王导求锤得锤，他过去两个多月隔空@陈一鸣的所有问题，全被记者翻出来摊到陈一鸣跟前。
陈一鸣有一说一逐个回复，绝对不让王导留下遗憾。
于是整个国庆假期，记者们简直开心死了，天天都有东西写。
两个大导演一来一回先写一篇，电话联系王导再来一篇，采不到王导就采王导同阵营的明星，总能编出点新花样。
陈一鸣本人则压根儿没关注自己在舆论场的风云再起，整个假期他都在皇城镇。
林萧、齐郁、崔放、王礼荥再加上跟班王威，几个人一头扎进镇外的胡杨林，研究《木兰》的第一场戏该怎么拍。
虽然陈一鸣根据两个摄影师的试拍素材完成了详细的分镜稿，但是实地看过之后，他发现需要调整的地方非常多。
《木兰》跟《魔都假日》和《1951》都不一样，不夸张地说，这部电影才是陈一鸣穿越以来的第一次大考。
《魔都假日》是一个MTV小品，根子上其实是电视剧的拍法，只是在个别场景添加了一些电影化的元素。
只要对《魔都假日》做一下拉片，就能知道这部电影的技法有多乏善可陈，全程平铺直叙，可以说是毫无起伏。
受限于时间、预算和技术条件，《魔都假日》只能那么拍，想高级也高级不起来。
而《1951》则是另一个极端，伪一镜的拍摄方式，把可用技法直接给框死了。
陈一鸣已经竭尽所能地填充镜头内容、添加节奏变化，但是单一视角规定了表现力的上限，这就是所谓的人力有时而穷。
其实按照常规的升级顺序，陈一鸣应该考虑拍摄一部内景戏居多的剧情片，先把灯光的变量控制在一定范围，探索运镜、色彩、构图等摄影技法的表达上限。
一下子跨越到外景既多变化又复杂的《木兰》，使用极难控制的自然光，步子迈得确实有些大。
但是眼下已经箭在弦上，陈一鸣再没有把握，也只能硬着头皮上了。
也正因为如此，他对开机之后的第一场戏，胡杨林里的木武相会，看得非常重。
十月份的塔拉草原，景色怡人，体感却并非舒适。
此处的海拔在2500米左右，昼夜温差极大，想抓住日出那一刻的魔术光线，就必须天不亮就顶着吸饱了露水的薄雾出发。
空气又湿又冷，还没走到树林，寒气就已经渗透到骨头缝里。
远看是一片橙黄色的胡杨林，走进去就会发现，枝叶其实是跃动斑斓的，每一片叶子的颜色都有着细微的差别。
等到太阳露出地平线，低角度的光线照进树林，树叶的颜色差异瞬间放大了数倍，镜头里简直是萝卜开会。
担任光替的王威脸上，已经成了颜料铺子，表情全部被遮盖，什么情绪都别想出得来。
连着尝试了三天，众人达成一致，放弃。
这种情况，如果不想换景，解决方式无外乎两种。
其一是拍摄时加滤镜降低饱和度，把调色的重任交给后期。
其二是用道具手段增强树林里的晨间薄雾，相当于给镜头添加一层物理滤镜。
陈一鸣决定双管齐下，这边把在魔影厂道具车间盯进度的路平叫来皇城镇，那边则让齐郁、崔放带着王威试验降饱和度拍摄，然后把素材发回魔影厂调色。
事实证明后期调色并不是万能的，面部细节损失太多，舍本逐末了。
既然如此，就全力攻关封烟方式。
路平要完成的任务很简单，把正常情况下位于腿部以下那薄薄一层雾气，扩散到树冠顶部，营造出薄雾笼罩整片树林的效果。
陈一鸣特地从八一厂借来了拍《1951》时合作过的烟火师罗宝河，跟路平一起开发最自然贴合的雾气。
10月7号，罗宝河与路平基本实现了雾气延伸的效果，每5个发烟罐可以覆盖方圆三十米的范围，大概能支撑3分钟的拍摄。
拍摄时所需要的面部高光，则由王礼荥老爷子的打光来补足。
隔天这场戏的一众小演员由老师和家长带着来到皇城镇，镇子里唯一的旅馆立刻闹腾了不少。
两个主演，张子风和陶奕西，一个10岁一个7岁。
张子风就是陈一鸣从《大地震》里薅来的羊毛，也是最终促使陈一鸣下决心使用大小两版演员的主要原因。
她长着一张祖师爷喂饭吃的脸，不在于多漂亮多精致，而是镜头下自带故事感。
所谓故事感不是虚无缥缈的主观感受，而是指演员的五官在妆造的配合下，具有多种气质层面的可塑性。
拿张子风来说，她的五官量感小，因此会给人一种干净的距离感。
双眼又黑又亮，眼角微微下垂，眉骨纹路贴合，直视镜头时有种小动物般的无辜感。
脸型瘦削，鼻梁高挺，轮廓清晰，眼神又自带一丝倔强，完美的少年感。
王小刚在《大地震》里主要突出张子风的前两点，陈一鸣则重点利用第一和第三点。
陶奕西则是陈一鸣从央视少儿艺术团淘来的优等生，小姑娘看上去一团孩气，但是已经主演过《红楼梦》与《白蛇传》两部大戏了。
当然，都是小孩演大戏的少儿版。
身架、台词、表情都可圈可点，且经受过实践检验，扮演“少有大志”的儿童版武则天，已经够用了。
另外七八个十四五岁的少年，都是来自魔都戏曲学校的学员，负责扮演小木兰的同乡跟班。
10月9日天还没亮，陈一鸣一行人领着张子风和陶奕西来到胡杨林，试拍几条特写。
早晨6点半，第一缕光线从地平线挣脱而出，柔和地打在胡杨林的树冠上。
路平开启发烟罐，白色的烟雾混杂着即将褪去的雾气，渐渐弥散在林间。
雾气吸收掉多余的光谱，把折射进来的光线过滤成浅黄色，在镜头下呈现出一股暖洋洋的氛围。
张子风站在一棵胡杨树后，探出大半个脑袋。
自然光线斜向下打在张子风的额头上，在鼻子下缘留下一道浅浅的斜着向右拉长的阴影。
王礼荥提前安排助手在侧前方3步远的距离打出一组5盏灯，通过遮光板反射补光，给张子风的脖子和下巴提升亮度，弥补自然光入射角过低造成的色差。
拍完张子风的特写，换机位拍树林边缘陶奕西的特写。
这里的光线略显驳杂，王老爷子的布光时间更长，等到准备完毕，已经过去半个小时了。
阳光入射角变了，机位也得跟着变，机位变了布光又要跟着调整，改来改去无穷尽也。
赶在光线不合要求的最后时限，陶奕西的特写试拍勉强完成，今天的任务算是完成了一半。
只有晚上传回来的已调色素材符合要求，才算是功成圆满。
而两个小姑娘实地一走戏，也让陈一鸣发现了一个之前忽略的问题。
那就是作为替身的王威比小姑娘高出一大截，这个问题原本不算致命，但是迭加日出光线的低角度之后，原本的机位和打光方案，损失了过多的冗余度。
总结一下，就是PPT还得继续改。
第207章 找外援 毛卫平
当天晚上，陈一鸣与几个主创已经看了传回来的样片，效果只能说很不理想。
雾气过滤后的暖色光线，在演员脸上产生的阴影太淡，给后期调色留下的余地太少，调了几版要么太白要么太暗，很难呈现陈一鸣心目中的理想效果。
《木兰》的开场戏，陈一鸣希望可以加快节奏，在塑造人物性格、铺垫剧情信息的同时，最大限度地压缩时长。
这一段，其实是同一时间不同地点的两场戏。
草原场景下，是木兰爹率领先锋斥候突袭东突厥大营。
胡杨林里，则是木兰与她的小伙伴埋伏两个突厥游骑，凑巧救下了与护卫走散的小武。
之前因为场景限制，陈一鸣采纳了林萧雾景拍摄的建议。
这倒是歪打正着，让陈一鸣得以进一步“开发”平行蒙太奇，通过重新调整分镜，再省掉十几条戏。
“封烟”原本只是弥补自然光缺陷的权宜之计，但是在陈一鸣改过分镜稿之后，雾气已经成为开场戏的点睛之笔。
而在压缩时长之后，现有的每一场戏都不得不承载更大的信息量，陈一鸣的标准自然只会高不会低。
现在剧组面临的难题是，如何在复杂的野外自然光环境下，让演员的面部特写和周围的背景环境，既不损失细节，又能清晰可辨。
几个人在陈一鸣的房间讨论到半夜，还是王礼荥提出了一个相对靠谱的建议。
既然几个主要镜头都是在雾气中拍摄，日出的光线要穿过树冠与雾气才到达演员，那么就干脆沿着树冠搭一个大棚子，变外景为内景。
至于太阳光角度移动的问题，可以在空中拉轨道用人造光源来解决。
齐郁也一下子茅塞顿开，指出如果是棚内拍摄，光线的可控性大大提升，那样演员的妆造就可以进行针对性调整。
只要光源变化有规律，镜头、打光、妆造三方面的配合就是可复制的，不停地试验总能“凑”出符合要求的效果。
他向陈一鸣郑重推荐了之前拍摄《大唐宫廷》时合作过的化妆助理毛卫平，虽然很年轻才三十来岁，但他在那部戏里的表现令齐郁非常惊艳。
毛卫平充分诠释了什么叫不会做造型设计的灯光不是一个好摄影，摄影、打光、造型设计他都颇为精通，虽然哪一个都谈不上大师水准。
与《木兰》不同，《大唐宫廷》里的武则天，选择用一个女演员从头演到尾，14岁进宫的是她，67岁登基的还是她。
而扮演武则天的女演员，拍摄那部电视剧的时候，已经43岁。
电视剧里她的第一个大特写，顶着少女的双环髻，跪在地上仰起头看向皇帝，满满的胶原蛋白和少女感，毫无违和，简直逆天。
齐郁记忆里，那场戏整整拍了三天，足足13次。
时至今日，齐郁依然认为那场戏是他职业生涯的巅峰之作，以至于后来他特意问导演要来那场戏的所有样片，有空的时候就反复对比研究。
而那场戏最初的灵感，就来自毛卫平的建议。
陈一鸣听完王礼荥与齐郁的话之后，不假思索果断拍板，就这么办。
第二天剧组幕后兵分两路，路平指挥置景组开始进驻胡杨林，在王礼荥的指挥下搭棚。
其实也不算是全内景，因为给树林搭房子，会导致一个后果，就是棚内的自然薄雾与晨间露水，不像棚外的自然景致那样自然。
所以路平所做的，与其说是搭棚子，不如说是挂蚊帐。
就是经过测量与试验，选定场景四周距离合适的树木，迎着太阳光的方向围出一个三面有顶的深色帷幕。
在日出前摸黑把蚊帐挂好，等到太阳升起来，直射的太阳光被帷幕遮挡，反射的自然光依旧可以照亮被蚊帐包裹的场景。
树冠下吊起来的大灯替代太阳，在钩索上匀速移动，经过雾气过滤后，就可以模拟出八成的阳光直射效果，而且亮度上比太阳光更高。
陈一鸣则与齐郁、崔放、林萧和火速赶来的毛卫平一起，围着两个小演员调整妆造。
接到齐郁电话时，正在给新娘子上妆的毛卫平，简直以为自己幻听了。
《大唐宫廷》剧组里，毛卫平只是众多外聘化妆助理中的一个。
虽然最终效果源于他最早提出的建议，但是后续的详细方案与女主角的妆造，根本轮不到他一个二十出头的小助理上手。
电视剧杀青之后，毛卫平并没有一步登天，而是从哪里来回哪里去，继续混迹于各家婚庆公司，给魔都的新娘子们化妆。
因此，他早就想不起齐郁这个人了，一度认为是诈骗电话。
等到搞清楚是大导演陈一鸣的邀请之后，毛卫平二话不说推掉所有的预约，搭当天的飞机直飞银川，第二天中午就风尘仆仆地赶到了皇城镇。
陈一鸣本想让他先休整一下，毛卫平却是神采奕奕，坚持立刻就开工。
吃午饭的时候，陈一鸣跟毛卫平深入地聊了一次。
他的思维与圈子里化妆师打下手的观念刚好反过来，与艺术指导配合导演进行表达的思路也不太一致。
倒有些化妆教导演做事的味道。
他认为越是体现人物性格的特写镜头，越是要突出妆造的重要性，特别是开场的人物亮相。
因此在他那里，演员拍摄前的准备工作，应该是先确定妆容，再搭配服饰，然后调整场景和打光。