第190章 自由 野心
陈一鸣的原剧本中，台词其实写了两版，一版是比较偏古意的，一版则更为通俗接近于大白话。
反复斟酌之后，陈一鸣还是选择了通俗版。
虽然会削弱历史厚重感，但是毕竟是3亿投资的商业制作，陈一鸣不得不考虑市场接受度。
更具现代感的台词，不仅方便观众理解，防止看字幕分神，而且也有面向海外市场的一层考虑。
古意台词过于凝练精悍，配音和翻译的时候处理难度太大，演员口型也很难对上，外国观众观看起来会非常割裂。
影棚中央，郁南已经不再端坐，而是站起身在闺房空地上来回走着圈。
一边走，一边嘴里念念有词。
空旷的影棚里回荡着她的声音，说的正是刚才播放的录音。
基本功很扎实，只是听了一遍，就记得七七八八了。
众评委不是第一次参加选角试镜，但陈一鸣的这种试镜方式还真是头一次遇到。
由于华国一直是导演中心制，商业电影的积累很少，因此很多时候选角都是导演的一言堂，试镜时导演的眼缘儿堪称决定性的因素。
近些年随着电影投资规模的扩大，导演的拍板权有所收缩，投资人的意志逐渐凸显。
有了剧组博弈的空间，试镜才开始具有实质性的意义，程序上也就正规化起来。
尽管如此，国内剧组的试镜依旧是较为随意的，作为评价合格线的意义更大一些。
过了线意味着基本符合要求，再下来就是拼资历、人脉、背景、片酬等等戏外的东西了。
像陈一鸣这样，一天只试一个人，带妆也就罢了，还要在规定的场景实拍，绝对称得上是兴师动众。
更夸张的是，陈一鸣还给了演员非常大的自主权，一场戏足足3小时的时间自由支配。
表现派的可以极致炫技，掏出三五七九种不同的演法，总有一款适合。
体验派的可以充分沉浸，通过反复尝试拿出最具感染力的表演。
综合能力强的，可以调动摄影、灯光呈现出自己最拿手的一面。
总之，这是一种类似于表演学院考试的即兴小品式试镜，业务积累越是深厚就越是有利，绝对符合《木兰》大女主电影的牌面。
快到10点时，郁南示意准备完毕。
陈一鸣问道，“郁老师，对机位和打光有什么特别的要求吗？”
郁南摇头回答，“不用，先走一遍看看。”
齐郁、崔放闻言起身离开评委席，分别到两台摄影机后面站定。
初始机位比较常规，一个在闺房正面，一个在几凳外侧，大致呈60度夹角。
各就位之后，郁南冲陈一鸣点了点头，后者当即喊了一声开始。
王礼荥按下播放键，画外音再次响起。
郁南的出场就透着特立独行，不坐榻不坐凳，而是背对评委席抱膝坐在几案上，仰着头作势看向窗外的月光。
画外音并未让她有丝毫动容，只有头微微侧了一下，给评委一个“她在听”的暗示。
爹娘的对话很快播放完毕，郁南这才转过头，片刻之后确认不再有声音，她高抬腿轻落地，在几案前站起。
她慢步走向门口，脸上的神色依旧平静，唯有嘴唇紧紧地抿着。
郁南是典型的北方人长相，鹅蛋脸，颧骨略微突出，下颌略圆，五官立体，其实是一张很有女人味的脸。
为了中和这张脸的明艳感，化妆师给她修了两道平眉，只在眉梢带了一点起伏，再用比较淡的唇彩修饰了她的天生厚嘴唇。
现在郁南进一步抿紧双唇，立马散发出一股强烈的情绪，让陈一鸣感觉到，她身体里蕴含着的即将喷薄而出的意念。
她一步一步慢慢地走着，一直走出门口，走到摄影机一步之遥的地方，才停住脚步。
盯着摄影机后面的某处，她的眼睛有晶莹闪动，然而在珠泪成形垂垂欲滴之时，她却猛地一个转身，变为背对摄影机。
抬起手拔下固发的钗环，她把双环髻拆散，右手把长发捞起顺到身前。
一边用手通着长发，一边迈步走回闺房，重新坐回到几案前。
她的手越来越慢，停顿良久之后，两只手突然变得果决，上下翻飞快速把长发打成一个松松的发髻顶在脑后。
郁南豁然起身，提着裙子快步走到墙边，把手伸向悬着的长剑。
然而将触未触之际，她的手又迟缓进而停滞下来，拐了个弯俯身打开了木箱。
里面是预先放置的男装，郁南把衣服捧出来摊在榻上。
下一刻，摄影棚里的所有人都奥兹了。
因为郁南背对着评委席，直接开始宽衣解带换衣服了。
其实并不存在任何香艳十八禁的场面，郁南上半身裹着绑带，下半身是裙裤，只是露了个膀子而已。
然而女子更衣本身就带有某种性暗示成分，郁南更是深知如何换衣服更好看，举手投足之间动作干脆利落，但是依旧美感十足。
换好男装之后，她略微有了一个停顿，随后很自然地褪掉绣鞋，只穿着袜子踩在地板上，莲步轻移来到门口，正对着摄影机徐徐拜下。
隆重而正式的三叩九拜，随着每一次拜下、起身，陈一鸣都能感受到眼神和表情的细微变化。
从第一拜时的决然，到第五拜的不舍，这是向下的情绪变化，随后情绪掉头向上，最后到第九拜时再抬头，两种情绪已然合二为一。
紧紧抿着的嘴唇开始松弛，表明决定做出再无改悔，而眼神却变得坚毅无比，中和掉了郁南长相自带的媚气。
从她再次站起之后，步伐明显变了一个样子，女人味儿已经荡然无存。
郁南走至墙边摘下长剑，随后出门右转来到闺房外的空地，崔放心有灵犀地扛起摄影机开始跟拍。
随后是一段流畅的无道具哑剧表演，带上房门、牵出坐骑、抚慰马儿、蹑足前行、翻身上马、顿足回首、决然而去。
郁南的这场戏到此结束。
陈一鸣内心直接打出三个对号，一个对号给态度，一个对号给能力，一个对号给心气。
其实陈一鸣的这种试镜方式，是很难为演员的。
只给出一个大框架，其他的要素全部由演员自行决定，看似自由，事实上却并非如此。
这里有一个隐藏的考题，就是演员本身是否具有扩展木兰辞的野心和能力。
因为没有剧本，不知晓前后情节，因此演员只能根据木兰辞来进行试镜准备，如果演员把自己局限于文本本身的内容，那这场戏大概率会演砸。
道理很简单，表演是一定逻辑支撑下的系统行为，而逻辑又来源于人物性格与外界变化，想要演好这场戏，演员先要把自己当成是一个编剧。
关联这场戏的，就是惟闻女叹息这一句，具体叹什么，怎么叹，都需要演员自己来揣摩填充。
首先要在底层的孝顺之上，设计木兰更复杂的性格，概括地讲就是个人意志的外在呈现，是更偏向于传统的应对变化，还是更偏向于现代的拥抱变化。
郁南的性格设定显然是前者，以不舍为锚，通过人物行动来表现挣扎，直到最终的舍，达成个体意志的挣脱。
她通过细腻的表演，先后表达了对女性身份的不舍，对岁月静好的不舍，以及对父母亲人的不舍，层层递进逻辑清晰，没有一句台词，但评委们都能看得懂。
而每一层不舍，都有上、下、上的三段式转折，整体表演同样遵循扬、抑、扬的三段式结构，陈一鸣觉得设计确实精巧，就是有些过于工整了。
说白了，郁南在炫技。
陈一鸣打出的三个对号，各有所指，除了无需质疑的能力，态度指的是郁南的案头准备。
显然她对木兰这个人物，是有通盘考虑的，陈一鸣相信她肯定写了详细的人物小传。
同时她对自己饰演木兰的优缺点，也有清醒的认知。
实话实说，单就形象来说，郁南的两片厚嘴唇是大大的减分项，陈一鸣考虑人选的时候，这一点曾让他颇为犹豫。
演女侠确实英姿飒爽，但是女扮男装就有些问题，特别是顶盔掼甲只露出正脸的时候，性感红唇无疑会更加显眼。
不过今天的试镜让陈一鸣收回了曾经的担忧，郁南有意识地收敛了嘴唇的“戏份”，突出眼神戏，并设计专门的微表情和小动作，很好地削减了嘴唇的负面作用。
态度、能力之外，就是心气了，这是指演员是否具备“私有化”木兰的野心，也就是相信自己饰演的木兰独一无二，具有别人演不出来的特质。
电影拍摄的全过程，充斥着演员与导演之间的碰撞、拉锯和妥协，如果演员在开拍之前没有非我不可的信念感，那么演戏不过就是打卡上下班而已。
导演怎么说，我就怎么演，很多老戏骨拍电视剧赚钱，就是这么搞的。
陈一鸣选出的5个候选演员，在商业领域都是三线以外的无名之辈，但凡她们了解过莉莉-科林、刘东君、段一宁的近期境遇，都该激发出势在必得的野心。
如果无动于衷随波逐流的话，陈一鸣只能表示遗憾，给你机会了，可你不中用啊！
第191章 心机 刁难
郁南折返回来到榻前穿上鞋，然后站到评委席跟前。
陈一鸣先一步开口道歉，“郁老师不好意思，我们的准备工作没有做好，箱子里只放了衣服没有放鞋子。”
郁南笑了笑，没有顺着陈一鸣的话往下聊，而是直接反问道，“陈导，这里缺的似乎不止是靴子吧？
你看这屋子里寡淡得连个包袱都打不出来，我只能背把剑空着手走。”
陈一鸣双手虚拍表示赞同，“所以，郁老师需要我马上安排添置道具吗？”
郁南摇了摇头，“不需要，这样就很好。”
陈一鸣继续问道，“已经走完一遍戏了，郁老师有什么话要问，或者有什么事项需要我们配合吗？”
郁南想了想，脸朝向崔放说道，“这位摄影老师，下一遍走戏，劳烦你全程跟拍。”
崔放点头答应，陈一鸣叫来影棚外的工作人员，领郁南去化妆间重新更衣做头发。
郁南不在场，评委们一下子松快不少，可以畅所欲言了。
性格强势外露的侯佩娟第一个开口，“陈导，各位，我依旧坚持原来的意见，郁南的长相攻击性太强，亲和力不够。
我觉得她的脸根本就不适合古装，第一印象就不合格。”
刚才跟拍过郁南的崔放，俨然已经变成了南姐的形状，他直言反对道，“我倒觉得郁南挺适合木兰这个角色，演技上佳，气质贴合，脸型立体而有故事感，很符合沉默寡言、不怒自威的军人形象。
而且片中木兰的设定是上有姐下有弟，典型排行老二的孩子，郁南对角色的理解很到位。”
盛鑫插话打圆场，“这才第一个的上半场，不妨等一等再看。”
众人都看向陈一鸣，后者笑道，“看我作甚，试镜过程中我是不会发表意见的，这样对还没试镜的演员不公平。”
林萧索性换了一个话题说道，“一鸣，你不觉得木兰的打扮太朴素吗？全身上下只有一套简单的钗环，不足以彰显女性魅力。”
齐郁也出声帮腔，“同意，确实过于简单了。看剧本，这将是木兰最后一次穿女装，不华丽一点，怎么能让观众觉得惋惜呢？”
崔放则跳出来唱反调，“木兰是平民女子，这个打扮刚刚好，真要是珠宝首饰挂一身，那还是交不起赋税的普通家庭么？”
侯佩娟刚受了打击却毫不气馁，发表意见依旧活跃，“这是拍电影啊，本来就是发白日梦，画面效果才是第一位的。
所以我支持林生和齐生，一定要特别漂亮，这样后续穿上戎装对比才强烈。”
其他两个制片人倒是很守本分，对于林萧的拉票行为直接无视。
王礼荥老爷子则更加不屑一顾，走出摄影棚去招呼徒弟，对闺房的打光进行调整。
演员的创作态度，可以影响和带动幕后人员的工作热情，王老爷子显然在刚才的表演中发现了灯造方面的瑕疵，不用东道主郁南出声，自己就开始着手改进了。
30分钟不到，郁南补妆完毕回到影棚，看过前一次的样片之后，马不停蹄地开始了第二次表演。
这一次，郁南延续了之前的表演逻辑，不过就好像照片后期调过对比度一样，她的表演起伏和转折更加锐利，举手投足之间一股浓浓的舞台味儿。
最后一个段落，郁南在牵马离开之前，于庭院中展示了一轮无声的剑舞，速度很慢但顿挫明显，收放之际具有明显的力量感，狠狠秀了一把身手。