和林萧，因为是熟透了的自己人，所以陈一鸣损起来格外不留情面。
当然了，赶上陈一鸣理亏的时候，他俩报复起陈一鸣来同样酣畅淋漓。
因此对于陈一鸣的毒舌，祥瑞根本不往心里去，她一门心思地陷在自己的思绪里。
良久，她才恍然大悟似地惊呼一声，“我真滴错了，应该先选女主角的。”
陈一鸣来了兴趣，执壶给她倒满茶杯，示意请细嗦。
祥瑞捡了钱一样兴高采烈地说道，“你的故事是男主视角，女主角是一个白月光的理想形象。
从初版剧情来看，双方其实并没有多少交集，男主与其说是暗恋女主，不如说是暗恋想象中女主的影子。
我在填充细节的时候，一直在问自己一个问题，男主到底喜欢女主什么？
还是说，男生喜欢女生根本不需要理由，一见钟情，见色起意。
反正我就是觉得违和，所以我在走访了一些同学之后，给男女主设计了很多交互的情节，让两人增进了解培养感情。
不过第二稿剧本里，我又把那些情节逐个删除了，毕竟故事的内核是暗恋，前提条件就是男女主彼此之间不熟悉。
如果是友达以上恋人未满的关系，说明两人都有止步于界线以下的默契，那就不再是懵懂美好的暗恋了。
于是我在后续剧本里增加了很多笑料，扩充了男二女二的支线，把整个故事往幽默搞笑的路子上拐。
时长是够了，但是味道又不对了，青春爱情片变成了青春喜剧片。
一鸣，你的话提醒了我，选角应该以角色贴合度为第一优先。
我选演员会为难，是因为选角顺序搞错了。
男主视角下，女主是被主观美化的存在，是故事的锚点。
主人公因为同名同姓而在意，因为在意而关注，关注久了不由自主就恋上了，这个逻辑是说得通的。
女主应该有一张大众认知下的国民初恋脸，让电影的目标受众看到之后，天然地认可男主角喜欢上她的行为。
选角上，绝对应该先选女主角！”
陈一鸣连连点头，早该这么想的嘛。
原版《情书》可不就是这样操作的。
只不过男女主选角正好倒过来，导演挑了一个国民美少年。
光是风吹窗帘现真身的名场面，就让陈一鸣的女同学尖叫不已。
梅根旁听了半天，大致了解了《情书》是个什么样的故事，于是也兴致勃勃地加入讨论。
“香香，如果是双向暗恋，男主身上也该有闪光点才对吧。
既然故事里两个主人公之间更多是同名同姓带来的单向关注，那么女主角多半是机缘巧合之下，发现了男主角身上的某个优点，才会对他产生好感。
男生可以只看脸就喜欢上女生，反过来可不一定成立哦。”
梅根的话进一步启发了祥瑞，她放下筷子打开笔记本就开始奋笔疾书，一边写一边嘴上还念念有词。
“男主默默关心着女主，为此积极地参与班级活动，主观上自然是为了支持作为班长的女主，他既想女主对他另眼相看，又傲娇地不愿以此邀功。
女主视角下，当然没能领会到男主的深意，但是男主活跃的身影，也确实在女主心目中留下了特别的印象。
很好，这样逻辑上就通顺了，接下来就是选取数个校园典型事件，分别从男女主视角进行叙事，男主负责反向搞笑，女主负责正向励志。”
陈一鸣拿过祥瑞的本子，发现上面记录的剧情走向，已经不再是双线交错叙事，而是头尾相接的环状结构，不由得有了几分兴趣。
祥瑞一脸雀跃地解释道，“我之前一直在纠结，男女主双线叙事，开头容易结尾难。
因为大纲里女主是因为发生意外直接退学，就此与男主失联。
这个走向只能算是中规中矩，逻辑上虽然通顺，但是观众对之早已司空见惯，作为电影结尾高朝之前的最后一抑，反转明显不够力度。
艾丽提醒了我，女主并不是遗世独立的世外仙姝，作为电影里的白月光杵在那里当花瓶。
男主的努力她也许不明所以，但男主的进步她一直看在眼里，因此她对男主的关切也是实实在在的。
所以电影的通信回忆部分，我想采用相向而行汇于中道的形式。
男主的第一封信，收件人其实是高中时的自己，在信中他用一句模棱两可的告白，跟自己的青春告别。
回校任教的女主收到了这封没头没尾的信，由此联想到了十年前那位跟自己同名同姓的男同学，于是鬼使神差地回应了这封信。
此时电影进入女主视角的第一次追忆，女主退学前的最后一天。
没错，我选择把失联的真相一开始就摆在观众面前。
男主收到信之后，通过笔迹认出了女主，也知道了女主不告而别的原因。
释然之余，他更加迫切地想要知道，当年的女主，是否有过哪怕一点点喜欢自己。
他给自己套了一层女朋友的马甲，第二次去信，旁敲侧击询问女主对男主的观感。
这里是男主视角的第一次追忆，他写信时问的是女主对男主的观感，追忆片段呈现的则是他自己对女主的第一印象。
也就是说，这一片段讲的是男女主初遇的那一天。”
听到这里梅根已经明白过来，“我懂了，男主写信从两人初遇倒叙，女主回信从两人分手倒叙，信件往来推动两段剧情发生的时间逐渐靠拢，直到最后重合到一起。”
祥瑞大点其头一脸得意，“怎么样，这个结构很精巧吧？同一段经历，从两个时间维度上相向而行。
男主视角里，女主一开始是主观滤镜美化的白月光，随着两人互动的深入而逐渐生动鲜活。
女主视角里，男主出场时就是努力两年后的高光状态，随着女主回忆的深入，男主的光环逐渐消退，逐渐回复为初始寂寂无闻的差生形象。”
陈一鸣听下来也觉得很有些意思，这样处理确实避免了同一件事讲两遍的枯燥重复，同时也最大程度地保留了男女主的情感拉扯。
青春爱情片，与爱情片最大的区别，就是当事人对感情的不自知。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
第220章 最大公约数
讨论至此，《情书》的大框架差不多已经出来了，光是这个环状结构已经颇为惊艳，比起过往青春片一味倒叙追忆的俗套，体验感方面就超出一大截。
而且在这个结构下，剧情起伏已经通过叙事技巧得到一定的铺垫，这样就不必为了刺激观众而强行制造冲突，加一些三角恋、初尝禁果、家长反对之类的狗血。
陈一鸣的初衷就是让青春片回归青春，否则也不会挑《情书》来魔改。
只不过原版《情书》主要聚焦于“错过”，看完之后总有一种意难平的憋屈感。
事实上大部分青春片讲的都是“错过”和“遗憾”，这也算是一种不是俗套的俗套。
陈一鸣更希望魔改版的《情书》不那么俗套，用青春题材讲一个微笑温暖的故事。
现在来看祥瑞这个导演他选对了，她搞出来的故事大框架很有味道，只要精心选取校园经典情节进行填充，最终成片肯定不会差。
想到这里，陈一鸣开口问道，“祥瑞，过去一个月，你都怎么搜集素材的？据我所知你在国内没上几年学吧，好像初中没毕业就出国了？”
祥瑞点头应道，“是啊，只上了预备班，满打满算只在国内上了六年学，这边高中啥样，我完全不了解。
至于搜集素材，主要是跟同学聊天，我在坚果还是认识了不少华国同学的，其中不少都是大学才过去那边，他们的高中记忆，跟《情书》正好处于同一时期。”
陈一鸣思索片刻还是摇了摇头，“道听途说，恐怕还是差些味道，你没想过找一所魔都的高中亲自体验一下？”
祥瑞愕然，“有这个必要吗？我倒不是想偷懒，只是《情书》里明显是十年前的高中，三年一代沟，这都三道沟啦，我担心越体验跑得越偏呢。”
陈一鸣无语，“大纲是给做参考的，不是给你立规矩的。
作为导演，立项的第一要素，难道不是考虑电影的目标受众吗？”
祥瑞立马开始叫屈，“这个我当然知道，正是因为知道，我才没有贸然去学校采风。
青春片的主要受众群体，肯定是在校学生，中学生、大学生还有研究生，以及二十五岁以下刚毕业的上班族。
这批人里能够带动电影口碑的，明显是20岁以上的大学生和社会人，只有他们才有闲心到网上充当义务水军。
所以不管是从大纲设定出发，还是从目标受众考虑，电影里的追忆部分都应该设定在90和00交界的那几年。”
陈一鸣不由得对祥瑞刮目相看，到底是操盘过一部院线长片的，现在的她比起刚给陈一鸣当副导演的时候，明显更加务实了。
只不过她的经验主要来自好莱坞那个成熟市场，换到国内这个半生不熟的新环境，多少有些水土不服。
陈一鸣提醒道，“祥瑞，你思考的逻辑没有问题，如果在好莱坞拍《情书》，我也会跟你持同样的态度。
不过你忘记了一件事，国内电影市场跟好莱坞可不是一回事，这里还不存在成熟的类型片赛道，市场上只存在两种电影，霸占档期的大片和填充档期的烂片。
你可能会说大片之外也有好片，错，如果真的出现了填充档期的好片，那么它会自动升格为大片，然后霸占整个档期，一家通吃。
比如《魔都假日》。”
祥瑞听得似懂非懂，梅根更是一脸懵逼，毕竟这跟两人熟悉的好莱坞市场，似乎不是一码事？
陈一鸣继续解释道，“华国这边，连档期都是不固定的东西，有大片带动大盘，那么就是强档期，备受瞩目的大片不及预期，同样能把一个强档期带崩。
今年年初不就是一个明显的例子，《潘多拉》一直热映到3月初，直接带出一个无比火爆的春节档。
在此之前，华国人有在春节看电影的习惯吗？”
两个妹子被陈一鸣彻底绕晕，祥瑞自暴自弃地说道，“一鸣，你直接说结论吧。”
陈一鸣叹气，“好吧，我长话短说。
《情书》肯定不是大片，所以我把它归到填充档期那一类，你们能同意吧？”
对面二人齐齐点头。
“既然是填充档期，那么第一批受众就相对固定了，即已经养成观影习惯的那批活跃影迷。
用户画像与祥瑞之前圈定的目标受众稍有区别，不是20-25岁的大学生和社会人，而是22到30岁的城市年轻人。