也许会有个别观众会在线下交际圈扩散对电影的观感，但也仅限于家人、同学等小圈子，影响并不会很大。”
陈一鸣指向内圆之外的第二个圆，“一部电影只靠网络观众是吃不饱的，2季度统计，我国网民数量不到4亿，占总人口的比例还不到三成。
所以接下来的第二轮循环，我们要从线上走向线下，让大部分不关注互联网的普通人，知道近期有一部名为《1951》的电影正在上映。
这不是依靠广告轰炸就可以奏效的，其底层逻辑是短时间内的高频次信息接触。
一个没有固定观影习惯的普通人，除去机缘巧合，想把他拉入电影院是非常困难的。
我们能做的，只有让他在日常生活中不停地见到、听到《1951》，寄希望于某一次的有效触达，触动他脑海的某根琴弦，最终促成一次成功的观影。
所以这才是我们进行高强度路演的真正目的，我们要跟每一个路演成员讲清楚这层道理。
路演不是为了走流程打卡，而是为了把大荧幕上的虚拟形象，与影厅里及影院外的本地居民原本疏远的心理距离尽可能地拉近。
在公交站牌上看到一张《1951》的宣传海报，与在本地电视节目中见到海报上的段一宁，或是在家人嘴里听到跟段一宁的面对面接触，个人感受是截然不同的。
同样的，第一次循环中的线上种子用户，也只有在我们进一步把用户圈层扩大到线下，扩大到他们所在的城市时，其对各自线下社交圈的口碑扩散，才能有实质性的发挥。
由此引发的行动力度，自然也会大相径庭。
所以大壮，老唐，路演前后当地影院的数据追踪，一定要做细做扎实，同时分类留档保存，不止是此次《1951》宣发，对于铂爵今后的电影发行，同样作用巨大。”
马云腾听到这里明显兴奋起来，陈一鸣的讲述，给他打开了一扇新世界的大门。
在此之前，宣发和路演对他来说，就是例行公事的按部就班，大家都这么做，他也就跟着照做，至于这么做为什么有用，有多大用，其实他并没有一个比较清晰的认知。
陈一鸣的分析，让他一下子明白，从宣发到售票，中间有着一条看不见的鸿沟，有多少观众能够跃过鸿沟踏进影院，业内从未有过一个定量的估计。
至于以往的电影票房成绩还过得去，大概要归功于华国的地广人丰，毕竟只要基数够大，比例再低绝对数字也小不了多少。
他像课堂里的学生一样举手问道，“一鸣，是不是做到这一步，《1951》就可以票房爆炸了？”
陈一鸣点头又摇头，“那要看你如何定义这个爆炸，是像《三国上-官渡》那种大卖级，或是《有话躺着说》那种现象级，还是《冰海沉船》那种国民级。
现在想要打破《冰海沉船》的票房纪录其实并不难，因为1998年的电影票才5块、10块，现在则是30块，全国的影院数、银幕数更是翻了好几倍。
但是想要达到《冰海沉船》的国民度，达到当年那种万人空巷的社会影响力，就不是一件容易的事情了。”
陈一鸣指着最外层的那个圆说道，“这就是最理想化的国民级，电影品质过硬，档期安排合适，舆论热度集中，以及，没有遇到大的社会变动。
如果《1951》在每一个路演过的城市都能引发社会热议，那么这种热度经过本地媒体的传播，会再度反馈到网上，形成第三轮循环。
这一轮循环所引发的口碑扩散，将是多点开花的指数级，其效果直观一点来说，就是某人在生活中总能遇到谈论《1951》的人，或者说《1951》本身就是一个讨论度极高的热门话题。
此时会有多少人因为《1951》踏足许久未进的电影院，有多少人会反复购票二刷三刷四刷，就很难评估了。
其实也没必要评估了，那时候票房有多高全看时运，除非突然主创暴雷。”
这次又是唐肖牛提问，“一鸣，你还是没有具体解释，从上到下的路演，和同心外扩的路演，有什么区别，具体又该如何执行。”
陈一鸣笑道，“路演就是路演，能有什么区别？执行上不还是老三样，跑影院、上节目、约采访么。
问题在于这个过程很累很枯燥，时间一长厌倦、懈怠、应付都是不可避免的，所以才需要我们片方画饼打鸡血嘛，画饼画饼，总要有饼可画不是吗？
像上次我让老古和莉莉多跑几次路演，他俩是挺配合的，该去的城市该跑的行程都跑到了，可是于他们自身而言，一看合约二看交情，除此以外还能有多大动力？
因为我自己也知道，《魔都假日》的上限就那么高，多跑几场也就是几百万上下的波动，无关大局的，所以我也就懒得解释那么多。
现在的《1951》就不一样了，一个是题材更泛受众更广，我们有可能吸引到一批中老年观众入场，二个是大环境更宽松，档期内没有大制作，特别是好莱坞大片分票房。
也就是说，《1951》是有希望打开票房天花板的，路演的辛苦有看得见的回报。
此外也是更重要的，是《1951》肩负着扛起暑期档大盘的责任，这个坎迈过去了，上峰跟坚果的高层博弈也能更有底气。
这关系到所有华国电影人的切身利益，你们说，路演的时候，该不该拼了老命卖力气？”
……
第二天，《1951》的主要演员再度集合，以魔都为起点，正式开始大规模的巡回路演。
第一站依旧安排在魔都万象国际影城，时间是下午1点，由段一宁负责带队。
陈一鸣则暂时脱离大部队，前往漕溪路595号，跟马二爷汇报工作。
戛纳的情况他第一时间就跟几位大佬打电话做了沟通，但是亲自登门面见一次也是十分必要的。
进了办公室，马二爷已经等候多时。
依旧是迎到门口、沙发并坐的顶级待遇，陈一鸣第一时间先道歉，“马叔，上午睡过头了，实在不好意思。”
马二爷微笑挥手，“知道们落地没多久，又要倒时差又要准备路演，多睡一些是应该的，咱们爷俩没必要客套。”
陈一鸣把金棕榈的盒子与证书双手奉上，“马叔，幸不辱命，这趟戛纳总算是没有白跑。”
马二爷双手接过放在茶几上，先把奖杯翻来覆去地端详，接着再把证书展开一字一句地看过，良久之后才舒了一口长气说道。
“一鸣，你还真是给了我一个大惊喜，当初给你定的那个国内国外两开花的目标，我都没想过真能成，就想着能吃住一头就算胜利。
没想到8个月过后，你还真的做到了两头通吃，那头刷下金棕榈填补了华国电影节的空白，这头电影一上映就连破票房纪录。
专资办那边我上午刚刚确认过，上周末两天《1951》的票房合计1.53亿，你又破掉一个尘封多年的纪录。”
陈一鸣照例表示了一番谦虚，“也是运气好，赶上托尼-塔伦蒂诺这个混不吝做评审团主席，这个奖杯，至少有1/3的功劳该是申大姐的。
而且光靠我自己也做不到眼下这一切，没有马叔、郜叔、孙副主任的大力支持，这片子根本就搞不出来，到时候什么荣誉啊纪录啊都是白饶。”
马二爷挥了挥手，“这里就咱们两个人，你就别瞎谦虚胡扯淡了，发行部负责的那部纪录片我都看过，这电影就得你来，换个人就是我给再多资源，现在的《1951》也弄不出来。
一鸣，你可能不知道一座金棕榈对于当下的华国电影意味着什么，我只能说你可以尽可能地往大了想，最终影响一定比你想象的还要大。
具体的你自己去感受，叫你来是给你吃个定心丸，踏踏实实地把《1951》这个项目全功收尾，外头那些纷纷扰扰都不必介怀，你做的事上头都看在眼里，放心翻不起大浪来。
另外，成绩有了，地位到了，你也该进步进步了。
今年以内就两件事，一个是导演协会，一个是电影学会，这两个会员全都要办下来。
程序上我可以先帮你安排，但场面上还是要有个积极融入组织的态度，人总要去一次露个脸。
知道年轻人不喜欢束缚，也不高兴这会那会的繁文缛节，但这也不全是坏事，至少官面上大家都在同一层级，你的年龄和资历不会再被人拿来说事。”
陈一鸣连连摇头，“马叔你为我好我都知道，而且有你替我张罗，我求之不得啊。
你放心，等《1951》的宣发忙完，我就去帝都专门走一趟。”
马二爷欣慰地点头，“行了，你去忙吧，奖杯和奖状先放我这里，我安排人做几个复制品，你孙叔那边，金盾那边，也得有所表示。
到时候原件会还给你，不必担心。”
陈一鸣赶紧澄清，“马叔，原件还是留在魔影，给大壮留一套复制品就行。”
第155章 恭喜发财 冷酷无情
陈一鸣告别马二爷往外走的时候还在想，这回哥也是大华影视圈的VIP会员了啊。
不知道下次能不能效仿一下前世的国师和诗人，也在大会堂搞一场首映礼，彰显一把咱华国最高端的逼格。
他打了个车直奔新影联旗下的一家影院，计划跟段一宁他们在那里汇合。
老唐为首的发行团队，就路演的具体形式，还是动了不少脑筋的。
比如除了常规的放映结束后短暂互动的方式之外，还见缝插针地安排了映前互动、影院签售、客串售票员、COS调研员、演唱片尾曲等等花样。
目的很简单，给媒体记者和网上舆论尽可能多地提供素材。
陈一鸣到影院时，一进门就看见了在爆米花小哥旁边摆摊头的毛豆和刘东君。
两人站在柜台后面，一个派货一个收钱，忙得满头大汗。
卖的都是《1951》的周边，比如片中的老式军用水壶，压缩饼干外观的威化巧克力，几个主演的海报，片头松鼠的钥匙扣等等。
这是陈一鸣的主意，就是试试水，验证一下国内用户对电影周边的接受度。
东西是孙副主任找的军品供货商做的，种类不算多，价格也不贵，对比挖宝网上的价格，溢价不超过20%，原则上是打平成本和运费就行。
实在卖不掉，也可以用做微博活动的奖品。
陈一鸣站在外围观察了一会儿，发现毛豆和刘东君对周边销售的刺激作用还挺明显，两米宽的柜台前一直站满了人。
两人很快就卖光了柜台里的存货，又帮着隔壁柜台卖了不少爆米花和饮料，才结束了这一波互动。
因为预定的路演场次马上就要结束放映，再不进去就来不及了。
陈一鸣与两人汇合一起往里走，一边走一边对刘东君说道，“木头，很受大姐姐欢迎嘛，被美女围着是不是很享受啊？”
刘东君这段时间修炼得已经有了几分他师傅的戏精特质，他一本正经道，“哎！一个两个看片掉泪都让我负责，我下个月才18，负得过来么？
另一边的毛豆作势干呕了几下，才指着他对陈一鸣说道，“这小子哪里木头了，分明是个社牛啊，那小嘴巴巴的，东西能卖那么快都是他的功劳。”
陈一鸣笑着朝毛豆点了点头，“毛老师辛苦，这段时间会很辛苦，你多包涵。”
毛豆摆了摆手道，“挺好的，电影我拍过，但路演还真是第一回，挺新鲜的。”
说话间三人到了8号放映厅，在工作人员的引导下进门，发现段一宁、张毅、张宇等几个主演都在。
隔着影壁墙，能够清晰地听见《永志不忘》的歌声。
到了间奏部分，影厅大亮，段一宁打头，一行人鱼贯而入。
“轰！”，放映厅内如同刮过一阵飓风，声浪一度压过了背景里第二段经过技术性放大的歌声。
几人在荧幕前站成一排，殿后的陈一鸣拎着话筒客串司仪。
“大家好，我是陈一鸣，很高兴有机会与你们因《1951》而相遇，我们几位代表整个《1951》剧组，感谢大家的支持与厚爱。”
鞠躬过后，互动正式开始。
因为时间有限，所以流程上并不复杂。
影院工作人员拿出年会抽奖用的红箱子，几个主演轮流抽纸条，抽到哪个座位的观众，就送他一份签名周边，并回答一个问题。
打头阵的段一宁抽到一个年轻小姐姐，人家不提问只提人，捞到老段的签名合影机会，已经心满意足。
接下来的张毅抽到一个中年男观众，老哥还挺腼腆，接过话筒之后吭吭哧哧话都不利索了。
结果坐在他旁边的中年女士看不过眼，抢过话筒问道，“没啥不好说的，就是刚才看电影时，我随口说了一句打飞机的那个连长我老家话说的不地道，他就给记住了。
他问不出来我问，张连长，你肯定不是鲁省人吧？”
张毅大，演员讲究声台形表四门功课，现在自己的台词被人挑毛病了。
问题是他左思右想怎么都回忆不起来，具体会是哪句词儿出纰漏。
他是找团里鲁省同事帮忙，一字一句纠正的发音，按理说不该出错啊。
张毅知道自己不能强硬地反驳观众，那样只会让无关紧要的小问题变成不可收拾的大问题。
可是直接承认他又觉得委屈，哪个演员愿意在自己脑袋上扣一顶不敬业的大帽子呢？
稍作沉吟之后，张毅笑道，“我确实不是鲁省人，我老家是东北的，片中的方言是我的鲁省同事教我的。我多嘴问一句，这位女士，肯定不是泉城人吧？”
张毅的潜台词很明白，十里不同音百里不同俗，鲁省大得很，又不是只有一种鲁省话。
中年女士当然听懂了，于是她光速秒答，“我还真是泉城人！”
放映厅里哄堂大笑，陈一鸣几人都绷不住，掩嘴的掩嘴，扭头的扭头。
张毅拎着话筒却只能阿巴阿巴，最后自己也忍不住笑出声来。
他去走道又拿了一份周边，走上观众席亲自交到中年女士手上，还把自己的手机交给他老公，请他给两人拍了一张合影。
这个大大方方的举动，自然博得了在场观众的普遍好感，纷纷送上一阵热烈的掌声。