但是接下来开始不对劲了，丈夫冲回家里救孩子，结果遭遇余震被压死在废墟之下。妻子面临一个究极难题，一对双胞胎儿女，被困在房间的两侧，二选一只能挑一个救。
陈一鸣当时就奥兹了，王德发，王导你认真的吗？
就算是想设置议题拷问人性，也没必要安排在这种举国同悲的场景吧？
身边的观众流泪哭泣的确实不少，但是陈一鸣本人已经彻底出戏了。
重新回到上帝视角，陈一鸣倒是可以单纯从专业角度来审视王导的这部大作了。
被放弃的女儿没死，被选择的儿子残疾，这个发展自然在陈编剧的意料之内。
做决定的妻子与获得新生的儿子必须背负起原罪，意外获救的女儿同样生活在怨恨里，归根结底一句话，每个人都别想好。
再往后王导用2个小时的时长讲述了华国30年的历史，带着观众走马观花地感受了一下，一座被地震毁灭的城市如何重焕新生，一个破碎的家庭如何各自前行。
最后自然是一家和解大团圆，编排确实精巧，但由于陈一鸣早早猜到了结局，因此毫无动容。
合着是这么个“史诗灾难巨制”啊，前十五分钟灾难，后两个小时史诗，前后根本不挨着。
这不就是一部家庭伦理剧么，把背景往前再推几年，二选一换成城里孩子去农村，毫无违和感啊。
难怪陈一鸣总觉得电影主线似曾相识，上世纪90年代华国特别流行这种苦情伤痕电视剧，他写作业的时候被迫旁听过很多部，各种套路门儿清。
人家电视剧可以一拍三五十集，有的是篇幅进行铺垫和渲染，王导用电影的时长拍长篇连续剧，节奏上不可避免地过快过简。
于是电影里每个人物都像是舞台剧里的演员，隔一幕就变一个样，成长只有结果没有过程。
陈一鸣的情绪被电影的节奏扯得支离破碎断断续续，等到一家相认的高朝戏份到来时，他已经完全没有感觉了。
变老了的妻子在大屏幕上哭得撕心裂肺，陈一鸣却只嫌她聒噪。
回家路上，陈一鸣不免放开来想，如果换成自己，该怎么处理这个故事。
首当其冲的第一条，就是灾难和史诗要合二为一，或者干脆放弃史诗只拍灾难，而不是现在这样前一半后一半地强行拼凑。
说是拍华国往事，过去三十年的历史大事却被尽数回避淡化掉，陈一鸣能理解过审的压力，但是拍得这么浮皮潦草的，还不如索性抛弃史诗感抛弃宏大叙事。
如果往类型化灾难片的路子上走，主震和余震的篇幅就要拉长，一家人的三线叙事就可以从头贯穿到底。
主视角放在心存怨恨的女儿身上，她每一次从噩梦中惊醒，都要重新经历一次当年被亲生母亲舍弃的可悲往事。
并行的另一条线，是与她有心灵感应的孪生弟弟，他被一次次地拉入姐姐的噩梦，也不得不反复重温他一直想要遗忘的记忆。
陈一鸣拍了拍自己的脑袋，还说王导套路，他现在不也很套路么，一看到双生姐弟，就想到心灵感应。
拾人牙慧，毫无创见。
由噩梦里的心灵感应，他联想到了祥瑞的《超感》，似乎那片子就在这几天上映吧？
回到家里，陈一鸣打开电脑，给祥瑞弹了一个视频通话。
五分钟过后，祥瑞的脸出现在屏幕上。
陈一鸣笑道，“红光满面嘛，看来电影上映后的成绩不错？”
对面的祥瑞抬手撸了一把刚理的板寸，一副很瑟的样子，“那是，你不看看是谁出手。1200馆开画，首周票房680万，毙得那个碧池满地找牙。”
“呦，这在北美暑期档能排进前五了吧，我们伏导一炮而红了啊。”
祥瑞笑嘻嘻地摆手，“哪里哪里，陈导谬赞了，只排在单周第六，距离第五还有二十万的巨大差距呢。”
“这个成绩，想来毕业是没问题了，接下来有什么打算，好莱坞巨头应该已经盯上你这位后起之秀了吧？”
“没那回事，媒体把功劳都安到了莉莉头上，我这个萌新导演毫无存在感。
等电影下映拿到学位，我就回国投奔铂爵，们可一定要收留我啊。”
“那是自然，华国第一女导演，舍祥瑞其谁？铂爵还等着由你带飞呐。”
两人吹牛打屁了半个小时，陈一鸣才结束通话。
考虑到祥瑞回国，他因为《木兰》而一度中断的剧本“创作”，也需要提上日程了。
以祥瑞目前的实力，再给他当副导演实在有些浪费，《木兰》的周期比较长，公司目前的资金压力也不大，完全可以并行双开，让祥瑞担纲一个小成本项目试试水。
那么问题来了，当前的市场阶段，何种类型片突围而出的希望比较大呢？
陈一鸣打开网页，把上半年上映的院线电影扫了一遍。
可能是《潘多拉》这剂强心针的疗效过于猛烈了，席卷15亿票房下映之后，整个上半年华国电影市场都有些没精打采的。
截至目前才13部电影过亿，其中5部好莱坞大片，6部港片，1部低幼动画片，内地电影只有一根独苗。
《拉拉快跑》，听上去名字似乎有点越线，其实是一部女性职场电影，龚蕊自导自演，拿了1.5亿票房。
这已经是国产类型片的最好成绩了，排在它前面的不是好莱坞视效大片，就是港城出品的魔改古装片，完全没有借鉴意义。
其实《拉拉快跑》也没能类型化到底，因为女主角事业才起个头儿就又去谈恋爱了。
陈一鸣按照票房成绩继续往下滑，5000万朝上有两部武侠片，两部爱情片，两部喜剧片，要么有大卡司打底，要么是名作续集。
再往下，2000万档次总算有几部惊悚片上榜，《荒村旅社》、《夜半心跳》、《异度公寓》，只看名字就透着一股子烂片气息。
点开蚕豆一查，果不其然，一个3.9分，一个4.2分，一个3.5分，全是院线七日游的货色。
惊悚片在国内因为不许成精的原因，本来就不好做，陈一鸣倒是有些心理惊悚的剧本储备，可是以当前的市场容量，明摆着很难最大化票房潜力。
掏出来的时机只有两个，或者有一部同类黑马成功破圈，打开这一类型的票房天花板。或者有大量的劣质骗钱烂片扎堆上映，让观众产生逆反心理。
不管是哪一种情况，都意味着这一类型电影的观众形成相当的规模，足以支撑中等成本制作收回投资。
现在显然还不是时候，陈一鸣默默对国内的恐怖片爱好者说了一声抱歉，请你们再忍受一段时间的烂片荼毒吧。
如果效仿《拉拉快跑》，让祥瑞这个女导演制作女性题材电影，倒也正好对口。
问题是陈一鸣已经在鼓捣《木兰》，如果下一部再上女性题材，加上大女主的《魔都假日》，容易让铂爵被媒体和影迷定义归类，这可不是什么好事。
陈一鸣参考着前世的记忆，抛开小妞电影和喜剧电影不论，接下来的几年里能成些气候的题材，好像也只有青春片了。
巴菲赵的《致青春》和小四郭的《小时代》，都是华国电影史上的里程碑之作，开流量电影先河，此后N年里一直都是资本的财富密码。
打架（撕逼）、恋爱、分手，青春三件套为主线，怀孕为代表的身体残缺，和失忆领衔的精神残缺，作为一条或两条副线，各种排列组合，再组个流量阵容，就可以上映圈钱了。
等到《战狼2》和《药神》横空出世开辟更多赛道之后，跟着青春片一起成长的观众也毕业工作了，青春片就可以换个壳子，包装成《前任》系列二二三四再来一次。
目前市场上还没有类似的片子，陈一鸣很容易就能攒出一个及格分以上的本子，下半年立项明年就能上映。
就是拿这种翔味巧克力糊弄祥瑞，他有点儿不落忍，显得太不把伏导的口碑当回事了。
想来想去，还是只能祭出魔改大法，从前世拿（抄）一部架构成熟的电影予以本地化改编。
第200章 情书 闹剧
其实青春片是一个很宽泛的概念，严格意义上都算不上是一种类型。
因为青春这个词，指代的其实是目标受众，字面意思就是拍给年轻人看的电影。
于是青春后面又可以加上各种类型片的后缀，这在国外已经是一个高度成熟的子类别。
比如青春喜剧，代表作《美国派》系列。
青春惊悚，《惊声尖叫》、《死神来了》。
青春爱情，《情书》、《怦然心动》、《初恋这件小事》。
在好莱坞，青春片其实是给刚出道的演员练手用的，地位类似于华国电视剧圈子里的古偶剧，靠脸吃饭的幼生幼花都要先在这里扑腾一下，扑腾出水花了才有资格继续往其他类型攀爬。
而华国电影目前发育度太低，哪怕是入门阶段的青春疼痛电影，都还没有拍出什么名堂。
陈一鸣实在不想掺和这个臭水沟，现在赚钱一时爽，隔上几年坑底躺，名声实在是不好听。
所以要么整个纯爱的，比如《情书》，要么就把脑洞开的大大的，比如《回到未来》。
没错，虽然都把这部时空穿梭的电影归入科幻片，但在陈一鸣看来，《回到未来》的第一部就是青春片的底子。
只不过，电影讲述的，是上一代父母一辈的青春。
陈一鸣一直觉得，青春片是一个颇具反讽意味的命名方式，表面上刻画的是青春，实际上描述的却是回忆。
这东西就不是拍给同龄人看的，主题与受众其实存在一个错位。
如果拍的是高中生活，那么受众一定不是高中生，而是高中毕业生。如果拍大学生活，那么受众一定是职场新人。
因为只有共同的回忆，才能引发情绪的共鸣，没有谁会对被剧透的内容感同身受。
而只要联系到回忆，就一定会牵扯出遗憾。
只因情未了，方有意难平。
青春疼痛电影的叙事逻辑就在于此，陷入其中的观众感受不到电影的狗血编排与刻意煽情吗？
当然感受得到！
只不过他们当时看的，早已不是电影中的人物，而是回忆中的自己。
陈一鸣如果不想靠撒狗血挣烂钱，就必须正视这个问题，即如何编排回忆中的遗憾，在引发观众共鸣的基础上，做到悲而不俗，或是谐而有趣。
前世到陈一鸣穿越时，逆转时空这个点子在青春片领域已经烂了大街，从《重返二十岁》到《重返十七岁》，青春期的每个年份都有电影占位，主角更是男女老少一个不落。
华国前有《夏洛特烦恼》，票房破十亿，后有《你好李焕英》，直接飙到五十亿。
这个点子的内核，就是回忆中的遗憾。
可以挽回，也可以释然，正反方向不拘，都可以讲一出好故事。
思路整理到这里，陈一鸣再次弹开与祥瑞的视频通话。
这次接通得很快，祥瑞刚好在电脑前工作。
“一鸣，有什么事刚才忘记说了吗？”
“我有个问题，你如实回答，你觉得一个人对于学生时代难以忘怀的遗憾，应该是珍藏的，还是懊悔的？”
祥瑞被问得一头问号，“这前言不搭后语的，让我怎么回答？遗憾就是遗憾喽，如果能够挽回，那还能叫遗憾吗？”
陈一鸣索性问得更明白一些，“给你一个机会回到学生时代，你会不会去追求曾经望而却步的男神？”
祥瑞一脸不屑道，“屁的男神，我班上的男生全是歪瓜裂枣，看了就倒胃口好不好，还望而却步？他们也配？
我大概明白你的意思，是为了某个电影情节吧？如果让我回到当年那个时候重新做决定，那么只有一个结果，就是维持原状。
编剧课的教授跟我们讲过一条商业电影的守则，我觉得很有道理。他说电影过程里可以放开来探讨各种可能性，但结局一定要回归现实主义。
比如面对诱惑的丈夫，不管是假动摇还是真出轨，最后一定要回归妻子和家庭。
或者浪迹天涯的枪手，救人也好杀人也罢，结局一定是继续流浪。
我的理解是，电影之所以能让观众代入，必定是源于场景与人物的真实性，这是贯穿整部电影的情绪纽带。
观众既然已经认同电影开头赋予主角的人设，那么其人物弧光就要符合观众的预设期待。
当然，我指的是商业化的类型片，艺术电影不在此列。”
“好我知道你的想法了，我这里忙着，先挂。”
陈一鸣光速下线，完全没理会对话框里无能狂怒的祥瑞。
他其实对祥瑞教授的教条想法颇为不以为然，所谓的守则，不过是好莱坞商业套路的陈词滥调罢了，并不是放之四海而皆准的定理。
不过这个守则多少反映了祥瑞的主观倾向，既然拿定主意退后一步做监制，那么就要尊重祥瑞这个导演的权威和地位，剧本框架自然也得参考祥瑞的意图搭建。
也就是说，开头从现实生活起，结尾以现实生活终，半世青春折返，归来仍是中年。