但是想要演到位，需要演员和幕后付出额外的辛苦和成本，稍有闪失就会破坏整部影片的连贯性，并拖累拍摄进度，不仅加分捞不着还要倒扣20分。
风险大收益低，还不如让老段收一收呢。
第84章 天才 美梦
拍战争片之所以大多分成文戏组和武戏组，就是因为两者各有分工、不可偏颇。
文戏负责塑造人物，武戏负责营造场面，相辅相成相互铺垫，一起赋予观众以情绪爆发。
没有文戏全程武戏的战争片，陈一鸣前世只看过一部。
那就是大毛瓦格纳雇佣兵拍的《地狱尖兵》，算是征兵宣传片兼军事教学片。
乒乒乓乓打了两个小时，对战双方死伤遍地，陈一鸣看得很过瘾。
不过除了胖子机枪手体型特异给他留下了印象，其他角色他一个都没记住。
这还是他通过电脑反复刷了三四次的结果，如果只是在大荧幕上走马观花地看一遍，估计胖子他也记不住。
类似电影没多少演员愿意演，一是没有表演的空间，二是全程群戏没高光，混娱乐圈不图钱不图名难道只图打得过瘾吗？
《地狱尖兵》也确实没有职业演员，参演的全是瓦格纳真兵。
打过战的老兵都知道，上战场的时间，七成在赶路，二成在挖土，只有一成在打枪放炮。
拍成电影也是一样，除了《地狱尖兵》这类奇葩，战争片里的战斗场景，一般只占片长的1/4到1/3。
特别是商业电影，更是严格遵循这一标准，不会给少了，但也绝不会给太多。
因为电影里的战争，是要经过艺术加工的，很多影迷吐槽的“瞎编乱造”，其实都是不得已的艺术妥协。
比如镜头里人太多、武器太多，严重违背军学规律，一颗炮弹报销一个连。
原因很简单，人少的话，稀稀拉拉画面不好看！
再比如枪林弹雨十万火急，演员还在那里里吧嗦地说台词。
这个更简单，下一场人家就领盒饭了，不得把话说完把气氛烘托到位吗？
影迷中那一小撮业余军事家，真心不是商业战争电影的目标受众，大部分人进影院，不是来学打仗抠逻辑的，而是来看故事、看明星、看大场面的。
所以哪怕《长津湖》被网友疯狂吐槽比照《花环》差上10个《李延年》，也没妨碍这部电影豪取50亿票房。
你可以评价《长津湖》战斗神剧化、细节不真实，但这部电影的文戏完成了任务，把情绪铺垫到位了，而武戏场面够大够震撼，把爆发顶上去了。
文武和衷共济，票房自然不差。
如今段一宁用自己的潜心研究和惊艳发挥，给《1951》出了一道附加题，对文武分立的常规拍法提出了质疑。
段一宁用他的表演说明，战场上没有文戏全是武戏！
危机-释放-危机-释放的情绪交错，并不是真实战场中的真实。
陈一鸣不得不作出选择，他是否需要呈现老兵们的真实，进而给观众营造出无时不刻无处不在的紧绷感？
要知道文武戏穿插的节奏变化，不止是给主创降低难度，也是在照顾观众的观影体验。
坐在那里一直保持心情紧张2个多小时，会让观众非常疲惫，总的有个空当上厕所吧？
你还想不想影迷来二刷三刷了？
但是不得不说，段一宁的演法，给《1951》这部比较文艺向的战争电影，提供了一个更上一层楼的契机。
《1951》在情感上其实是比较单薄的，包括前世的原型《1917》，同样存在这个硬伤。
一镜到底确实够炫技，但不可避免会带来过度聚焦、视角单一的弊端。
后果就是配角一笔带过难以塑造，主角的情感羁绊编织得不够充分，观众的情绪难以递进，高朝的时候爆发不出来。
虽然萨导把电影里的一战战场还原得极致可怖，但陈一鸣在观影时并不会对主人公的命运有多少担忧，因为主线既定，他是一定能够克服困难达成任务的。
如果采用正常的拍摄方式，配合蒙太奇的剪辑手法，电影内容可以指数级扩充。
这样就可以把悬念设置在其他角色身上，用生死无常来体现战争的残酷，始终保持观众的未知与期待。
类似《拯救大兵瑞恩》的故事架构。
当然了，萨导也不是没有设置悬念，比如二号主角就死得出人意料。
可惜结果却是事与愿违，观众不仅不会感到惊讶，反而会感觉愤怒，觉得自己被愚弄了。
因为视角受限，二号主角的死亡缺少铺垫！
但这是一镜到底拍摄方式的固有缺陷，除了两个主人公，其他人物全是边角料、工具人，人物关系都编织不出来，你还能怎么做铺垫呢？
《1951》最初的设计同样如此，从侯永这个任务发布者开始，同行者段一宁，589连长张毅，单兵毛豆，侦察兵张宇，一直到天马山指导员石磊，都是接力赛中的陪跑。
陈一鸣同样要面对萨导没能解决好的难题。
路途上的几个老兵，寥寥几分钟出镜，怎么给观众留下印象？
老兵们为了掩护传令组做出的牺牲，情绪上又该如何铺垫？
老段给了陈一鸣一种打破常规的解题思路，战争本就无常，何需铺垫！
段一宁呈现的那个状态，非常直观地把一种狠劲儿传达到陈一鸣的心底。
我就在这里，别想过去。
要么你死，要么我死。
陈一鸣在脑海里飞速构建场景，把那一刻的老段置入电影里他的谢幕戏。
死得干净利索嘎嘣脆，却又不显突兀。
接着他又把张毅、毛豆、张宇进行类似的处理，同样定格在他们各自的最后一场戏。
依旧毫无破绽，甚至组合到一起之后，相比剧本最初的处理还更丝滑了。
为什么会这样呢？
陈一鸣反复追问着自己的内心感受，发现站在普通观众的角度，之所以能够顺畅地接受一个又一个老兵的“猝死”，居然是源于“他们很强大”！
段一宁帮陈一鸣提炼出一个只有沙场老兵才真正具备的共性，那就是心怀宝剑杀意自现。
这种共性在张毅身上率先登场时会略显冷漠，到毛豆那里会被他的娃娃脸稍许中和，然后在张宇的小规模战斗中聚变式爆发。
逐次递进到段一宁牺牲的场景时，陈一鸣内心已经接受了老兵们的“视死如归”。
不是生造，不为煽情，而是当时战场情势下的最优选择。
当陈一鸣继续“脑补”到石磊出场时，他发现自己苦恼已久的“最后一战”的动机问题，也迎刃而解了。
金副指导员是一个强者，把主动权时刻掌握在自己手里，才是强者的选择。
同样的，天马山幸存到最后的战士都是强者，他们自然会认同指导员的选择。
这种情感递进，让陈一鸣联想到自己听李玉成讲述战斗经历时，心不由己地被拽入李老节奏中的情形。
原来当初自己的不自信，根子在这里。
想象的东西终究只能感动自己，只有当段一宁把李玉成当时的状态模拟出来时，他才真的开始相信，牵动过自己的那种情绪，同样有可能打动观众。
陈一鸣看向恢复到吊儿郎当状态的段一宁，心里默默地感叹，你TND还真是个天才！
最开始试镜这个场景时，两人有过一段技术与艺术孰重孰轻的争论，最终陈一鸣险胜（其实是李箭团长的带挈），让段一宁接受了不那么艺术的工具人演法。
对于牺牲一场戏的处理，算不上铺垫得特别到位，但用“拖延”的方式多少缓和了一点参谋死亡的突兀。
当初他可是大言不惭来着，谁的演法对电影整体更好，就按谁的来。
于是老段回去之后卧薪尝胆，扭头就给了他一个有力的回击。
现在段一宁已经拿出了一种更好的演法，可是需要其他角色跟着一起大动干戈，陈一鸣这个导演该怎么办？
是说话算话？还是食言而肥？
……
陈一鸣并没有当场就做决定，他打了个岔把话题暂时扯开了。
作为对老段的“报复”，当晚的火锅聚餐被他选择性遗忘，陈导就是这么小心眼儿。
第二天上午，桑平带领八一厂分队抵达驻地，下午老贾领着在乡下待足一个月的刘东君也到了。
《1951》的剧组主创基本到齐！
很多人都是第一次见面，聚在驻地的大会议室里，好奇地彼此打量着。
特别是第一主角刘东君，只有老段、祥瑞等少数几人有幸谋面，更是众人目光的焦点。
会议室的暖气很足，所以小刘同学脱掉了身上的棉大衣，露出里面皱巴巴的蓝衣黑裤。
可能是为了干活儿方便，现在的他顶着一头毛寸，衬得本来就显长的下巴又长出一截。
他的脸上挂着一丝憨笑，并不理会周围人们探寻的目光，躯干瘫在椅子里，双手随意地耷拉着，全身上下都透着一股子闲适。
就像是下半晌干完了农活儿，在村头晒谷场靠树休息的闲汉。
陈一鸣满意地点了点头，要的就是这个走哪躺哪的劲儿。
要是当初退而求其次选了李明亮，体验生活回来估计就是个村支书的大张罗形象了，开拍之后很难无缝进组，且有的折腾。
这就叫性格决定命运。
看到该到的都到了，陈一鸣起头，介绍全组人互相认识。
如果说《魔都假日》的剧组是县大队的话，如今《1951》的剧组怎么也是个独立团了。
制片人：马云腾（铂爵）、丁晓飞（金盾）、侯亮（魔影投资）。
制片主任：包娜娜
导演兼编剧：陈一鸣
副导演：伏瑞香、张维宁（长安厂）
特邀顾问：沙坪居（总政文艺中心）
美术指导：林萧（魔影厂）
主摄影：桑平（八一厂）、保罗-哈里森（坚果）
主灯光：王礼荥（魔影厂）
主道具：路平（魔影厂）、杨晓光（八一厂）
烟火师：罗宝河（八一厂）
演员：刘东君、段一宁、侯永、石磊、张宇、毛豆、张毅以及那票三校学生。
剧组的幕后单位其实尚未全到，除了八一厂待命的特技摄影师之外，还有魔影厂廖菲菲领衔的化妆组，由魔都巨石工坊担纲的特效组，八一厂安晓峰率领的录音组。
后期方面，陈一鸣已经与魔影厂作曲家葛继明老师先期联络，请他空出排期制作电影的配乐，马二爷甚至提前和魔都交响乐团打好了招呼，邀请对方负责音乐录制。
而至关重要的音效，则由八一厂音效车间的主任史平亲自出马。
除了上述固定幕后单位，《1951》由于特殊性，还有其他跟组单位。
魔影发行部会派遣一个摄影组全程跟组，拍摄剧照、录制花絮。
还有阿莱的跟机员，太平洋的跟单员，总政文艺中心的协调员。