“回去睡觉了，之后两个月，你愿意操心就多操点吧。”
入围戛纳主竞赛单元的参赛电影，会在电影节期间安排4次上映。
第一次是首映，一般会安排在晚上，有红毯，有首映礼。
这种红毯的规格，仅次于开幕式和闭幕式，同时门槛又不像前两者那么高，因此是毯星攒KPI的最佳选择。
第二次是隔天白天的重映，主要安排给媒体和影评人，以及少量普通观众。
这一场放映决定着场刊评分和媒体风评，而且传统是主创不参加，很有戛纳特色。
第三次就不定期了，全看主办方的安排，观众抢票抢的也主要是这一场。
《1951》的第三次放映在8月17日星期二下午，这个日子只能说不好不坏。
第四次是电影节最后一天的重映，这个待遇就不是每一部电影都有的了。
不过《1951》作为开幕影片，肯定可以获得一个重映名额。
对于陈一鸣来说，需要准备的就是下周二的第三次放映，届时会有一个类似路演的观众互动环节。
随后两天，陈一鸣又接受了几家媒体采访，出席了几个主题酒会。
客套话说的多了，走流程就变得很简单，陈一鸣发现不走心地纯应酬，其实也没多难。
当然，大老远的，来都来了，电影不可不看。
同为华国人，港城和台岛的两部参赛电影，他肯定要去捧场。
魏明朗和他的《莎乐美》，是陈一鸣想起来就脑壳痛的片子，幸好首映日期还早，要到电影节末段了。
港城导演则是陈一鸣去年“神交”过的杜文琛，杜导的商业片《机动警察》他还特意买票观赏过，那部电影是黑帮杜难得的转型之作，可惜转得不太成功，票房扑得一塌糊涂。
杜导痛定思痛，决定还是回归自己的老本行，用黑帮片东山再起。
据说这部名为《龙头棍》的电影，聚集了港城十几个一线演员，堪称全明星阵容。
当晚的首映礼上，陈一鸣也确实见到了很多似曾相识的面孔，比如《机动警察》里出演黑帮老大的伍振宇。
只不过《龙头棍》里大佬太多，伍振宇演不成老大，只能降格演某老大的小弟。
作为内地异军突起的新生代导演，陈一鸣的到场还是获得了一定的礼遇。
杜文琛和一干主演特意围着陈一鸣聊了几分钟，在嘉宾云集的首映礼上，一群东道主一起接待一个小年轻，传出去也算是一段佳话了。
唯一可惜的地方，就是杜导和一众港星们普通话实在太渣，而陈一鸣对粤省话同样一窍不通，两边互通姓名各道久仰完毕，基本上就得握手告别了，就交流了个寂寞。
后来小美整理新闻的时候，把港媒发布的当晚照片拿来给陈一鸣看。
照片上陈一鸣身穿灰蓝色西装没打领带站在中间，杜导领着一干演员身穿统一的黑西服白衬衫黑领结站成半圆。
陈一鸣与对面居中的杜文琛握手交谈，两边雁翅排开各三个黑衣人，还真挺像两个黑社会老大谈判讲数。
陈一鸣完整地看完了《龙头棍》，发现这个版本其实根本就不完整。
简单概括，杜导讲了一个黑帮社团选老大的故事。
候选人有两个，各有一批小弟，有选举权的元老有一堆，同样各有各的小弟。
除此之外，故事涉及到的相关势力，还有候选人的外援社团老大，老大的小弟，作为正派代表的警察，警察的上司和小弟。
林林总总将近20个有名有姓的角色，每个角色还各有本名和绰号。
故事一开始，选举就已经结束，核心元老出人意料地站了冷门选手，导致选举结果受到质疑。
而就在这个关键时刻，帮派话事人的信物龙头棍不翼而飞，不甘心落选的大热选手以此为契机开始搞事。
别看人物众多，陈一鸣却能把线索梳理得很清楚，因为杜导讲故事的能力很出色，人物出场并不显得杂乱。
而且华国历史上类似的故事脉络早已有之，把龙头棍换个打狗棒的名字，选人的元老换成几大长老之类的，套到丐帮头上绝无违和。
不过，陈一鸣并不是很看好这部电影在戛纳的前景。
其一是杜导可能对剧中人物颇有感情，哪个都不舍得略写，导致每个人物都各有立场各有选择，真实是真实了，可这是电影不是连续剧啊。
其二就是糟糕的删节，按照剧中人物的勾连铺陈，4个小时能把故事讲清楚都算是功力深厚，区区90分钟哪里够用。
陈一鸣有华国文化背景，能够明白“龙头棍”名为信物实为引线，可那帮老外评委哪里看得懂这个，多半会把这部电影直接理解为港城之夺宝奇兵，以为抢到棍子就是老大了。
这得让许可花多少口水，才能给评审团里的坚果评委讲明白电影里茫茫多的隐喻？毕竟对于坚果评委来说，黑手党才是他们所能接受的黑帮文化。
随着戛纳电影节的进行，《1951》在国内的试映也在有条不紊地推进。
第二天试映，计划12场，实映18场，观影人数2376人。
第三天继续扩大放映规模，杭城、深城、蜀城各安排了1家影院试水。
同一天《1951》蚕豆开分9.1，陈一鸣续写9分起评的国产电影“神迹”。
长评中的第一条，就是《1951》原型天马山战役的科普长文。
短短一天时间，点赞数破千，评论数过百。
陈一鸣当初在郜叔和孙副主任面前说过的话，已经初见成效。
他不能保证观众看了《1951》之后，就能有“我等岁月静好、彼辈负重前行”的觉悟。
但他可以让过去那段尘封的历史，在社会舆论的大潮中泛起，作为热点引发广泛的讨论与关注。
在这个过程中，自然会有越来越多心怀良知的人，体会到昔日前辈的艰辛，意识到今日和平的不易。
微博上也有了越来越多对《1951》内容的讨论，《1951》的全体演员，都按照补充协议在三家微博开设了账号。
因为不开不行了，微博上各路“段一宁”满天飞，老段修炼影分身之术完全不需要秘卷。
而刘东君因为名不见经传，“柳东君”、“刘冬军”、“刘冬君”之类诨名竞相登场，上演了一出李鬼之间的大逃杀。
陈一鸣提前把蓝V认证的点子提给了浪潮微博，另外两家很快跟上，一举将微博生态的升级进程加速了一整年。
老段浪潮微博账号一开通，粉丝数光速破万，简直是坐火箭一样的速度。
当然，坏消息也不是没有。
首先是《1951》的超前营销被人盯上了。
某专家以“电影市场恐步入歧途，警惕挂羊头卖狗肉逃避监管”为题，在《中国电影报道》上面刊载了一篇长文，不指名道姓地把《1951》挂了墙头。
《中国电影报道》光看名字很不得了，但它其实是文化口下面某协会主办的周刊，算是半官方媒体，只是占了一个起名早的便宜。
小美跟大壮一说，后者马上就给他老子打电话来了一通哭诉，虽然当场被喷了回来，但也得到了靠谱的消息。
该篇文章不代表《中国电影报道》的官方立场，简单讲就是给钱就发的营销稿。
再往上追到某专家那里，答案更让人无语，专家就是拿钱出个名字，文章压根儿就不是他写的。
马二爷判断对方还有后手，现在只是提前打个伏笔，所以才会在一家圈里人都知道是野鸡，偏偏看名字又能蒙住圈外人的刊物上买一篇软文。
把这桩事暂且搁下，另外一个坏消息，就是《1951》终于开始吸引到公知们的关注了。
在此之前，顶在前头帮《1951》吸引火力的，一直是韩三爷的《建国大业》。
不过自打《1951》亮相戛纳之后，六零大庆主旋律影片的舆论环境，就发生了一个转折性的变化。
如果说各路公知也有统一战线的话，那么外头月亮更圆绝对可以成为主要共识。
具体到电影圈，就是欧洲戛纳和台岛金马，国产电影拿到这两个，才算是在公知大V的笔下享有呼吸权。
如今一部主旋律电影入围戛纳主竞赛单元，还是开幕影片，对公知们来说无异于晴天霹雳。
这等于是对公知话语体系底层逻辑的公然颠覆，岂能等闲视之？
不过据老贾团队的观察，知名大V应该尚在蓄力阶段，推测是在等待戛纳闭幕式出结果。
目前网络上只有少数小V含沙射影式的讥讽，风浪不算大。
第143章 互动 影评
8月17日下午5点，《1951》的第三场放映，在影节宫的德彪西放映厅正式结束。
《1951》参加开幕式的原班人马，在陈一鸣率领下登上舞台，与现场的众多影迷互动交流。
对于电影节的参赛影片来说，这个环节并不一定是令人欢欣鼓舞的。
比如就在这个影厅，上一场结束放映的高卢电影《颤栗》就被狂嘘了一通。
本地观众毫无“支持国货”的自觉，觉得不好看除了不喊“RNM退钱”，难听话一句不会少。
从现场反响来看，《1951》的观感还不错，前半段有十几个观众退场，其余的观众都坐到了最后。
陈一鸣一行人坐下之后，场内响起雷鸣般的掌声和口哨声，5人只好再次起身，鼓掌鞠躬向观众致意。
在驻场翻译兼司仪的组织下，秩序终于恢复。
按照惯例，陈一鸣他们要回答3-7个问题，没人提问就回答3个（别问为啥没人问还能有3个），问的人多就回答7个。
第一个被点到的观众是一位高卢男青年，他问陈一鸣，“电影很好看，但我完全没听说过半岛战争，是导演你虚构出来的吗？”
陈一鸣乐了，拿起话筒回答道，“首先感谢你对电影的评价。
半岛战争是真实发生的历史，电影也是根据真实战例改编。
我还可以补充一点，高卢也派兵参加了那场战争，海军派了1条驱逐舰，陆军派了1个独立营。”
男青年听完翻译就愣住了，好半天才交出话筒重新落座。
放映厅内也响起嘈杂的私语声，直到第二个提问的观众被点到站起。
这是一个金发微胖的雀斑女生，她问的是刘东君。“木，你的表演让我收获了一个愉悦的下午，能介绍一下自己吗，我现在是你的粉丝了。”
小刘同学大大方方地接过话筒，用磕磕巴巴的高卢话背了一遍简历，大大迎合了本地观众的自尊心，现场爆发出一阵热烈的掌声。
这算是刘东君的天赋技能，他在枫叶国生活多年，那里属于高卢的文化影响区，因此学过一点高卢话。
第三个被点到的观众问陈一鸣，电影里一共有多少处剪辑点，他只找到7处，而且除了4处比较笃定，另外3处并没有多大把握。
陈一鸣当然不会正面回答，“我个人希望观众可以把它看做是一个一气呵成的故事。
当然，可能会有观众想在其中寻找解谜的乐趣，对此我十分欢迎。”
导演这里难以攻克，就有其他观众开始问两个摄影师，拐弯抹角地询问哪里被断开过。
桑老爷子对戛纳之行不算热衷，几次集体出行都甘做背景板，因此问题全数被他推给了保罗。
作为斯坦尼康摄影师，保罗难得有站上前台的机会，因此格外兴奋。
他比比划划地与观众畅（GUAN）聊（SHU）“一镜到底”的摄影奇迹，各种专业术语连珠炮一样喷发出来，把翻译小哥忙得满头是汗，把提问的观众弄得直接懵逼。
以至于保罗说到一半把话筒放下准备换个手举，观众插着空光速递出话筒，翻译伸手秒接，嘴上翻到一半的话直接咔掉，变成了换下一话题。
现场的华国观众问到了段一宁，“段老师，我是你第一代影迷，03年你主演《漂泊》的时候我就关注你了。
我记得《漂泊》也是一部长镜头很多的片子，现在你又主演了《1951》，你觉得这两部电影有哪些不同？”
段一宁得意地朝陈一鸣努了努嘴，意思是你看哥们儿还有粉丝追到戛纳来呢。
不过他回答问题的时候，对自家粉丝一点儿也没客气。
“这俩片子就没一个地方相同的，你这问题问得我无从答起。而且我也不是《1951》的主演，主演是我旁边这位。
关于两部电影的不同点，你得去问两位导演，我倒是能讲讲我自己的不同点。
演《漂泊》的时候我27，考进军艺团没几天，那时候我刚结束北漂生活，其实是本色出演。