猜一猜游戏玩儿到四月份，基本上华国有名有姓的明星都被韩三爷拉出来遛了一遍，这时候他才发现局势有些失控，人太多他安排不过来了。
毕竟这场秀的规模实在太大，坊间解读出来的正治意味也太明显。
不仅一大帮港城、台岛的明星纷纷自荐刷脸，内地的选角范围也从演员向外扩展，演小品的、演话剧的、唱戏的、拍片的全都来了，甚至连歌星作家都有来凑热闹的。
剧本里连不说话的龙套都已经安排了某星某腕，故事线更是一扩再扩，再扩电影就要冲上4个小时了。
韩三爷没办法，只好婉拒掉后来者，片子按最多的场次拍，拍完再按标准时长剪。
这样至少可以把戏份被剪掉的明星放在“特别演出”那一栏，让人家不至于白跑一趟。
马二爷跟陈一鸣说起这个乐子时，脸都要笑裂了。
吃瓜网友当然不知道内里的弯弯绕绕，他们的信息来源只有真真假假的新闻，于是就有看热闹不嫌事大的，逐周盘点《建国大业》的参演名单。
刚开始大家会震惊于这片子的牌面，随着名单越来越长，关注的重点就慢慢变味儿了。
198名演员是很多，但也不足以把华语圈的明星一网打尽，漏网的“遗珠”还是不少的。
赢球不可怕，缺谁谁尴尬。
演员和明星其实不是一回事，像军艺团那一伙就毫无星味儿，跟今年电影圈的第一流量《建国大业》天生绝缘。
当然，侯永等人也不会去挑韩三爷的理，他们跟帝圈那帮人本来就不是一条道上的。
但当时间进入5月份，《建国大业》演员“溢出”之后，圈子里突然意识到，今年的献礼大戏似乎不止《建国大业》一个，还有个魔影操盘的《1951》呢。
挤不进《建国大业》只能自己生闷气，谁让韩三爷惹不起呢，可是一个新人导演怎么敢这么嚣张？
于是针对对象瞬间转换，还升了个级。
几顿酒几场局信息一交换，大家很快发现，《1951》不声不响地已经接近杀青，而且大概率会在《建国大业》之前上映。
华国“第一导演”自编自导的第二部作品，又跟《魔都假日》一样，自己组局自己找人自己建组，整个过程都对外界捂得严严实实，就好像在跟华国电影圈刻意地保持距离。
而且，这又是一个面向海外的项目！
偏偏还就给他搞成了！
处女作可以当你是新人不懂事，现在操盘跟《建国大业》并列的主旋律项目，你还这么悄无声息地搞，太瞧不起人了啊！
剧本有没有在圈子里散过，不该让前辈们先过目先挑角色吗？
刘东君，那TM是谁，让一个高二学生演主角，这是主旋律的创作态度？
侯永，段一宁，张毅，毛豆，张宇，不是无名氏就是查无此人，还想不想要票房了？
帝都的研讨会来了就跑，会场那么多圈内前辈，你就这么全盘无视？
诸般怨念交缠到一起，汇聚为一句话，这小子不懂规矩！
陈一鸣在自己茫然无知的时候，已经在圈子里隐隐约约地树敌无数，不知道多少人等着《1951》的滑铁卢，让这个不懂规矩的“暴发户”一夕之间原形毕露。
说实话，陈一鸣前世一个混迹电视剧圈十几年的老炮，怎么可能不懂规矩？
华国的影圈和剧圈本来就是一个圈，所谓的规矩又能有多大区别？
问题在于，穿越过来不过短短10个月，又天天忙得脚不沾地，有限的大脑处理不了太多外界信息，让他很难摆脱前世混子导演的固有认知。
说白了，他对自己飙升的地位毫无概念，还当自己是小趴菜呢。
混圈子的第一要义，就是什么层次的人，就要有什么层次的言行，高了低了都是事儿。
前辈高人们再怎么酸陈一鸣“走狗屎运”，也不得不承认，这是一个有奖项、有实绩的新锐导演，更重要的一点，是勾搭上就有好处。
无论是国内票房，还是海外扬名，亦或是红毯亮相，都像暗夜明灯一样招人稀罕。
莉莉的蒙特利尔影后，古越河的爆棚热度，陈一鸣可能不关心，然而对于有野心的明星来说，谁不是羡慕嫉妒恨？
按照华国娱乐圈的“境界划分”，陈一鸣现在的层级相当于“筑基大圆满”，只要《1951》再爆一次票房或是海外撸个大奖，立马“渡劫飞升、成就金丹”。
到了这个层级，业务上已经无需精进，接下来的重点应该是经营圈子，主动拥抱同行、和衷共济才对。
当年的孙旺泉就是一个鲜明的反例，拿了柏林金熊之后还不圆融，傲得四六不懂，结果票房高又怎样，之后拍得每一部电影都被喷得狗血淋头。
可惜陈一鸣没这个自觉性，还当自己是在新手村砍史莱姆，都砍成剑仙了都不自知。
山不就我我就山，近两个月有心人都在四处打听陈一鸣的动向，可是这厮宅得深居简出，不是在片场就是在影棚，想制造个“偶遇”都没机会。
眼看着《1951》渐渐成了气候有了声势，《方舟》一掉档，整个8月份的档期它一家独大。
陈一鸣还是没有任何“走进大众”的举动，还是那个神秘人人设。
众人辗转反侧求而不得，可不就由爱生恨了么？
说回放映厅现场，陈一鸣一边应酬一边在心里奇怪，怎么院线经理对自己一个打工人导演这么客气，都客气到有些谄媚了。
殊不知，不少初次见面的经理，同样惊异于陈一鸣的好脾气，完全不符合传闻中瞧不起人的高傲年轻人形象。
青年导演他们见的多了，草根的、学院的、二代的、海归的，昙花一现的最多，泯然众人的次之，混出名堂的凤毛麟角。
不管哪一种，意气风发、挥斥方遒才是青年导演的典型形象，不撞南墙不回头嘛。
就是电影圈容错率特别低，绝大多数导演只有一次撞墙机会。
少数撞破南墙的导演，会被现实教育得懂点人情世故，但是骨子里傲视同侪眼朝下看的劲儿，根本瞒不过这帮经理的火眼金睛。
比如圈子里二代导演的旗手吕一川吕教授，风评是出了名的彬彬有礼绅士品格，但其实情绪控制不是一般的差，当众破防失态不知道被抓到多少回。
如今经理们终于遇到一个异类，陈一鸣是真的没有棱角，圆滑得不像一个二十五六的年轻人。
再联想到《1951》剧组传出来的消息，陈一鸣在拍戏时从来没爆过粗口，难不成是真的？
当导演的还能有菩萨脾气？
不可能！绝对不可能！
在陈一鸣的东推西挡之下，与院线经理的寒暄渐渐走向终点。
让这些经理评估一部电影能不能卖钱，差不多能有一半对一半的正确率，但他他们变着花样地讨论电影艺术，那就有点强人所难了。
最后还是直性子的张里立不再绕圈，直截了当地问道，“陈导，《1951》之后，有新的计划吗？”
陈一鸣这会儿一门儿心思只想葛优瘫，于是就有一说一地答道，“这大半年连轴转，打算休个长假，暂时没有什么新想法。”
老巩笑着插话，“陈导，《1951》一上映，高产快枪手的名号就算是打出去了，你可不能辜负大众的期待，你不勤快点，广大影迷也不答应啊。”
陈一鸣装作听不出话里的试探，连连摆手道，“不敢当不敢当，我年少识浅，还是一个电影界的小学生，接下来要沉下心好好学习充充电。”
张里立实在看不得眼前的拙劣二人转，打断了巩义凡的读条，跟陈一鸣道明用意。
“陈导，我们新影联有极大的诚意，希望可以参与到你未来的新片计划当中。”
张里立开了一个头儿，仿佛一下子打开了一道闸门，其他院线经理无一化身张三爷，清一色的“俺也一样”！
陈一鸣吓了一跳，院线什么时候对电影制作这么感兴趣了？
好好的过路费收着不香么，何必掺和电影投资这种风险大、回报低的不划算买卖？
而且新影联作为魔影旗下的院线，直接挖自家集团投资部门的墙角，真的好吗？
陈一鸣觉得院线坐地收钱，10%的票房分成旱涝保收，是电影产业链中一等一的美差。
殊不知，院线经理们也是甘苦自知。
各行各业做中介的，都会想着向上下游拓展。
原因很简单，不拓展的后果只有一个，就是被完成本领域整合的上下游大鳄腾出手来，搂草打兔子一勺烩了。
去年那一轮影院大建，已经让这一趋势初露端倪，对于有意向进军影院产业的地产大户来说，分走10%票房的院线挨得最近，也最碍眼。
院线惹不起下游50%的影院老板，唯一的出路就只有往上游走，通过与电影制作环节深度绑定，强化自身的行业影响力，放大地产老板们的整合难度。
这一策略通行所有院线，哪怕是背靠魔影的新影联和联合院线也一样，他们同样要以部门利益为导向，有着强化自身产业地位的需求。
而所谓的深度绑定，说白了就是绑定利益，在收入单一的华国约等于绑定票房，再具体一点则是绑定导演和明星。
可是放眼华国电影圈，早已是划片包干自成体系，有票房号召力的导演和明星就那么一小撮，还各有各的圈子，针插不入水泼不进。
好不容易冒出陈一鸣这么一个“在野武将”，一个回合试探下来，发现还是一个四维95+的文武全才，饿疯了的院线经理能不闻风而动么？
第127章 焦虑 反思
俗话说隔行如隔山，其实同一行里的上下游之间，彼此也大多是一知半解而已。
陈一鸣虽然开了记忆挂，但他前世一直在电视剧圈晃荡，对电影业态的发展演变只限于道听途说，其实并不算精通。
他清晰掌握的，是互联网“入侵”文娱产业的大趋势。
而他不经意忽略的，是电影产业链的各个环节，其实都在承受着社会变动带来的巨大冲击。
前世的2009年，华国电影票房62亿，一年之后的2010年，这个数字暴涨至102亿，增幅高达70%。
如此夸张的涨幅，显然不可能是电影本身能够驱动的，因为华国拍电影、演电影的还是同一拨人，里面并不存在基因突变的新人类。
原因只能在电影制作环节以外找，也就是影院、院线、发行以及观众。
前世到陈一鸣穿越时，关于华国电影市场的分析已经非常透彻，简单归纳一下有三个层面的原因。
直接原因有些无厘头，就是电影票大涨价，从2009年的平均30大洋，涨到2010年的平均35大洋。
5块钱的涨幅，相当于直接把总票房拉升了15%，刨去涨价带来的虚胖，55%的增幅是不是就没那么显眼了？
间接原因是观影人次的暴增，从2009年的2亿涨到2010年的3亿，增长率高达50%。
最终原因则源于2008年的全球金融危机，世界霸主全世界割羊毛，各国为了自救不约而同地量化宽松大放水。
海量的货币涌入，带动了华国新一轮的大建，特别是商业地产的大建。
超大综合体在华国各大城市遍地开花，让高端影院在华国飞速增长，影院数、座位数、荧幕数同步递增。
地基打得更深，楼自然可以盖得更高。
光看媒体大肆渲染的票房数字，电影产业确实是钱景一片大好，然而只有行内人自己清楚，电影从业者的日子并没有想象中那么好过。
电影圈用一个词来形容，就是焦虑。
制作方是最早开始焦虑的，也是最早陷入麻木的。
1997年一部《泰坦尼克》，像一顶绿帽子一样戴在华国电影人头上，一戴就是12年。
从《英雄》开始，到《赤壁》截止，一连串的国产大片攻势此起彼伏，终究还是功亏一篑。
最后终结好莱坞电影票房冠军的，是下一部好莱坞电影，也就是2009年的《2012》，和2010年的《阿凡达》。
国产电影夺回历史票房冠军的年份，一直迟至2015年，彼时华国的荧幕数已经迈上3万块大关，是《阿凡达》上映时的足足5倍。
某种意义上讲，华国电影人属于时代大潮的搭车人，先是躺平，再是躺赢，本身实在没什么可骄傲的。
看看2009年的票房总榜，过亿的电影一共16部，其中国产电影9部，平均下来，一个月都摊不上1部。
陈一鸣以前总结过，中等制作的院线电影，其保本红线就是票房过亿，低于这个数字的，基本上就只是赚个名声。
全年500部电影，回报率能跑赢通胀的只有2%，这种投资谁做谁就是疯子。
当然，也有可能是顶级的聪明人，这个懂的都懂，反正陈一鸣不懂。
在投资风险高企不下的情况下，资本出于避险的本能，会向更安全的高处集中。
在电影行业，价值高地自然就是头部那一小撮导演和演员。
仅就2010前后的那段时间而言，这一小撮就是国师、钢炮、诗人、葛大爷再加上半个姜麻匪，以及港城那一票老牌导演和明星。