练利索点，实拍的时候可以少受点苦。
我可有言在先，马要真骑，架要真打，你的特写又多，要有掉下马的心理准备哦。”
郁南满不在乎地摆摆手，“这算什么，好歹这部电影没有什么爆炸戏，当初在横城拍抗日神剧才叫真糟心，那可是炸药绑我身上真炸。”
第211章 爱做梦 孩子气
王威一溜小跑过来，“陈导，差不多可以开始了。”
陈一鸣扭头看向郁南，“其实我本来打算明天叫你过来的，近距离看看你的少女时期，找找长大之后的感觉。”
郁南笑着起身，“这也是我今天过来的目的，咱们想到一起去啦。”
两人并肩走进树林深处，此刻天边刚有一丝日出前的微光，帷幕内被大小灯具照得宛如白昼，倒是显得比外面更加亮堂。
帷幕内布设的灯具一共有二十几组，越是瓦数大的灯，预热的时间越长，因此灯光组凌晨抵达之后，已经忙活了五个多钟头。
王老爷子半宿没睡依然中气十足，陈一鸣过去时，他正扯着嗓子，指挥树上的徒弟调整顶灯的角度。
“左边高一点，左不是右，你个糊涂蛋，每次打光图都看反。好了，滚下来。”
陈一鸣笑着打岔，“王老爷，好了没有？”
王礼荥没理他，而是越过陈一鸣看向他身后，“丫头！过来站一下。”
张子风扶着头上的草圈，快步走过来，轻车熟路地往树后一站，然后头一侧露出大半张脸。
老爷子拿着光表比划了两下，又扭头看了看头侧的“人造太阳”，呼出一口气说道，“妥了！”
王礼荥朝陈一鸣点了点头，退出帷幕走向树林边缘的休息区。
陈一鸣也不见怪，而是把张子风从树后叫出来，仔细打量了一下她的装扮。
对比之前试拍时的造型，现在的小木兰多了两个变化。
其一是发型做了一点调整，发髻更加调皮稚气，两侧的鬓角拉长了一点。
其二是脖子上的汗巾，从直接绑在脖子上，变成蒙在下巴上。
检查过后，陈一鸣点了点头，看向身边的郁南问道，“感觉怎么样，的少女时代。”
郁南答道，“跟人物小传里的形象有些出入，我得再琢磨琢磨。”
随后她问张子风，“子风，你觉得现在的木兰是个什么样的人？”
张子风看了陈一鸣一眼，后者微笑点头，于是她才回答，“郁老师，我认为小木兰是个年少不知愁、天真爱做梦的孩子。
她喜欢好玩新奇的事情，因为父亲传授的武艺与兵法，让她在同龄孩子里很有威望，所以她还有天不怕地不怕的一面。
不是出于自大盲目的冒然犯险，更是一种发自内心的自信。”
郁南摇头说道，“你可给我出了个大难题，下一次换我出场，是个唧唧复唧唧的农家织女，这弯儿拐得可是够大的。”
陈一鸣冲她比出一根大拇指，“凭你的演技，区区S形弯道肯定轻松驾驭。”
示意张子风就位，陈一鸣转身亲自检查了摄影机位，实地走了一遍两个演员的走位，最后又跟陶奕西交流了几句。
跟在他身后的王威再次发声提醒，“陈导，时间差不多了。”
陈一鸣回到监视器前，朝王威做了一个手势，后者拿起电喇叭喊道，“各部门注意，自检，回报，清场。”
逐一确认之后，罗宝河封烟，王威打板，陈一鸣一声令下，“开始！”
树林外的陶奕西莲步轻移，身影渐渐隐入白色的雾气当中，又渐渐在监视器内现身。
“咔！小陶回位，再来一次。”
跟陶奕西的表演无关，单纯是雾气太浓削弱了大特写的表现力。
第二遍雾气还是有点浓，不过陈一鸣没出声，直到张子风说出台词叫停陶奕西。
“咔！小陶过来。”
陶奕西提着裙子跑过来，陈一鸣对她说道，“故作镇定不等于真镇定，记住，戏中的角色只是在模仿女性长辈的样子。
想想看，你刚逃开一场危险的追逐，护卫与侍女都不在身边，一个人走进雾气弥漫的树林，你端给谁看？
礼仪和表情只是出于日常生活中的习惯，不等于此时你的内心不惶恐，不害怕。
这个时候突然听到陌生的声音，你该是什么样的表现？给我几个细节，让观众注意到角色的心态变化。
不用担心崩人设，尽可以大胆一点，你扮演的是一个小女孩，反应上不存在标准答案。”
小姑娘仰着头认真听讲，眼神却是逐渐失焦，显然已经在思考接下来该如何表演。
不愧是演过多部名著改编作品的“小戏骨”，年纪虽小，专业素养已经很不赖了。
“导演我明白了，给我十分钟。”
陈一鸣笑着点头，旁边的王威举起喇叭喊道，“十分钟休息。”
第三次拍摄，陶奕西的表演有了一些变化，小大人的气质已经有了自内而外的境界。
其实这也是陈一鸣选择从央视少儿艺术团选角的主要原因，那批翻拍名著的小演员，自入行起接受的就是以小演大的训练。
他们长大之后，这套演法可能会给他们带去一定的局限性，导致表演过于戏曲化，不够现实和自然。
但是现阶段由他们塑造年少老成、或是年少故作老成的角色，绝对是本色中的本色，毫无违和感。
陈一鸣要做的，反而是启发陶奕西稍稍跳出人设框架，表现出一点点身体自带的“孩子气”。
第二次把陶奕西叫过来，陈一鸣说道，“小陶，身体一僵的细节设计得很不错，你已经把握住了这个角色的精髓。
我想你在准备人物小传的时候，应该参考了很多史书中的内容，这很好，说明你是一个认真勤奋的好演员。
不过单就这场戏而言，你的想法有些多了，你所扮演的小武，只是人物的一个侧面。
或者说，这部电影里，不管是小武还是大武，都只是历史原型的一个微小片段。
如果用冰山来形容，这个角色只是冰山露出水面的那一小块，你所扮演的小武，更是水面那一小块中的一个小尖尖。
临危不乱，内心深沉，这个人设很符合历史，也符合观众的认知，但不符合这场戏里的小武。
她是一个刚刚失去父亲的孩子，此时又是心神不定的时候，所以你得平衡一下失控与受控的比重。
我希望失控可以再激烈一些，之后的重新受控与最开始的主动控制之间，可以多一点差异化。
这次给你多一点时间思考，一刻钟之后再来一次。”
小姑娘听得两眼冒蚊香，似懂非懂地走向休息区。
郁南皱着眉头问道，“陈导，你这个演技启发是不是太形而上了，小陶能听懂吗？”
陈一鸣回答，“我这提示已经十分具体了好不好，控制、失控、再控制，三段式的表演逻辑一清二楚。
放心吧，小陶可是少儿艺术团的女一号，更复杂的人物都演过不少，这场戏完全在她的能力范围之内。”
第212章 三段式 谜语人
8点5分，光源复位，再次封烟，第四次拍摄开始。
陶奕西看来是没能完全领会陈一鸣的意思，倒是把三段式归纳得不错。
一僵、尖叫、扭头、重回镇定，整套演下来逻辑链路很清晰，可惜观感上几乎无法掩盖内含的刻意与割裂。
陈一鸣不再喊小陶，而是直接示意王威，再来一条。
这不是让陶奕西自己领悟的意思，而是暗示她路子没错，接下来需要的是熟能生巧。
幸好陶奕西对陈一鸣的这种CPU是比较熟悉的，因为艺术团里的表演老师也正是这样教的，演错了就叫停纠正，不叫停就说明演对了。
这个镜头并不长，场景复位也容易，因此一条一条拍起来速度飞快。
王威在场记板上擦写到12的时候，陈一鸣终于喊了“过！”
陶奕西直接瘫在了地上，对接两个小演员的制片助理赶紧冲过去，给小姑娘裹上大衣搀到休息区，热水香蕉巧克力挨个喂下去。
端着身架走路远比观众想象的要耗费体力，更何况陶奕西还是一个7岁的小孩子。
当然了，秒瘫也有心理压力一朝释放的因素。
演员在片场不断被喊咔，是一种极大的心理煎熬，唯有天生强心脏或是片场老油条才能无动于衷，很显然小陶哪一种都不是。
场地中央，齐郁、崔放、林萧还有王礼荥，分工默契有条不紊地指挥助手们调整机位和灯造，外围的罗宝河准备下一轮封烟。
陈一鸣在监视器上逐帧检查通过的素材，郁南边看边叹，“小姑娘累够呛，你也真够铁石心肠的。”
陈一鸣乐出声来，头也不回地说道，“你这是在物伤其类吧，这还只是走走路，回头你可是要骑马打仗的，是不是很怕我也让一遍遍地重来？”
郁南撇了撇嘴说道，“你们导演都是些什么成色，我见识得多了，就没有把演员当人看的，哪个导演不把演员往死里折腾啊。
当初拍蒋帅的文艺片，大冬天洗冷水澡，还让我不能打哆嗦。”
陈一鸣想了想，确实是蒋胖子能干出来的事，他有了些兴趣，“所以你最后是怎么让蒋导喊过的？”
郁南的脸上难得有了一丝惆怅的味道，“整整洗了一天，最后一遍是唱着歌跳着舞洗完的，总算是没有打哆嗦，换成去医院打点滴了。”
陈一鸣笑着安慰她，“放心吧，《木兰》是商业电影，不像蒋导那里过不过纯看感觉，在我这里做题不需要使用排除法。”
9点钟换成张子风受折磨了，这场戏比起陶奕西要简单的多，只需要先露个头，定格之后再做个表情。
然而实际拍摄时，条数远远超出之前那一镜，从9点拍到11点收工，整整拍了两个小时，陈一鸣还是没喊过。
怼脸的大特写，味道上稍有不对，前后情绪立马就衔接不上，陈一鸣不得不精益求精。
偏偏这场戏给张子风预留的发挥空间，又实在是过于狭窄，只有一个探头动作，加上一次表情变化。
别看张子风只有10岁，但是演艺生涯比陈一鸣的出道时间还长，妹子5岁就开始拍广告接电视剧了。
9岁那年进入《大地震》剧组，王小刚亲自出马调教演技，高光时刻是黑灰糊脸只露侧颜的哭戏，不夸张地说，电影上映之后直接就是此世代“童星第一”的气势。
有消息说年底的金马奖和金乌奖，张子风很大概率会以10岁的年龄拿下最佳女配。
因此，张子风虽然没有上过表演学校，但是单论接受的演技训练，比起普通的表演专业本科生只多不少。
小姑娘很有志气，陈一鸣不喊过，她就一直演，把预先准备的表演作业一套套地搬出来展示。
等到压箱底的东西都掏干净之后，小姑娘开始有些底气不足，但还是能够发挥临场应变的能力，“拼凑”着给出干货。
当然，这时候探头+表情的1+1就不太能等于2了，因为搜肠刮肚地展示不同的演法，其前后表演逻辑已经有些对不上了。
能硬顶着演足两个小时，一直到收工张子风都没有掉眼泪，陈一鸣暗地里都要佩服小姑娘的韧性和毅力。
要知道这场戏的时长，比陶奕西的第一镜更短，场景复原更迅捷，如果不需要补妆，两条之间的间隔只有两三分钟。
张子风听到“开始”立刻开演毫不拖延，频繁被咔也不抱怨，职业态度没得说。
主创人员里，林萧和王礼荥知道陈一鸣自有用意，因此安之若素。
本就擅长拍摄人物特写的齐郁标准很高，换位思考，他是导演也不会喊过。
第二摄影指导崔放在这场戏里只是客串的苦力助手，更不会贸然插话。
看热闹的郁南别说一个镜头拍两个小时，两天两礼拜都拍过，她的同情阈值直接高到天上。
因此真正对陈一鸣有意见的，其实是化妆师毛卫平和新进组的制片助理。
张子风演得精疲力尽，上了化妆车之后直接瘫在座位上，这时候才感受到心底涌到嗓子眼的委屈，想到自己可以流眼泪哭鼻子。
然后这一哭就停不下来了，又是咳嗽打嗝又是喷鼻涕泡泡，慌得小助理又是拍背又是摩擦胸口，生怕小姑娘哭出个好歹来。