《回到未来》与《情书》其实都是这个架构，过去与现在两条线平行推进，前者是为了引导过去的一段历史回到正轨，后者则是逐步揭示一个被忽略多年的尘封真相。
前者商业性更强套路也更成熟，但魔改成华国版本却有些难以绕开的障碍。
过去二十年华国的社会变动太过剧烈，父母与儿女之间的代沟简直是东非大裂谷，而且华国面积广阔发展不均，共同的记忆锚点很难构建。
这其实与王小刚制作《大地震》时面对的困境如出一辙，站在历史下游回望过去，必定会带来后现代对现代的解构与批判，而过去二十年的历史，恰恰有很多东西不能拆开来细看。
小钢炮老老实实地选择走马观花，陈一鸣同样没胆量深究内里。
所以能走的路子，只有后一个《情书》。
这是一则典型小日子风格的青春寓言，基于学生时代十分常见的同名异性梗，讲述了一个君明我懵懂的暗恋故事。
这片子前世1995年上映，挪到2011年的华国，从节奏到风格再到演员全都得改。
小日子电影那种丧丧的味道华国演员整不出来，全片氛围也与华国学校格格不入，而影片的慢节奏只适合初代文艺青年的口味，当下的年轻人很难有那种耐性。
现阶段的华国影迷，还没被青春疼痛电影反复鞭打产生足够的抗性，直接上反潮流的清新风难免不合时宜，曲高和寡的结果几乎是必然的。
所以保险的改编思路只有一个，就是往欢喜冤家的闹剧方向改。
第201章 三幕结构 开放结尾
这次魔改是给祥瑞捉刀，因此只需要搭出框架，其他的细节完全可以扔给祥瑞去填充。
于是陈一鸣按照以往的习惯，摊开一大张白纸，在上面画出一根90分钟的长轴。
还是经典的三幕式结构。
前15到20分钟是开头，交待主角，触发事件A铺垫性格，引出意难平的事件B和关键道具情书，然后再编一个合适的理由，把视角由当下踹到过去。
接下来45到55分钟，是事件B的发展，同时也是青春片的怀旧部分，直至事件B完结。
最后15到20分钟，主角回归现实，反转并与自己达成和解，电影结局。
首先要确定，选谁做主角。
小日子的《情书》选择的是女主视角。
中山美惠大美女一人分饰两角，在男女主同名梗之上，又设计了一层前后女主撞脸梗的俗套。
实话实说，也就是这部电影比较古早，但凡往后推个10年，这个套路肯定要被长了见识的观众喷不真诚。
而且这个设定严重给男主角招黑，成年女主角的一腔深情尽数喂给了替身恋爱的渣男，好好的纯爱莫名多了一丝三角恋的恶俗味道。
因此，魔改版的华国《情书》，还是选择男主视角更为合适。
倒不是因为《木兰》而刻意避让女性题材，陈一鸣的考虑在于，华国的年轻人，更习惯情窦初开少年与儿时白月光的设定。
陈一鸣没有做过详细的统计，印象里华国的青春片，绝大多数都从男主视角来展开叙事，女主视角的少之又少。
同时基于国内校园的常态，剧情发挥空间更大的必定是男生，厕所抽个烟啦，操场约个架啦，诸如此类的较为出格的行为，都相对容易安排。
同样的行为换成女生，陈一鸣自己都觉得瞎编乱造。
原版《情书》的回忆部分设定为国中，因此男女主角都要安排一个学生版演员，魔改版《情书》直接从高中开始，这样就可以一套阵容从头演到尾。
男主的性格嘛，可以初步设定为木讷和善的老好人，外表却是人高马大长相粗犷，突出一个反差萌。
强调身高还有一层寓意，就是可以名正言顺地独享最后一排紧靠教室后门的“差生”专座，再额外营造一层学习不好的刻板印象。
回忆部分的主线，就是学渣癞蛤蟆肖想学神白天鹅。
这个男女主设定只能算是中规中矩，但是在青春片尚未烂大街的当下，还是颇具新鲜感的，要知道主流的女频小说网站里，写文的大大们还在耍天才基本法呢。
有道是小时学渣大时学霸，玩儿反差就要贯彻到底。
电影开头男主角出场时，是一派专业精英范儿，暂且定为主业同传兼职翻译，比较冷门方便装逼。
接下来就是铺垫性格的事件A，引出剧情线索情书，以及带出后续的记忆回溯。
陈一鸣基本照搬了原版《情书》的寄信设定，在白纸上画了一大团关系线之后，他决定拉出一个男配一个女配，由男配的婚讯引出关键道具情书。
男配的结婚仪式上，男主作为伴郎团的一员跑前跑后，被伴娘们支使得团团转。
到了接亲环节，又不得不接受伴娘团的百般刁难。
节目之一，是给初恋对象写一封绝交信，然后封口敲章贴上邮票，寄回到当初相识的地点。
显然这只是一个仪式性的搞笑之举，新郎官与众伴郎包括男主都乖乖写了信，男配的怨种妹妹女配跳出来，兴高采烈地把一摞信都给寄了出去。
令人意外的是，两个星期之后，男主居然接到了回信。
原版《情书》在这里带了些搞笑的悬疑，因此用的是打印信件，陈一鸣不打算节外生枝，直接安排女主手写。
男主从笔迹中很容易就辨别出来，写信的正是女主，她怎么会在当初的高中呢？
至此开头15到20分钟的铺垫部分结束，正式进入记忆回溯部分。
人物关系上，男配与女主是初中同学，男配考入市里最好的一高，女主中考发挥失常进了较差的二高，女配则是男配的亲妹妹。
高二那年，男主跟随调动工作的父母转入二高，因为身高和成绩被安排坐在“差生专座”。
置身于陌生环境的男主，唯独对同名的女主有着一份额外的在意，日积月累之下，这份在意慢慢转化为他自己也搞不清楚的情愫。
重头戏的回忆部分，陈一鸣只列了几个关键词，毕竟这个段落怎么拍，直接关系到导演的主题思想，而且需要进行细致的实地采风，所以依旧留空交给祥瑞。
主线的学外语是陈一鸣特意保留的，灵感来自于原版的《情书》，不过陈一鸣做了本地化改编。
女主是外语学霸，男主是外语学渣，因此卷子发错这种乌龙，只发生过一次。
一直没什么目标的男主由此有了奋斗的方向，他废寝忘食地苦学外语，只为了让外语考试的卷面成绩追上女主，让自己多几次与她交换卷子的机会。
这也是多年以后男主事业有成的缘起。
朦胧的情感牵扯之下，回忆部分进入高三。
男配鼓足勇气写了情书，托在二高读高一的女配妹妹带给女主，然后阴差阳错之下，女配把信交给了同名的男主。
此时男主已经确定了自己的心意，当然不愿意帮一个素不相识的男生传递情书，对象还是自己的白月光，那不成了我绿我自己么？
于是男配一周一封的鸿雁传书，全被自家妹妹交给了潜在情敌，结果自然是杳无音信。
这种情况不可能长久，一次校际篮球比赛，男配来到二高得知了真相。
男人的互动就此展开，先打篮球再打人，打完说开铁哥们。
再往后就是司空见惯的帮兄弟追女友的桥段，荒唐、热血、搞笑，然后在高朝之前因为一桩意外戛然而止。
回忆部分陈一鸣只拉出了情感主线，内容的拆分与填充则通过男主与女主的往来通信。
男主知道女主的身份，因此一直在旁敲侧击地确认一件事，那就是高中时的女主，对他究竟抱以何种印象。
女主以为与自己通信的是男主的女朋友，想通过自己更多地了解男友的少年时代，于是就搜肠刮肚地在记忆里定位两人数量不多的交集。
这样怀旧部分就呈现为两个视角的并行展开，同一场景男女主各有各的记忆，情感张力一下子就丰富起来，那种微妙的心灵触动，也更容易为观众所理解。
通信到最后，男主也终于知道，为什么在他决定表达心意的那一天，女主再也没有来学校。
积压在记忆深处经年累月的那股意难平，终于一朝尽释。
而女主也在多次通信与回忆之后，对本已淡忘的那个同名男生有了更为清晰的心理拓印，在最后一封信里，她知道了一个隐藏在校园角落里的秘密，得知了一个男生真挚的心意。
电影的结尾，陈一鸣当然不会像原版《情书》那样煞风景，偏要把男主搞死来玩儿物哀。
他的倾向是来一个开放式结尾。
某次活动中，有人高声叫出男主的名字，然而却得到了一男一女两声回应。
男主闻声扭头，看到了那个熟悉的身影，电影在两人相视一笑中结束。
第202章 抢时间 不惯着
整理好剧本大纲用邮件发给祥瑞，陈一鸣作为监制的第一个项目算是告一段落。
想当初制作《1951》的时候，前期的老兵走访耗时十几天，后续结合实地场景的剧本修改更是前后持续一个多月。
如今升格做监制，剧本细化的工作可以甩给导演，他只需要动动嘴就好，简直是十倍轻松。
暂时丢开《情书》，陈一鸣重新把精力聚焦到《木兰》上。
其实，这几天他这个导演之所以有空闲看电影、编剧本，是因为项目的前期筹备陆续遇到节点，进入了龟速推进期。
外景地方面，大壮牵头与襄城方面的谈判处于流程审核阶段，这东西真的快不起来，所以尽管北方坞堡的设计图通过了专家论证，施工队也已就绪，还是不得不静待流程走完。
到时候陈一鸣也要过去一趟，给签字仪式站个台，再给唐城影视基地的开工剪个彩。
剧组和襄城都有各自宣传的需求，陈一鸣这个导演无可推卸。
皇城镇那边，副导演王威和两位摄影指导已经选定了电影开头两场武戏的外景地，一块丘陵草原和一片胡杨树林。
相关的拍摄许可已经与当地部门达成协议，只待演员完成训练，置景组就可以入场搭景。
郁南和她的“十三太保”此时就在山丹军马场，马匹、教练都是现成的，就近训练也可以更快地适应当地的环境与气候。
演员们上午跟着军马场的骑师练习骑马，下马跟着港城武师打磨身架，顺带提着一挎兜胡萝卜跟自己的坐骑培养感情。
按骑师的说法，人马之间至少要朝夕相处半年以上，拍冲阵戏时才有把握不被马儿甩下来。
不过陈一鸣给不到如此充足的时间，根据项目计划，这批演员在皇城镇的前期训练，最多只有三个月。
其他时间，只能是正式开拍之后在没有自己的戏份时，逐个返回皇城镇补足，直到项目杀青收工。
陈一鸣在演员训练方面很舍得投入，通过侯佩娟直接从港城拉了半队武行，由武连靖的师兄、知名动作指导武元荣率领，给演员提供一对一教学服务。
武连靖的众多师兄弟中，武元荣是相对名气小的一个，入行几十年只做替身和幕后，既没有露正脸当过演员，也从未跨行参与导演。
武元荣比武连靖大出将近二十岁，陈一鸣见面要尊称武老爷子，侯佩娟联系他时，他已经是半息影的养老状态。
老爷子属于港城武行中的另类，作风老派，恪守规矩，跟武连靖开创的家具城流派与气死牛顿的新武侠格格不入，因此平时找他的人也不多。
这次他答应出山，是因为陈一鸣在《木兰》里的武戏要求跟他一贯坚持的理念不谋而合。
那就是还原硬桥硬马的战阵厮杀，不搞花里胡哨的套照与回合，刀来枪往，必要见血，瞬息交错，你死我活。
老爷子早早就跟着手下徒弟来到穷乡僻壤的西北小镇，显然是认真起来了。
当初他跟陈一鸣在魔都见面时就说，电影里的骑将，身架必须要练，而且时间不能短。
既然想让甲胄呈现沉重感，坐骑体现速度感，那么演员的姿态就不能是花架子。
哪怕是在当地雇佣的骑术精湛的群演，如果导演想在电影里给特写镜头，一样得跟着练上一段时间。
电影里有武戏的角色，陈一鸣特许不需要长时间训练的，只有古越河与晓明哥两个。
老古是因为没有给他安排骑战戏，他扮演的萧嗣业在大决战中是步营指挥。
晓明哥则是因为没有冲阵戏，他扮演的是回纥部族的首领，与木兰相交于微末时有一场骑射戏，等到中后期上位就只管端坐马上发号施令了。
杭晓明的咖位摆在那里，陈一鸣肯定不能随手安排一个龙套，同时也不好真把人家按在皇城镇一练好几个月。
因此，陈一鸣特意在剧本里挑出一个文戏较多的角色给了杭晓明。
之前陈一鸣选出的三个年轻导演，都选择了与铂爵签约。只不过三人中只有王威处于无事一身轻的状态，因此第一个跟陈一鸣报到。
陈导一点儿也不客气，第二天就把王威打发到了皇城镇打杂。
田黎面临硕士毕业在赶开题报告，李准则是手头儿还有一个戏没跟完，这两位都是十月份才能进组。
一时半会儿抓不到壮丁，陈一鸣只能亲历其为。