某人上辈子的摆烂闲鱼心态，也被带到了今世，迁延难去。
《木兰》是陈一鸣的第三部电影，跟之前两部《魔都假日》和《1951》比起来，后期工作繁杂琐碎，完全不可同日而语。
《魔都假日》属于典型的小成本作坊电影，全实景拍摄的剧情片，除了调色比较精细，其他后期项目只需按部就班即可，毫无难度可言。
也正是因为如此，《魔都假日》9月关机，11月中即安排上映，后期占用的时间满打满算不到一个半月，堪称神速。
《1951》虽然是战争片，却尽可能回避了大场面的取巧之作，特效方面是有所创见，但也不过是浅尝辄止，总体强度十分有限。
一镜到底的拍摄方式，大幅削减了剪辑的工时，也让电影可以在关机两个月后就完成后期提交送审。
《木兰》则截然不同，后期制作牵涉到方方面面，根本不是一两个月可以完成的，起码四个月打底，稍不顺利就是半年。
不说别的，剪辑就是一项大工程。
陈一鸣先是宅家度假，随后又回到魔都帮衬《情书》的宣发，大半个月的时间里，《木兰》的粗剪版都还没能搞定。
操刀剪辑的是之前合作过《情书》的王素秋，业务能力无可挑剔。
他接手的素材，还是陈一鸣和林萧初步筛选过的，并非每日收工之后的大杂烩集合。
即便如此，剪辑进度依旧推进缓慢。
到8月最后一周，陈一鸣做完两家媒体访谈，自《情书》路演团队中脱身时，才终于看到《木兰》的粗剪版。
好家伙，时长居然超过1500分钟，是预期终剪版本的十倍有余。
插一句，《情书》的成绩超出预期，上映第三周依然能够力压《那些年》、《超凡蜘蛛侠》还有《HOLD住爱》三部新片，刷下7800万票房，位居当周排行榜第2位。
仅次于横扫全球的《蝙蝠侠：黑骑士》。
总票房也宣告突破3亿大关，挂在年度榜单第5名，考虑到延映到9月十拿九稳，这部电影很有希望搏一搏年度TOP10的荣誉。
看来陈一鸣“拨乱反正”的立项思路恰逢其时，吃腻了大鱼大肉的都市年轻人们，对于《情书》这道清凉小菜很是上头。
老贾团队的舆论跟踪显示，蚕豆的影评页，妖艳贱货居然成了一个高频关键词。
影迷们对《情书》的正向观感自然是五花八门众说纷纭，但是一提到反向观感，“不同于之前的那些妖艳贱货”，却俨然成为一个共识。
这就叫，高端的食材，只需要最简单的烹饪方式。
《情书》名利双收，自然让一众主创大发利市。
回国执导的第一部电影就放了一个大烟花，一年里连续两部电影大卖，伏瑞香一时风头无两，坐稳了华国第一女导演的名头。
刘东君作为男主角，续上了之前《1951》的人气，这次他是主担，搭档又是一个新人，因此在业内的地位和口碑大幅提升。
最大的赢家，则是安西西。
爱情片和青春片本来就捧女演员，《情书》合二为一，捧人的作用直接翻倍。
这妹子才叫真正的一飞冲天，身为24岁出道的“大龄女青年”，却展现出龙卷风一般的凶猛势头，哪有半点新人的样子。
处女作宣发期还没过，就以一介新人之姿空降时尚顶刊的九月封，为业内至今唯一一例，突出一个惊世骇俗。
据传闻，顶掉的还是某赵姓一线女明星，仇结大发了。
不过以安妹子的后台，这点负能量想必可以轻松化解，陈一鸣毫不担心。
对于《情书》剧组而言，鲜花着锦的日子还可以持续一段时间，陈一鸣却已经早早抽身。
知道项目没搞砸，他就放心了，至于赚多赚少，他不是很在意。
对于一个已经财务自由的人来说，大杯和超大杯能有多少区别呢。
眼前事才是真正该去专注应对的。
15个小时的粗剪版实在是个大负担，不能不审慎对待。
不过在往魔影厂的剪辑室搬铺盖卷之前，他得先把外面其他部门的事务安排好。
电影的后期制作，是一个系统性工程，实操中往往是串联和并联穿插进行，因此统筹至关重要。
比如由巨石工坊牵头负责的特效，就非常复杂。
跟同类电影相比，《木兰》的特效镜头绝对不算多的，立项之初陈一鸣就考虑过这个问题，选择了能实拍的镜头就尽量实拍的原则。
不仅是为了省下特效环节的成本和工时，更是为了尽可能贴合古装历史题材的厚重感。
《木兰》的分镜稿中，对大远景镜头的使用十分克制，主要目的是交代场景的空间逻辑，而不是为了凸显所谓大场面的逼格。
正是因为用的少，由特效补足人数和氛围的大远景镜头，就更需要精益求精。
比如草原的第一场外景戏，木兰带领的府军巡逻队，就不能用复制粘贴的法子。
因为按照设定，唐朝府军都是自带干粮，只有甲胄由上级派发。
作为边军鄙视链中的最底层，府军的装具都是别家挑剩下的，自然不可能很齐整。
真要是一水的黑盔黑甲装备精良，这个情节就直接穿帮了。
反过来电影末段的戈壁决战，进攻唐军营垒的西突厥步兵，同样面临这个问题。
步战的西突厥士卒，大半都是比炮灰强点有限的普通牧民，装具五花八门才是正理。
如果都像东侧突袭的王帐军一样甲仗鲜明，萧嗣业以寡敌众还能反杀，就不合逻辑了。
这些镜头的后期只能一点点慢慢做，通过迭加工时来换取质感，除此以外别无他法。
与上述长线工程相比，后期特效也有短线操作，可以留待精剪版确定之后，再集中解决。
比如武戏的特写镜头，会涉及到一系列调优操作，都是以帧为单位的精细操作，当然是等到电影剪辑完成之后再动手更好，可以省下不少无用功。
特效以外，作为后期重头戏的音乐和音效，同样需要预先统筹。
电影还没拍完，陈一鸣就找到了葛继明，请他根据分镜稿来创作电影的配乐。
这一次陈一鸣没有“越俎代庖”，从前世搬运现成的音乐提供给葛老“参考”。
因为《木兰》已经算是原创剧本了，与他本人的记忆和乐感相比，陈一鸣更信任专业配乐家的能力和经验。
而且《木兰》场景复杂情节曲折，不是一段旋律可以统揽的。
坞堡，草原，长安城，戈壁，至少要有四段彼此独立而又藕断丝连的旋律。
木兰这个主人公，还需要一段主旋律。
这完全超出了陈一鸣的能力范围，他有这份自知之明。
音效方面，则需要音效师根据粗剪版的素材，预先挑选和整合出供后续采用的音效库。
这是一件非常考验感觉和经验的工作，不亚于大海捞针。
音效师需要根据导演的要求，确定需要使用的完整音效列表，然后靠着自己的一双耳朵，在茫茫多的音效库中定位到某个特定的音效。
比较极端的情况下，甚至需要音效师自力更生“创造”出某种声音。
《木兰》是古装战争片，外景多，战斗场景也多，绝大部分镜头都需要额外添加音效。
从量级上来说，差不多是《1951》的两到三倍。
陈一鸣花了两天时间跟进了一下特效、音乐、音效部门的进度，随后跟林萧碰了一下后期调色工作，这才一门心思扎进剪辑室开始肝。
把1500分钟的素材，压缩到150分钟，只是想想都要头大。
这次还不同于上次给《情书》做瘦身，祥瑞属于放飞自我拍了很多支线，《木兰》这1500分钟可全是主线，并不存在大段大段可以一剪没的素材。
之所以粗剪版如此之长，是因为陈一鸣在同一场景拍摄了大量的可替代素材，不同的表演方式，不同的运镜组合，不同的布光方案。
总之，就是陈一鸣在拍摄阶段，给自己预留了丰富的可能性。
比如郁南与聂元军营初见那场戏，两人的切磋套招，武元荣就做过三种设计。
陈一鸣的要求是一触即分，郁南一侧是一放一收，聂元则是一收一放，郁南主动吃个小亏占据心理优势，聂元看似得手确是内心暗暗窝火。
这场戏武戏连着文戏，三种演法关联三种拍法产出三套素材，如今陈一鸣就要面临三选一的抉择。
当初拍起来有多爽快，眼下剪起来就有多狼狈。
正应了那句俗语，鱼与熊掌，不可得兼。
第266章 世界瞬间清净了
《木兰》的剪辑龟速推进。
第一轮精剪，陈一鸣没干别的，每天都在痛苦地做着选择题。
眼下这般二选一、三选一的局面，王素秋爱莫能助，只能由陈一鸣乾纲独断。
他也感受到了当初参与《情书》剪辑时伏瑞香的纠结之情，手心手背都是肉，下不去手哇。
痛，实在是太痛了！
这些天里，陈一鸣下午1点进剪辑室，一直肝到晚上10点离开，严格遵循着8小时工作制。
如果不是遵守剪辑室里不吃不喝的规矩，每天的收工时间还能再早一点。
虽然进度缓慢，但是陈一鸣认为这样可以始终保持头脑清醒，不会剪着剪着就上头。
10天过后，第一轮精剪完成，素材时长被一举压缩至不到300分钟。
再下来的第二轮技术剪辑，陈一鸣放权给王素秋，而且也不再全程扎在剪辑室里盯着。
已经是第二次合作，王素秋的剪辑功力，陈一鸣心中有数且很有信心。
素材继续压缩至4个小时，精剪版已经初具轮廓。
再下来的第三轮精剪，就不能只是两个人闭门造车了。
音乐音效、特效镜头、空镜旁白，都需要统筹兼顾综合考量。
立项之初的剧本和分镜，遵循的是商业片的叙事节奏。
而到了剪辑阶段，还需要在叙事的基础上，进一步贴合观影节奏。
一部时长在150分钟以上的电影，如果节奏不佳，就会令到观众精神疲惫，忽略片中的关键信息，从而大幅削减观影体验影响口碑。
更别说《木兰》还是一部古代战争片，涉及到比较晦涩的历史背景，本就有一定的观影门槛。
虽然电影院的环境有助于观众集中注意力，但是人脑有时而穷，无法长时间处于亢奋和紧张状态。
所以商业电影都会有意识地照顾观众，让叙事节奏处于波峰波谷交错推进的正弦态，每有一个剧情高朝，随后必会进入一段慢节奏的舒缓章节，让观众得以平复情绪。
陈一鸣在编写剧本的时候，的确也是这样编排的，不过电影制作自有其不可抗力，除了网文里那些开挂的大能，世上根本不存在能对照着剧本和分镜一比一还原的剧组。
拍摄阶段总会有这样那样的变故，改动甚至推翻原剧本的情形可谓司空见惯，最终产出的素材一定会有很多意料之外的差异。
即便陈一鸣是自编自导，也逃不开这一规律，因为电影本质上是一种集体创造的产物。
编剧和导演只能主导，无法通盘决定。
演员，摄影，灯光，武指，台前幕后的所有参与人员，都会在拍摄过程中施加主观作用，让素材相对于剧本产生偏移。
这方面最直接的作用力来自演员，越是有角色使命感的演员，与剧本和导演的的“对抗”就越是剧烈。
比如《木兰》里有张毅出镜的场景，节奏、时长、情绪、观感等各方面，都超出了陈一鸣的预估。
片尾他与余荣光、秦芷蕾的那场戏，前前后后拍了七八个版本，每一版都不一样。
陈一鸣最终选定的那一条，直接拍飞了4页分镜稿，吞了秦芷蕾好几句台词，时长少了足足半分钟。
三个演员的演绎，并没有脱离剧本整体的叙事框架，也没有动摇陈一鸣预期的叙事节奏。