陈一鸣右手一伸，“那我就洗耳恭听了。”
祥瑞拿着笔在纸上一点一点道，“主世界的进度指示牌上，百分比数字一直在降低，爱丽丝的父亲不可能无动于衷。
4名实验员也不是铁板一块，注意到男友异常的罗斯格林有了其他打算，他勾结还有意识连接机会的乔，打算放弃原本窃取天赋碎片的目的，转而剥离并获得独立意识体。”
陈一鸣点头道，“很好，这样前后剧情就串联起来了，不过还是要注意喜剧的基调。
父亲的举动是善意的，因此需要先弄巧成拙再因祸得福。
而两个背叛实验员的意图是恶意的，编排上则与之相反。”
祥瑞快速记录之后，又续道，“然后就是结局，既然是喜剧片，自然是爱丽丝平安无事，盗贼团一无所获。
就是莫妮卡的结局，我暂时还想不好。
按理说作为入侵者，她应该彻底湮灭才对，但是电影里她一直是闯关人的形象，到最后猛然变成大反派，观影体验实在是不友好。”
莉莉提议道，“折中一下，让她迷失在爱丽丝的意识空间里，也算恶有恶报吧？”
梅根一板一眼地说道，“莫妮卡不是坏人，她并没有做坏事。”
三个妹子对视了几眼，把视线一起转向陈一鸣。
陈一鸣耸耸肩，“愿意为几位女士效劳。
按照之前的设定，意识融合十分危险，因此压制爱丽丝的主意识，自然也是风险很高的任务。
你们觉得，莫妮卡如果真的是盗贼团的领导者，这个任务该由她亲自出马吗？”
祥瑞的眼神当即就是一亮。
陈一鸣继续解释道，“所以，只有把莫妮卡设定为非人类的纯粹意识体，设定为盗贼团的盗窃工具，才符合现实逻辑。
而且，盗贼团的恶，不止是打着治病的旗号窃取天赋，更在于把它当成商品贩卖。
这是电影背景世界的冰山一角，也是提升整部电影格调的重要侧写。
至于结局，我们只需要在叛徒实验员交接货物时，暗示艾斯丽与男友的独立存在就好了。
这样，电影的结局就是，爱丽丝收获健康，艾斯丽得以觉醒，而盗贼团一无所获。”
剧本的讨论到此告一段落，祥瑞重新振作起来，开始闭关修改剧本。
陈一鸣则在逍遥几天之后，主动向正在坚果各地忙活颁奖季的申菲报到。
祥瑞的前期筹备搞得拉稀摆带，陈一鸣不得不帮忙善后。
正如陈一鸣所说，如果是一个有经验的制作人，110万预算的B级片，建组绝对是手到擒来。
申大姐一出手果然不同，在了解过详细情况，特别是对家在好莱坞颇有势力之后，她很快就拿出了应对之策。
申菲一个电话打到枫叶国，联系到温哥华十月工作室的CEO，ERIC LEE。
温哥华历来是好莱坞剧组的首选外拍地，一个B级小剧组，不管是演员、幕后还是后期，都能在当地轻松解决。
而且，枫叶国为了吸引好莱坞剧组入驻，剧组在当地的花销，还可以享受一定比例的补贴返还，虽然绝对数字不大，但也不无小补。
更重要的是，远离洛杉矶，祥瑞的对头再想捣乱，就没那么容易了。
当然，陈一鸣在申大姐跟前欠下一个人情，对于后者给他安排的繁忙行程，也唯有俯首听命一个选择。
目前，《1951》依然保持着每天十几场的节奏进行小规模放映，只不过从洛杉矶一地，逐渐扩展至坚果各州。
但是对这部电影的讨论热度，已经在专业群体中逐渐升温。
这当中肯定有华纳买的公关，不过自发加入的也不在少数。
毕竟金棕榈的名头和五个金球奖提名都不是假的，而相对敏感的题材，也很对一部分好莱坞白左的胃口。
此外，移动式一镜到底的制作方式，对于专业人士来说，也是不错的谈资。
因此，陈一鸣作为《1951》的导演和编剧，在《潘多拉》的首映礼上初次亮相时，还是吸引了不少关注的。
《潘多拉》无愧于卡隆-麦基口中“超越时代”的评价，陈一鸣尽管有前世《阿凡达》的记忆打底，观影的时候依旧被震撼到了。
《方舟》的特效，还在陈一鸣的想象之内，他虽然知道现阶段华国工作室还做不到，但至少知道该往哪个方向努力。
而《潘多拉》的特效，已经超出了陈一鸣的想象，因为这种带着特效拍摄的制作方式，他在前世只是听说过，却从来没有真正见识过。
对于所谓两个镜头并联的3D摄影机，还有预置特效的取景框，他的了解只限于道听途说，既不通晓原理，也不知道在技术上该如何实现。
在首映礼上，他与大导演卡隆-麦基有过一次简短的对话，可惜场合所限，无法做更深入的交流。
而陈一鸣的内心，对是否要走技术大片的路线，其实也颇为犹豫。
从前世的经验来看，《阿凡达》之后，3D大片确实兴盛一时，但并没有一统天下。
3D大片重特效、轻故事的倾向，让观众在短短五六年之后就开始厌倦。
而华国电影市场又有所不同，它在大片领域是好莱坞的倾销地，在被特效技术碾压的那几年，华国导演们在技术追赶无望的情况下，不得不改变路线，这反而变相催生了华国尚属萌芽的类型片市场。
虽然陈一鸣能够想象的到，《潘多拉》在华国上映之后，华国电影人会怎样的如丧考妣，又会是怎样的灰心丧气。
但是《潘多拉》之于华国电影市场，整体却是利大于弊的。
不管是大幅提升的票价，还是数量暴增的影院数，以及指数增长的投资额，长远来看都是重大利好。
因此陈一鸣内心并没有多少焦虑，对技术本身也没有额外的执着。
电影的本质终究是用影像来讲故事，故事是第一位的，影像是第二位的，前世技术更加卓越的《阿凡达2》票房却很一般，就充分证明了这个道理。
第175章 颁奖季 金球奖
陈一鸣从来都不知道，北美一地，居然有这么多电影奖项。
看到华纳和申菲给他罗列的颁奖礼和酒会行程，陈一鸣的第一反应就是马上掉头回国。
实在是太夸张了！
各种名目的工会足有十五六个，不到好莱坞，不知道工会的势力有多强大。
剪辑与音效剪辑分为两个工会，摄影师与摄影机操作员是两个工会，服装设计与妆发设计也是两个工会。
连选角指导和音乐监制，都有专门的工会。
《1951》倒是没有得到全部工会奖项的提名，但是摄影相关的两个工会，陈一鸣都要去给保罗捧场站台。
导演、编剧、制片人工会他都得到了邀请，艺术指导工会他得代替林萧大神出席。
《1951》尚未大规模上映，因此几个观众投票类型的奖项得以略过，然而茫茫多的影评人协会奖项就不能略过了，缺席任何一个都是对人家的冒犯。
陈一鸣从头看到尾，都数不过来了，差不多有五六十个。
其实，提到奥斯卡的前哨奖，不列颠电影学院奖、袋鼠国电影与电视艺术学院奖等海外奖项同样有着举足轻重的意义。
只不过《1951》尚未在北美以外地区正式上映，因此才免了陈一鸣的车马劳顿。
刚开始陈一鸣还是有些新鲜劲儿的，怀着好奇的心情先后参加了圣迭戈影评人协会、南加州大学编剧协会、旧金山湾区影评人协会等几个同在加州的颁奖礼。
然后他就对颁奖季彻底丧失了兴趣，因为实在是很无聊。
走不完的红毯，拍不完的照片，签不完的名字，吃不饱的冷盘。
这就是他的全部记忆，最后一项尤其令他难以忍受。
12月份的加州不算很冷，但是也不至于全程都吃凉菜，而且量还特别少，给他塞牙缝都不够。
每个颁奖礼，陈一鸣都要在会场枯坐两三个钟头，用他的渣听力在现场装傻充愣。
对于主持人的冷笑话，他的反应永远慢半拍，已经有媒体注意到这个现象，开始拿他玩梗了。
更令人厌倦的地方在于，各种颁奖礼上，来来回回总是那几伙人，同一奖项的竞争者也总是那老几位，到后来上台的鼓掌的全都疲了。
拿最佳影片来说，虽然提名数量不一，有三有五有七，但是真正具有竞争力轮番坐庄的，只有3部影片而已。
第一个是取材自不列颠国王的传记电影《王者之声》，主角是口吃患者乔治六世，莉莉公主的正牌老爹。
历史、传记、二战，一看BUFF就知道，这是一部给奥斯卡量身定做的冲奖电影。
第二个是真人真事改编的《125小时》，讲述一个中产阶级白男爬山时被压在巨石下，然后自己给自己截肢勇敢自救的故事。
长达1小时40分钟的独角戏，基本上已经预定了整个颁奖季的最佳男主角。
第三个是当代传记电影《社群网战》，讲述坚果网络大亨的早年发迹史。
不是传记电影，就是真人真事，奥斯卡评委喜欢什么，算是被好莱坞电影人给整明白了。
这三个之外，还有几个混进提名名单在颁奖礼上出出进进的电影。
有翻拍好莱坞经典西部老片的《西行缉凶》，有讲女同家庭与捐经父亲情感纠葛的《都很好》，有17岁少女为了弟妹不被收养而寻找离家毒贩父亲的《寒冰刺骨》。
以及《1951》。
陈一鸣看来看去，每一个竞争对手都是BUFF挂满，《1951》实在没什么胜算。
事实也的确如此，12月颁出的各路最佳影片奖中，《王者之声》扫走了一半，《社群网战》拿下剩下一半中的一半，《125小时》接力清盘打包。
唯一一个漏网之鱼，是犹他影评人协会奖，把最佳影片颁给了《寒冰刺骨》。
最佳导演奖，与陈一鸣竞争的依旧是之前那几部电影的导演，此外还加了一个《替补演员》的导演达伦-瓦洛夫斯基。
这个奖项就没有最佳影片那么众望所归了，基本上是多方混战你方唱罢我登场，陈一鸣这个小年轻都上台两次。
一次在达拉斯，一次在凤凰城，听上去跟某位表演艺术家的休斯顿影后差不多。
最佳男演员评选，刘东君没多少存在感，混了零星几次提名全是陪跑，还好他请假的决定被刘爸坚决制止了。
最佳男配角奖不是每个颁奖礼都有设置，段一宁干脆拒绝来坚果遛弯儿，虽然他拿到了INDIEWIRE影评人奖的最佳配角第二名。
要说《1951》优势最大的，还是最佳摄影奖。
保罗和桑平的组合，横扫了摄影工会奖和绝大部分影评人协会奖，突出一个众望所归。
唯一能给他们俩施加点压力的，只有《西行缉凶》的摄影指导罗杰-迪金斯。
到了1月中旬，虽然奥斯卡的四大风向标和四大前哨奖都还没有颁出，奥斯卡提名也还没正式公布，但是陈一鸣已经对《1951》的收获心中有数了。
提名大概能有2-3个，最佳外语片和最佳摄影十拿九稳，最佳影片和最佳导演五五开，最佳男主角和男配角八成没戏，最佳原创剧本希望渺茫。
在陈一鸣东跑西颠的这段时间里，祥瑞又花费将近1个月的时间，终于将剧本修改完成，并制作了详细的分镜稿和制片表。
剧中人物除了帅哥男友，其他全是劳模，拿一份片酬演两个角色。
祥瑞听取了陈一鸣的建议，对实验室的4人组予以标签化。
真正的领导者、叛徒一号罗斯格林改为一个阿三裔的程序员，叛徒二号乔是中年白男精英，中间派格雷罗由拉丁裔改为非裔黑人，老好人马特则改为华裔。
除了黑人是为了正治正确，其他三人都是典型的坚果硅谷人形象。
陈一鸣联系了林萧，让他问问雷大头，如果3月之前有档期，就尽快过来试个镜走个流程。
这也算是《魔都假日》原班人马的再度牵手，将来这部B级片引进到华国时，宣传噱头不就有了么？
1月16日，陈一鸣与前日抵达洛杉矶的刘东君、段一宁、马云腾汇合，一起前往贝弗利山庄参加第68届坚果电影电视金球奖。
虽然被称为奥斯卡风向标，但金球奖属于每年颁奖季中诸多奖项的“异类”，其评奖人员、标准和作风都与工会奖和影评人协会奖格格不入。
金球奖的发起者同时也是评审团，是好莱坞外国记者协会，顾名思义，就是在坚果以报道好莱坞为主业的外国记者组成的协会。
协会最初由不列颠媒体记者发起成立，后来又加入了很多其他国家的驻坚果记者，但是随着岁月的变迁，这个协会跟奥斯卡学院一样，也成了只进不出的养老院。
与会员上千上万的奥斯卡学院相比，好莱坞记者协会更加封闭，一直保持在90人左右的规模，而且新人入会老人具有一票否决权，导致更新换代极为缓慢。