直到沈明发言陈一鸣才算是找到自己智商的存在感，这回陈一鸣终于听懂了，中心思想就是多多扩展国产片的题材与边界，百花齐放才是健康的业态。
感谢沈影帝，多亏了他的发言，让陈一鸣在餐厅吃中饭时如愿找回了脑子。
下午轮到公司老板们发言，韩三爷率先上台，第一句话就讲得很提士气，“拍就拍华国本土的特效大片。”
可能三爷确实被变4刺激的不轻，直接把国产特效大片的单片票房喊到了30亿，很有些大干快上的意味。
三爷起了调子之后，帝圈的几个老板先后登台，豪言壮语慷慨激昂，拿出来的项目投资额至少也是2个亿起，连豪掷10亿打造XX三部曲的都有。
陈一鸣听得瞠目结舌，以前的会都是大壮来，难道都是这个风格吗？
这圈子里的钱真心不值钱啊！
第356章 性价比太低
到下午3点多，终于轮到魔都的公司了，听到上头叫自己的名字，陈一鸣站起身抬头挺胸向发言席走去。
他还是不太习惯这种场合，自我感觉比在戛纳发表获奖感言还要别扭紧张，两辈子都是平头儿百姓，没办法。
走到位置转过身来侧对台下，陈一鸣快速扫了一眼就垂下眼帘，才算是稍微自在了些。
他也没拿稿子，打算随便讲两句就下去，刚才帝圈老板们的气势还萦绕在会议室上空尚未散去，他讲的东西根本不契合现下的气氛，所以还是少煞风景的好。
于是他一开口，就拼命往自己身上迭BUFF。
“大家好，我是陈一鸣，借此机会讲两句，纯属个人意见，咱们求同存异。
各位都了解，铂爵是一家新公司，我呢是一个新导演，本钱小经验少底蕴差，说的就是我们铂爵。
因此我们一直坚持差异化策略，做主流题材的非主流电影，或是直接做非主流题材，这样做看似风险很大，但在整个行业往上走时，冒的风险其实并没有想象中那么大。
因为电影制作的滞后性，立项时有些冒险的投资规模，到上映时已经是一年之后了，此时它将面对的，将是一个已经增长了二三十个百分点的，更新更大的市场。
增长本身就可以解决很多问题，这一规律在电影领域同样适用。
听上去，我们似乎更应该乘风而起，抓住这个快速增长的风口，集中力量制作大片，把市场的潜在可能性尽快变为现实。
但是很抱歉，我并不这么认为，列位都是内行人，没必要藏着掖着，这一波增长的核心驱动力是什么，咱们彼此心知肚明。
地产资本放大了影院数和银幕数，互联网资本拉来了廉价用户，双管齐下才有了过去几年的快速增长。
这里面有多少是我们电影人本身的作用呢？我的估计比较悲观，在吸引观众方面，好莱坞进口大片才是发挥主力作用的那个，国产电影暂时只能打辅助。
因此，才会有从前年到去年国产片占比的逆增长，很显然，我们这些拍电影的已经落后于市场和需求了。
迎头赶上是一种顺理成章的策略，但我认为不止硬碰硬这一种方法，本土化也并非只有喜剧片和青春片可做，市场需求大幅膨胀的背景下，那些好莱坞大片提供不了的类型和题材，才是国产电影真正应该大力关注和投入的。
当然，开辟新赛道肯定有风险，但铂爵愿意当这个探路者，以后大家常来往多交流，铂爵欢迎一切志同道合的伙伴。”
陈一鸣讲完就微微一躬准备开溜，结果局座大人突然开口把他留住了，“小陈别急着下去啊，你这讲的遮遮掩掩的，是有什么顾虑吗？”
见陈一鸣摇头，局座眯眼笑了笑，把目光转向台下，“学无前后，达者为师，小陈别看还不到三十岁，但是无论是票房成绩还是艺术成就，都是当下国内最优秀的那一批，他既然提出了不同意见，咱们就不能倚老卖老不当回事。
今天是开年通气会，也是诸葛亮会，不同观点就该有交换有碰撞，才能产生真知灼见，各位老板就没什么问题想要问问陈一鸣的吗？”
陈一鸣瞬间头大，局座搞咩啊，这不是把他架在火上烤吗，什么愁什么怨哦。
他一脸便秘地看向埋头写写画画的马二爷，马叔，二大爷，别光看着，救一救啊！
下一刻陈一鸣就见到马二爷抬起头举起了手，他这才舒缓下了崩崩的心跳，马叔够意思！
可惜他高兴的太早了，就听马二爷说道，“一鸣是我拽来的，那我就先来问一个，陈导，你刚才的话我总结了一下，大致是说近些年的行业增长，有盖房子的出力，有搞IT的出力，更有外国友人出力，唯有今天台下的这些人没咋出力，是这意思吧？”
陈一鸣被直接问傻了，你老人家是懂归纳中心思想的，可真是我亲叔叔。
“马董你误会了，我的意思是，相比市场的飞速增长，国产电影的产出相对而言有些跟不上进度，绝对不是没咋出力的意思。”
马二爷摆手打断了陈一鸣的“狡辩”，“话糙理不糙，你的批评我老马认下了，但你不能光提问题不提解决，不说别的，你嘴上那劳苦功高的三驾马车，在线票补你自己不就是始作俑者么？挖坑把我们埋里了，然后又说坑底的我们不出力，这可说不过去吧？”
之前因为陈一鸣的发言脸色不好看的各位大佬们，听了马二爷的“质问”纷纷多云转晴，不少人脸上还挂上了明显的坏笑，有人治你了吧，让你小子瑟！
会议室里好几十号人，全都有神地盯着陈一鸣，等着他的回答。
陈一鸣头皮都炸了起来，他没想到几年前放出去的大杀器，在今天变成回旋镖扎他本人头上了。
当初他根本就没多想，反正票补迟早都会被搞出来，凭什么头道汤他不能自己笑纳呢？
陈一鸣不及多想，把脑子里的想法稍微组织了一下措辞答道，“票补确实是铂爵先搞起来的，但不能说坑是铂爵挖的，这是两码事。
电影行业不可能孤立存在，一个快速增长的领域，外来资本的进入是一种必然，这是最基本的经济规律，不以任何个人的意志为转移。
在座的大部分同行都认同多拍大片的方向，可大制作就需要大投入，那么多钱，全都靠我们自己出吗？出得起吗？不还是要走融资吗？
那么问题来了，当下哪个行业资本最雄厚最出得起钱？不还是地产和互联网吗？
地产的钱是银行的，互联网的钱是风投的，他们天生就背负着跑赢通胀和利率的增值义务，而且花起钱来半点儿不心疼。
人家都已经在电影产业的上下游站稳脚了，怎么可能继续任由制片方切走额外的票房蛋糕呢？那之前烧的钱不是白烧了嘛！
地产关注的是流水大小，互联网在意的是用户多少，共同点很清楚了吧，人家根本就不关心利润高低，有他们入局，票补就是早晚的问题，而不是有无的问题。
电影产业的底层逻辑即将迎来变化，韩三爷刚才提出冲击单片30亿票房，我觉得都有些保守了，50亿也不是不可能。
问题在于，新的负债式运营的商业逻辑下，我们只有押宝大制作这一个选项吗？
5000万投资2亿票房的项目，铂爵都能同时运作两到三个，比如《非常嫌疑人》，风险不算大，利润也不低。
而3亿投资15亿票房的项目，比如《木兰》，铂爵只能两年整一个，风险更是不可同日而语，属于祖坟冒青烟的运气。
选哪个不选哪个，不是价值判断，而是事实判断。”
陈一鸣哐哐哐一通输出，然后拧开一瓶矿泉水慢条斯理地喝着，静待反馈。
今天参会的不是官员就是老板，经济学都是必修，陈一鸣讲的也不难理解，只是他们受限于过往的行业惯性，没从这个角度想过而已。
会议室里响起了嗡嗡嗡的交头接耳声，显然大家都在讨论着陈一鸣的这番“高论”。
主席台上传来一个声音，“小陈，照你的说法，国产大片就不拍了吗？”
陈一鸣扭头看去，说话的是一个“标准”官员装束的中年女士，名牌上只有叶静怡三个字，连头衔都没有。
她坐在沈大佬的外侧，跟陈一鸣隔了整个主席台，看过去只能见到半个侧脸。
刚进会议室时陈一鸣还有些奇怪的，看位次应该是某个协会的，但是名字和长相陈一鸣都毫无印象，后来跟牛老哥聊起来之后，他也就不再想了。
压下心头的困惑，陈一鸣老老实实地回答问题，“当然不是不拍了，特效大片是产业制高点，本土化是必需的，三哥的宝莱坞也不只有歌舞片啊。
只不过现阶段没必要一窝蜂，应该掌握一个度，大片不是砸钱就能拍出来的，设备、技术、人才、管理都得跟上。
问题是国内现有的幕后力量撑不起同时开太多大项目，电影工业的配套不是流水线，光靠砸钱砸不出来。我之前跟许可导演聊过，他的仙侠大片特效都得专门开发专门制作，不是随便挑一家特效工作室就能搞定的。
有人说可以像前些年那样从海外请人，对此我不反对，但是没必要，特效这东西吧，在我看来就像止痛药，吃多了会有耐药性。
一方面是技术的进步会越来越慢，另一方面观众对特效的新奇感也会越来越低，当下流行的好莱坞漫改电影已经快要触碰到极限了。
关键问题是，咱们的观众也被好莱坞大片洗了好些年了，他们同样有耐药性，而且因为文化隔阂忍耐度还更低。
你要说拍国产大片赚情怀分，那也只有特效最牛逼的少数几部电影赚得到啊，其他国产大片还是炮灰。所以我觉得，现在跟好莱坞拼特效性价比太低。”
第357章 认真拍不如认真吹
其实陈一鸣内心觉得，电影局的大佬真没必要开所谓的通气会，根本改变不了什么，还容易被这帮子嘴上跑火车的公司老板们给带歪了思路。
真想了解行业情况，把电影局那些苦逼的基层审片员叫来，然后再把专资办的票房数据一拉，两下里一对比，变化和趋势在哪里马上就一目了然。
找业内专家也好，搞观众调研也罢，都是主观向的个人意见，很难准确反映行业全貌，电影局是产业把关人，一手数据全在这里，何必求诸于外呢。
除非今天的会议只是为了表明上峰态度，走个形式上的流程，但陈一鸣一想又觉得有些不对，如果真是那样，局座大人干嘛把自己晾台上呢，他自认这几年有功无罪啊！
自古文人相轻，把陈一鸣架起来只能刺激到真正拍电影搞创作的，现在主席台下坐着的都是商人，场合也不对啊。对于这些老板来说，真金白银才是他们关心的，面子不面子的都是浮云。
陈一鸣内心狐疑，嘴上还得应付接二连三的“质询”。
局座大人说是台上台下交流，但在马二爷放完头炮过后，接连提问的却是主席台上的大佬们。
叶静怡问完一个问题之后又继续追问，“小陈，你刚才说底层逻辑正在发生变化，具体怎么个变化，能展开讲一讲吗，我很感兴趣。”
陈一鸣一听就想自扇嘴巴，让你丫嘴快。
其实对于这个，他自己也是前世在饭局上道听途说的，听完就算并没有进一步研究过，那时他只是一个扑街导演，饭桌吹牛只需要立论用不着论证，证出来也没啥卵用不是么。
如今他侥幸挤进了行业5%的队伍，又亲自操刀做过一些“前瞻性的创新”，实践到位了，理论上就会触发一些思考，这就让他觉得早前听过的那番神论有些道理，不过具体怎么个道理，他也没有系统思考过。
他又不是砖家叫兽，没有立言的志向和需要。
结果今天脑子没管住嘴，说秃噜皮坑了自己。
稍稍思量了一下，陈一鸣觉得聊上几句也无妨，他毕竟不是真老板，多少也算是吃技术饭的，键政起来天生自带三分底气。
于是他朝叶女士微微点头示意，然后面向台下说道，“刚才是我好为大言了，其实也谈不上底层逻辑，只是我对未来几年行业发展的几点预测。
各位老板说到资金运作肯定比我在行，我要是哪里说错漏了怯，请大家多包涵。
我最早拍《魔都假日》的时候，项目投资大致分为三块，三分之一是有关部门的文化专项资金，三分之一是魔影马董的投资，剩下三分之一是铂爵自筹。
虽然只有三分之一，也几乎耗干了铂爵的现金流，在投资回收之前，团队从上到下都是义务劳动，连工资都发不出来。
我看到台下不少人面有戚戚焉，说明这不是个别现象，大部分电影公司起步都是如此。
就算是发展壮大起来了，项目运作也还是遵循这个路径，比如我们拍《木兰》时，铂爵的现金流已经很健康了，一两亿的投资，投入的自有资金也不超过三分之一。
哪怕是独立电影也是一样的，导演界不是有句铁律么，拿自家钱拍电影的都是棒槌。
所以我对电影人的定位很明确，我们就是吃技术饭的，包括各位老板在内都是如此，这种定位有点像当下流行的一种现象，叫做管理层以少量持股主导公司运营。
所以我对地产和互联网资本入局很敏感，因为这一套那两个行业玩儿得更溜，不仅形成了严密的契约和制度，在技法上更是甩了电影圈不知道几条街。
想想看，大家在做电影过程中，是不是经常遇到资方的不合理诉求，你们是不是经常或被动或主动地去干预拍摄和后期制作，这里面有多少是对市场的妥协，又有多少是对资本的妥协？
我在这里说这些似乎有些站着说话不腰疼，因为我本人确实很少被外界因素干扰，出来的片子基本都是我内心想法的具象化，但也正因如此，我会更加在意对自身特权的维护。
我对电影人未来的前景大体上表示悲观，因为电影这个行当，管理层的独立性毫无保障，法律上的，制度上的，甚至意识上的，全都是一片模糊。
以前我们可以仗着所谓的专业性来抵抗外来资本，毕竟那时候行业半死不活，有闲钱的又大多是煤老板，他们的干预撑死也就是往剧组塞个把女演员，煤老板的审美眼光不必质疑，带资进组的花瓶说不定还比咱们自己找的更漂亮呢。
可是将来没这好日子了，不管是搞地产的还是玩儿互联网的，都有专业的智库团队，有详尽的数据后台，技术性上远远超过我们这些拍脑袋决策的，人家的PPT做得都比咱们漂亮。
跟煤老板比起来，他们给的更多，要的也更多。
拿钱之前，扪心自问，咱们给得起吗？
煤老板的钱都是自己的，这两位的钱却是代管的，拍电影亏了钱或是少赚了，我们可以负责自投的部分，他们能负责吗？
我想很多同行内心都有答案了，他们负不起这个责，即便某种情况下负了责，也不过是套路的一部分，前期亏钱是为了后期赚个大的。
为了不亏或是多赚，他们会怎么办？
我想力主拍大片就是其中一种方式，一方面这是追求大数字大流水的商业需要，另一方面，盘子大了才好浑水摸鱼啊。
先声明哈，以下的话都只是我个人纯技术角度的预测，不代表任何价值倾向。
我刚才说国内还没有做好应对海量大制作的技术准备，其实制度上同样如此，比如在监管层面，就缺少对极端情况的应对。
打个比方，现在全国院线联网之后，偷票房或是造假的情况确实管住了，但是我要是光明正大地买呢？
既然首周票房对整个走势非常关键，那好，干脆直接砸钱给院线，反正支出上都是营销费，花在宣传上到达率成谜，直接打给院线把首周票房顶上1亿2亿3亿，不是更干脆？
违法违规吗？似乎没什么问题，因为人家真花钱了。
等不远的将来整个上下游整合完成，届时更方便了，院线、票务公司、影院都是彼此换股的一家人，买票房直接就是左手倒右手划个账的事。