一个是无法体现你的价值，你先别说话听我说完。
我爸提醒过我，除了那种专门帮导演走账的财务型公司，任何影视公司都不能只靠一两个创作者活着。
不止是你的贡献无法体现，今后铂爵势必要引入更多主创人员，在你的带领下开更多项目，他们的贡献如何衡量、如何变现，同样是一个重要的问题。
一鸣，别忘了你还是公司的创作总监，除了你自己直接上手的项目，以后肯定也要作为制片或监制来间接操盘项目，这些项目的进入与撤出，同样与公司架构息息相关。
这方面业内其实有现成的经验，就是工作室制。如果你不反对，我打算马上着手筹备一鸣工作室，回头咱们商量一个股份折算比例就行。
由此我越想越深，这些天却越想越混乱。
一鸣你说，咱们公司，或者再大一点，华国电影产业，将来会往哪个方向走呢？
我认同你对华国电影行业坚定看好的信心，但是好也分怎么个好法。
比如过去几年大导演们都在拍大片，大投资大场面，结果口号喊得山响，捅破天花板的却是1亿成本的《1951》。
另外一条路子，拍定制化的冲奖片卖版权，眼看着也越走越窄。
现在我就特别困惑，未来几年铂爵到底应该怎么办？
我爸给我的建议是，如果咱们两个能就这个问题达成一致，那么就按照统一后的想法来。
如果无法达成一致，就按照风险最小的路子走，严控公司规模，就当铂爵是给你一个人服务的经纪公司。
刚才我跟老唐就在讨论这个问题，因为他忙完了《1951》不想闲下来，跟我申请组建发行团队接外活，老贾对此举双手赞成，因为他的网宣团队同样闲得蛋疼。
扩招很容易，但是业务得跟上，否则就等于人浮于事。
现在的问题就在于，我拿不准扩展业务的方向。”
随着大壮的讲述，陈一鸣也渐渐收起了脸上的笑容。
因为大壮的困惑，让他回忆起了前世2010之后的十几年里，华国那堪称魔幻的电影发展史。
《阿凡达》横扫全球之后，华国电影人已经跟国足的名声差逑不多了，连他们自己，都已经对追赶好莱坞感到绝望。
但是院线和影院老板们并不绝望，反而在大干快上。
因为《阿凡达》让电影票的价格一举破百，华国电影市场其实是在翻倍膨胀的。
于是就有了两年后《泰》这部小成本喜剧片的逆袭奇迹，让华国电影人意识到，在特效大片这条路线之外，还有本土喜剧这根救命稻草。
站在历史下游回看《战狼2》上映之前的那几年，是极具喜感的。
因为那段时间坚持技术追赶的，是一直被嘲讽底蕴不够、格局不大的香港电影人。
而内地导演们，都在拍喜剧片、青春片和小妞电影以小博大。
看看年度前十的榜单就知道，抱着传统文化IP拍特效大片的，都是香港团队。
源于“西游”IP的《大闹天宫》、《降魔》、《伏妖》、《三打白骨精》，源于“聊斋”IP的两部《捉妖记》，源于“狄仁杰”IP的徐克宇宙。
同期榜单上的内地电影，是《致青春》、《小时代》、《BJ遇上西雅图》、《心花路放》、《分手大师》、《夏洛特烦恼》。
唯二的例外，一个是《大圣归来》，这是一部动画片；一个是《寻龙诀》，导演523拍过《画皮2》，算是内地搞特效魔幻大片的遗珠。
2016年贺岁档，国师力作、中美合拍的《长城》拿下9亿票房，却大赔了7000多万美元，给国产特效大片彻底盖上了棺材板。
2017年的《战狼2》无疑是一部具有里程碑意义的国产电影，它把国内单片票房直接拉到了56亿的高位，给过去十年的影院大建，做了一次非常直观的汇报演出。
这是继《阿凡达》之后，华国第二波深度观众拓展。
这一次，银幕数和座位数已经足以承载最大的人流，票价经过连续几年的互联网烧钱票补被打到最低，更重要的是居民收入有了大幅增长。
这才是《战狼2》票房爆发的真相。
被《战狼2》激发出的庞大观影需求，给国产电影的初级“类型化”提供了契机。
从此之后，《唐人街探案》开创了悬疑题材，《红海行动》开创了战争题材，《我不是药神》开创了现实题材，《流浪地球》开创了科幻题材。
没有《战狼2》，这些类型片注定小众，跻身票房前十想也不要想。
到陈一鸣穿越前，华国已经成为世界第一票仓，官方甚至敲锣打鼓地折腾起了“工业化”。
一个文化产业，居然要搞“工业化”！
陈一鸣不能确定“工业化”能不能成，他能确定的是，“类型化”肯定还没成。
因为《流浪地球》过去好几年，科幻片还是只有郭帆能拍，《红海行动》过去好几年，战争片似乎依旧只能指望林超贤。
一个类型需要绑定一个导演，换个人来就玩儿不转，如此作坊习气，也不知道谁给的勇气大谈特谈“工业化”。
第164章 泥石流 类型片
陈一鸣从回忆里醒过神来，侧头一看，正对上两只有神的眼睛。
大壮不知道什么时候已经改了姿势，身体从沙发扶手上拧着探过来，目不转睛地盯着他。
看到陈一鸣有了回应，大壮兴奋地问道，“想明白了？咱们怎么搞？”
陈一鸣一手推开眼前的大脸，“搞屁搞！我说你就信啊？你董事长我董事长？”
大壮舔着脸笑道，“一鸣，你不知道圈子里现在都怎么传，可邪乎了。
先摘金棕榈大奖，后爆三千万首订，都是闻所未闻的招式，现在你如果对外说要拍个10亿投资的大片，我觉得都有人敢应。
去年那篇《魔都晚报》的采访最近也被挖出来了，你在里头预测国产喜剧是下一个风口，你知道近期有多少喜剧片立项吗？
你说，我信！”
陈一鸣想了想说道，“我觉得吧，做公司首先要遵循的，不是行业风向，而是行业规律。
既然你说了，铂爵现在是一家电影公司，那么咱们就得搞搞清楚，电影行业的规律是什么。”
陈一鸣起身到办公桌上拿来纸笔，在纸上边画边说。
“好莱坞已经把商业电影的路径展示得很清晰了，其实很简单。
一是观众，就是市场上有多少需求，这是行业的上限。
当前阶段，这个上限我们通过《1951》已经摸得很透彻了，单部影片的极限数据，就是3000万观影人次，9亿票房。
显然，这是无法复制的，只能作为我们今后决策的背景。
我们真正可以参考的，是去年52亿的全年总票房，平均一下就是单周1亿的大盘。
根据目前院线的行业惯例，新片平均上映时间6周，次周票房跌幅40%，首周排片不高于35%，每周平均跌幅7%。
按此计算，可以得出在上座率不低于均线的情况下，单部电影的基准票房在7000万左右，对应24万观影人次。
也就是说，立项之初能够得出24万观影人次的预估，才算是一个合格的项目，有启动运作的资格。
而且，这个24万只是基准线，影院在扩建，观众在增长，明年这条基准线一定会继续上浮，也许是26万，甚至是30万。
我想，今后我们选择合作的导演，第一个要求，就是对方必须认同这个数学逻辑，绝不能是张口艺术闭口明星、只会打空空导弹的意识流。”
大壮盯着白纸上的一行行算式，陷入了良久的沉默。
他从来没想过，搞艺术的导演，立项之初居然要先盘算能卖掉多少张电影票。
传统认知中，这不该是宣发负责的工作吗？
这种搞法，哪个导演能服气？
想了半天都想不通，他抬头看向陈一鸣，后者老神在在，正在滋溜滋溜喝茶。
“柱爷你接着说，第一是观众，第二呢？”
陈一鸣放下茶杯，拿起笔继续在纸上划拉。
“第二当然就是投资，上限设在多少，保底设在多少，止损线又是多少。
确定了项目目标之后，这几条线都可以倒推出来。
7000万的片均票房，也就是2000万的片均收入。
扣除各种税费和边际利息，我们可以把投资上限设在1500万，只要确保总投资在这个额度以下，就可以大幅降低亏损几率。
1500万减去30%的预留宣发资金，则是保底线，1000万。
华国导演很少有商业思维，超支简直是家常便饭，因此我们还要在投资上限之上，再设置一条止损线。
这条线的意义，不是约束导演，而是约束你我。
假设超支比例设为25%，那就意味着当项目支出可预见地将突破1900万时，我们就要强行插手介入。
我们当然尊重导演，但我们更尊重投资，这也是商业电影的运作规律。
你看，我又给合作导演加了一条紧箍咒，显得很不友好。
然而这是一家初创电影公司所必须恪守的，包括我这个创作总监。”
大壮盯着白纸上的数字看了又看想了又想，实在忍不住问道，“一鸣，我不懂电影，但是却有一种感觉，这样子搞电影过于条条框框，根本就不像在搞艺术啊！”
陈一鸣哈哈一笑，“你说对了，商业电影本来就不是艺术品，商业导演也不是艺术家，我们就是卖手艺的工匠。
我之前跟你们提过，华国当前的电影圈子就谈不上是个产业，因为根本列不出几个成熟的类型片，也从未培养出对应某个类型片的观众基本盘。
现在内地的导演，除了王小刚的贫嘴喜剧，就没有其他类型片导演了。
结果现在王小刚也不满足于商业成就，一头扎进大片领域探索艺术去了。
你可以研究一下好莱坞二线公司虎门影业的发迹史，就能明白深耕类型片对于铂爵这样的中等制作公司有多重要。
对于铂爵来说，业绩只是锦上添花，风险才是存亡关键。
看看好莱坞历史上，一次大投资的失手，坑死了多少历史辉煌的老牌公司。”
大壮不再反驳，想了想之后又问，“还有第三吗？”
陈一鸣点头道，“当然，第三就涉及到规律之外的风向了，不过这是我的推断，事先说好可不保准哦！”
大壮一听推断反倒高兴起来，“你的推断肯定准，快说快说。”
陈一鸣无奈摇头，对底层规律不以为然，对铁口直断深信不疑，也许这就是人性吧。
“类似的话其实我之前都有提过，今后几年，有两个行业会深度介入铂爵的业务领域。
其一是超大型地产公司，你可以关注一下那些发力城市综合体的地产集团，院线影院二合一模式一定由他们引领，渡过快速扩张期之后，还会继续介入到制作和发行环节。
其二是互联网巨头，他们的扩张欲望比地产公司更强，因为他们的业绩压力更大，所以在完成下游分割之后，也会竞相往上游卷。
你可以推测一下，这两股大金主都挤到圈子里玩儿电影，会给行业带来什么变化？”
大壮开始挤眉弄眼地长考，考了好半天才叹气说道，“前者会大建高端影院，我估摸着票价要涨，后者会烧钱拉新用户，所以票价会跌。
这一个涨一个跌，最后是涨还是跌，我也拿不准了。”
陈一鸣笑道，“为什么不能是又涨又跌呢？票价翻倍涨到五十，票补翻倍补到四十，看电影只要九块九，你就说爽不爽吧。”
大壮嘴巴直接合不拢了，听起来匪夷所思，可是想想微博的操作，似乎又不是不可能。
陈一鸣继续解释，“这就是一颗裹着糖衣的迷幻药，而且还是上下游两头忽悠。
观众养成观影习惯之后，互联网巨头也划片完毕了，到时候票价往回一涨，想怎么收割就怎么收割。
片方也一样，当订票平台深度影响院线排片之后，咔嚓一下断掉票补，片方再想要排片就只能甘为案板上的猪，由着两大金主予取予求。
别觉得我危言耸听，想想过去地产商和游戏公司都是怎么玩儿的，这两个行业可是出了名的羊毛出在羊身上。”
大壮有些急了，“一鸣，你说的这哪是风向，明明是泥石流啊，别说乘风起飞了，怕不是直接被卷到沟里。”