陈一鸣道，“也不是没有办法，把字符串改成马赛克，特效量一下子就下来了，基本上只有以前的1/10。”
祥瑞一脸纠结，“这也太山寨了，那不真成C级片啦？”
陈一鸣笑道，“惊悚喜剧嘛，期待值不一样，观众的体验也就不一样。
的对头如果把这个剧本拍成血浆片，那就是个平庸至极的梦境杀人故事，票房先不提，口碑肯定不会太好。
我们则反过来，把剧本改成恶搞的喜剧片。
一来可以保留赛博生命的内核，二来字符串改马赛克也不会很突兀，分辨率是低了点，但是大方向没变不是吗？”
扑街有些自不量力了，自己写的剧本大家都觉得是烂片，当然这个片子在设定上本来也不是经典之作，很抱歉我没能把剧本的可取之处很好地表达出来。
毕竟《电锯惊魂》之类的作品别的小说已经写过很多了，扑街想着创新一下，可惜从大家的反馈来看，这个创新失败了。
不过扑街吸取大家的意见，这个段落会很快结束。
后续还是会坚持原来的路线，经典电影的本土化魔改，拜请读者老爷们继续支持。
第173章 改编 支配
祥瑞的小脸儿皱成了包子，喃喃道，“改喜剧？这可能吗？我毫无头绪啊，这是个近未来软科幻的本子，怎么才能改成喜剧片？”
莉莉也一脸担心道，“一鸣，你不会想让我在里面扮丑出洋相吧？我倒不是抗拒出演喜剧片，不过我现在可是淑女人设啊。”
陈一鸣摆手道，“安啦，不会大改的，预算和时间都不允许，改动太大还不如重新写个新的。
祥瑞的剧本有一个点子是很有趣的，这也是整个剧本最有价值的部分，即象征意味极强的红色和蓝色。
第一版扩写中，我就给祥瑞提过意见，颜色转换本身具有指向性，很容易削减悬念感，让观众早早猜到结局。
于是祥瑞又多加了几层嵌套，把红蓝手套的意义遮掩起来，不过也带来另一个问题，整个故事的源头，也就是实验员莫妮卡的行动目标，被埋得太深了。
在剧本最后，其他4个实验人员的对话给了观众一个提示，作为男友的纯粹意识体，是实验的意外收获。
这里的潜台词自然是，莫妮卡化身艾斯丽进入意识世界，其实另有目的。
那么问题来了，她的目的是什么？
剧本其实并未回答，只给出了暗示，也就是那几个没有填上的坑。
观众能想到的，大概就是具有自主能力并变换颜色的双手，以及钢琴曲与那句意味不明的圣经原文。”
陈一鸣说到这里停了下来，问莉莉和梅根，“你们肯定看过不止一次剧本，第一次看大概是什么观感？如果祥瑞这个作者不解释，你们能说出莫妮卡进入意识世界的目的吗？”
莉莉皱着眉头回答道，“我第一次看这个剧本时，确实有几个不舒服的地方。
一是开头的连环杀人魔传闻，给我确立了某种剧情走向的预期，然而看完之后，我觉得自己被耍了，那真的只是个传闻。
二是一鸣说的红色与蓝色，除了主角自己，其他人对此都视而不见，这同样给了我某种预期。但是后续发展中，除了让主角具备超凡能力之外，对两种颜色并没有更进一步的解释，剧本就那样结束了。
三是红与蓝的区别，红色能弹钢琴，蓝色能写作，可是为什么衣橱里的红色突然变成了蓝色，剧本同样没有解释。
回到刚才那个问题，莫妮卡为什么进入意识世界？
我不知道！
因为剧本自始至终，莫妮卡都没有真正觉醒自己的意识，一个不自主的人，显然谈不上什么行动目的。”
陈一鸣用手势打断了祥瑞的辩解，转而看向梅根。
妹子很善解人意，为了照顾陈一鸣的渣听力，特意放慢了说话的速度。
“我很喜欢字符串的创意，触碰即湮灭，把握住了虚拟世界的某种本质，有一种科学哲学的意味。
至于莫妮卡的目的，我猜测应该是为了覆盖或消除某种能力，因为我在想象剧本中的场景时，特别是逃避追杀的场景，主角的双手，一直在赋予我一种橡皮擦的联想。”
“啪啪啪”，对梅根的回答，陈一鸣送出发自内心的赞赏。
“祥瑞，你的室友是一个好知音。
莉莉的回答代表了偏理性观众的观感，因为莉莉作为主演，阅读剧本时自然希望把握故事的内在逻辑。
而梅根的回答代表了偏感性观众的观感，比起逻辑探究，眼睛摄入的视觉信息才是第一位的。
两种观感都有道理，电影理应满足两个层次的需求，不过具体就这个剧本而言，我认为后者的优先级更高。
因为这是一部脑洞向的悬疑片，本身设定上就有解释不通的情况，所谓的逻辑严谨不过是一种奢望，因为你很难预料观众会往哪个方向解读。
而对视觉信号的认知则相对统一，不同观众之间只是橡皮擦和油漆桶的差别，对于理解故事内核不构成任何障碍。”
陈一鸣看向三个妹子说道，“我有一个初步设想，你们自己斟酌是否可行。
祥瑞的短片剧本中，爱丽丝纠结于钢琴和写作两个志向难以抉择，因此产生了心魔，会在意识世界对爱丽丝的心灵投影进行追杀。
祥瑞根据这个内核，对剧本进行了扩写，引入莫妮卡为首的5人实验小组，进入意识世界诱导爱丽丝做出实验小组所倾向的决定。
莫妮卡化身艾斯丽替代爱丽丝的意识，但是与此同时，艾斯丽也会失去莫妮卡的自主意识，这属于剧本的底层设定。
如果把这个设定在剧本开头就讲清楚，其实观众很容易理解并认同，毕竟同一时间自主意识只能有一个，一个人不可能既是A又是B。
但是为了把字符世界的悬念保留到最后，这个设定不能讲得很清楚，所以莉莉才会有那个疑惑，莫妮卡到底是什么来历，她要干什么，全然一头雾水。
如果让我来评价，祥瑞的剧本立足于一个有趣的点子，但是没能把故事讲好。
扩写后的剧本，集中探讨了一个问题，就是人的主观意识，能否被人为地改写或是擦除。
点子本身也许并不出奇，但是祥瑞把后期特效制作中的纯色抠像引入到电影中来，作为干涉意识这种行为在视觉上的呈现方式。
我很喜欢这个搭配，够形象，够大众，够新潮。
唯一的问题，就是不够直观，莉莉的演技再精湛，哪怕能让观众清晰地感知到身体内三个自主意识的区分，也还是无法解释那个问题，莫妮卡到底要干什么。
所以我的想法，就是把整个故事再套一层壳子，在电影一开始，就把意识干涉的信息传递给观众。”
三个妹子已经完全糊涂了，现在的版本已经圆环套圆环不知道嵌套多少层了，外面还要再套一层？
那不是更复杂了吗？
陈一鸣拿过纸笔边画边说。
“剧本开头一定要交待近未来的科幻背景，给观众建立起基本的观影预期，以便他们可以无障碍地接受电影的底层设定。
在电影的世界中，意识空间已经得到普及，但也带来一个潜在问题，就是沉浸其中容易诱发精神疾病。
接下来，实验小组和爱丽丝出场，这是故事的主线。
爱丽丝是患有精神疾病的病人，她将接受实验小组的意识干涉疗法。
然而实验小组的真实目的显然不止于治病救人，在爱丽丝展开意识空间的同时，组长莫妮卡趁机入侵，化身艾斯丽压制了爱丽丝的主意识。
此时电影给出第一个底层设定，意识空间内的意识载体，其自主意识同一时间只能有一个，如果发生意识融合，将有意识湮灭的危险。
因此莫妮卡的意识不能直接替代爱丽丝的意识，而只能借助意识空间内的化身艾斯丽。
同时，由于爱丽丝自主意识的抵抗，艾斯丽的行为只有潜意识下的倾向性，而没有明确的指向性。
这样就引出电影的第二个底层设定，意识干涉通过影响潜意识来间接进行，媒介就是可涂改擦写的红蓝纯色。
艾斯丽在意识空间醒来之后，通过颜色的引导定位到实验小组的真正目标，爱丽丝的钢琴天赋。
下一个任务，就是引导艾斯丽与爱丽丝的主意识交互，把爱丽丝的钢琴天赋转移到艾斯丽的意识之上。
由此引出电影的第三个底层设定，天赋是一种个人独有的意识碎片，实验小组的研究，就是通过意识干涉，实现天赋的剥离、转移与再植入。
实验小组显然已经不是第一次这么干了，他们甚至开发出了数字化的进度指示仪。
在实验小组的最终目的未被揭发时，这个进度指示仪自然有着不同的形态。
在主实验室，显示的是脱离倒计时与天赋充盈百分比，在倒计时归零时，百分比数字越大，天赋的纯度就越高。
而在爱丽丝的床前，则是意识干涉的结束倒计时与治疗进度百分比，给出的解释是百分比数字越大，治疗效果越好。
现在我们完成了电影初始阶段的铺垫，用直观可视的方式和简洁明了的台词，交待了电影中的两方势力和他们各自的目的。
正方是病弱少女爱丽丝的主意识，但是她在意识空间，却是基于潜意识进行自发抵抗的大反派。
反方是盗贼集团的组长莫妮卡和4个同伙，而在意识空间内，她却是追寻自我的勇敢少女艾斯丽。
当然，观众此时并不知晓这一正反对立，他们的第一观感，是艾斯丽替代爱丽丝在进行意识干涉治疗。”
随着陈一鸣的讲述，祥瑞早已进入到奋笔疾书的状态，然后越记嘴巴张得越大，现在她的思路已经被陈一鸣彻底支配。
莉莉的眼睛也越听越亮，这个点子新奇有趣，过往电影里从未见到过。而且新剧本把她需要分饰的三个角色进行了明确的拆分，她对角色的理解一下子清晰了不少。
至于梅根，陈一鸣说的太快，她的华文不足以让其跟上思路，因此一直处于懵逼状态。
第174章 帮忙善后 技术碾压
祥瑞写着写着停了下来，抬头问道，“一鸣，你不是说要改成喜剧片吗？这开头哪里喜剧了？”
陈一鸣笑道，“我个人认为，喜剧的表象是反差和错位，根源则是赋予观众居高临下的智商优越感。
所以，喜剧感并不是只有幽默、诙谐、扮丑等方式，如果编排得当，演员演得越认真，越一本正经，上帝视角的观众体会到的反差感反而越强烈。”
莉莉不耐烦道，“陈大导演，你就别做启发啦，直接说该怎么改。”
陈一鸣无奈道，“这是你们的电影，我可不好越俎代庖，还是把问题说明白的好。
就这个故事本身来说，主线是意识空间，副线是实验室，两者的联系在于，实验人员的意识连接行为，能够对意识空间施加影响，只是这种影响在爱丽丝主体意识的影响下，会发生不受控制的扭曲。
祥瑞版本的剧本，视角一直聚焦于主线，副线只在剧本结尾稍稍提及，显然这是正统悬疑的套路。
这样编排，关键就在于悬念能否一直吊住观众的好奇心，随着故事的推进，主人公的危机不断加深，直到悬念揭晓的那一刻爆发。
祥瑞的问题在于，为了掩盖红蓝纯色的指向意义，遮蔽了主人公的行动目标，虽然维持住了悬念感，却也让悬念本身不再清晰，观众的好奇心被分散了。
以B级商业片的定位，这样做显然并不明智。
所以在我的改动中，把主副线的悬念合二为一，集中体现为数字化的进度指示牌。”
祥瑞恍然大悟地点头道，“这样一来，意识空间的变动，以及其实际效果，都会通过指示牌在实验室中展示出来。
而随着4个实验员的真实名字逐一揭晓，也会让观众逐步了解到意识空间的真相。”
陈一鸣伸出大拇指表示赞同，“看来我的想法已经让伏导构建出具体意象了，可喜可贺。
接下来就是重头戏，如何在有限的预算下，对原剧本中的视效进行喜剧方向的改编。
当意识空间中的艾斯丽成功触及爱丽丝的天赋碎片时，实验室内的进度牌点亮，开始显示某个百分比，我姑且假设是60好了。
实验员开始按照程序，连接爱丽丝的意识空间，替代里面的某个纯粹意识体，通过与艾斯丽的交互来加速进度百分比的提升。
正如我刚才所说，喜剧源于反差与错位。
现在是第一层错位，实验员希望百分比提升，然而他们的介入却使数字下降了。
这里面的笑料设置，想必难不倒我们的伏大编剧。
介入强度的增加，使爱丽丝主体意识的抵抗越来越剧烈，同时意识空间内的艾斯丽，也逐渐意识到红蓝纯色直达底层规则的特殊功用。
然后是第二层错位，不知内情的实验员继续加大介入力度，然而其化身的字符串攻击越是猛烈，被爱丽丝主体意识扭曲之后，在意识空间内的精度就越低。
刚开始是比特级别的字符串，逐渐变成K级，M级，G级，T级。
表现上，就是字符串越来越糊，直至糊成大块的马赛克。
们看，现在特效可以省下一大笔钱了，只要艾斯丽的部分做精细一点就能对付过去。”
祥瑞兴高采烈地蹦起来，“就是这样，我早该想到的，字符该有级别的，我知道后面的剧情应该如何发展了。”