看来等不及宣布好消息的，不止是演播室里的于蓝。
在无数华国人的怨念下，德意志导演终于结束了他的获奖感言。
随后，戛纳电影节主席雅各布来到舞台正中央。
这又是一个令人意外的时刻，要知道自从2005年让渡权利之后，雅各布已经连续好几年隐于幕后，一直未曾出席戛纳颁奖礼。
对于很多欧洲媒体来说，这是一个大新闻的讯号，重要程度更胜于一部华国电影的获奖。
于蓝极力压抑着激动的心情，继续自己的解说工作。
“雅各布主席盛赞托尼等评委的优异工作，他们令本届电影节熠熠生辉，我们欣喜地看到更多国家的电影人，把他们的艺术成就铭刻在戛纳的历史上。
观众朋友们，大屏幕上打出了本届戛纳电影节的最高大奖，金棕榈的得主。
毫无疑问，正是我国导演陈一鸣的作品，《1951》！
让我们祝贺陈一鸣导演，他摘下了华国第一座金棕榈奖杯，开创了华国电影新的篇章。
啊，我们看到在陈一鸣导演的带动下，《1951》的5位主创都离开了座位，这真是太让人感动了。
托尼导演特意走出坐席来到走道上，与陈一鸣热烈拥抱，也许我们正在见证一段影史佳话的开端。”
……
陈一鸣知道《1951》能拿奖，而且不会是安慰奖，毕竟有托尼给他透过题。
但是他还是没能想到，托尼老哥居然这么给力，直接给过来一个最大的。
毕竟《1951》不同于原片《1917》，它的内核并不反战，而这在西方电影的话语体系中，属于极大的正治不正确。
所以他答应马二爷的，也只限于在欧洲三大电影节露个脸，可能的话顺手争取一个技术类奖项，意思意思拉倒。
不知道马二爷和孙副主任知道这个消息，会作何感想。
陈一鸣一边胡思乱想着，一边与其他4人一起站在雅各布主席身后，听老头儿发布评审团成员对《1951》的颁奖评价。
“评审团一致认为，陈一鸣导演的《1951》，为我们奉献了一段令人惊叹的绝妙演出，带领我们再一次触及光影艺术的真谛。
《1951》是一场沉浸式的体验，又是一次纯技术的冒险，而这两者原本是彼此矛盾的，这也正是《1951》的精华所在。
我们欣喜地看到，一位年轻导演，不懈地寻求技术呈现与艺术表达的更多可能性，并作出了一个极好的范例和表率。
第63届戛纳电影节荣幸地将主竞赛单元的金棕榈大奖，授予陈一鸣导演与他的《1951》！”
雅各布与陈一鸣握手、拥抱，接着为他颁发了证书和奖杯。
随后，雅各布很绅士地退到一旁，伸手虚引陈一鸣来到舞台中央。
陈一鸣端详了一下右手上的金棕榈奖杯，这是一个长方形巴掌大的水晶块，上面镶嵌着一根金质橄榄叶。
与其他电影节的奖杯比起来，分量、个头儿都显得有些袖珍，但颜值真心不低，不愧是最有艺术细菌的高卢人。
他的探头巴望行为引来台下一阵善意的笑声，陈一鸣索性一手证书一手奖杯给台下展示了一下，自然又引发了一阵热烈的掌声。
“谢谢，谢谢你们的掌声，谢谢们每一个人。
《1951》不是我一个人的电影，它凝聚着几百人的心血。
很可惜他们中的绝大多数人，都不能来到现场，我有义务代表他们，向雅各布主席、亨利总监，托尼主席以及所有评审团委员，致以最诚挚的谢意。
《1951》源于一次突发奇想，幸运的是，我遇到了一个伟大的团队，一群伟大的伙伴，我们一起同心协力，让我的异想天开变为了现实。
我想这就是电影的魅力所在，它总是让我们热血沸腾，坚信自己可以变不可能为可能。
这里我想借用托尼的一句名言，来描述《1951》的拍摄过程。
让我们再来一遍，因为我们爱拍电影（LET’S DO IT AGAIN，BECAUSE WE LOVE MAKING MOVIES.）。”
陈一鸣的这句话，引发了在场嘉宾的强烈共鸣，热烈的掌声让他不得不暂停致辞。
好一会儿掌声才终于停歇，陈一鸣抓紧时间走完流程。
“此外，请允许我借此机会感谢我的家人，我最好的朋友和伙伴马云腾、伏瑞香，我在铂爵的所有同事，你们的支持，是我不断前进的动力。
我不得不长话短说，因为我身后的4位同伴，并不需要我来代表。
COME ON，保罗，我知道你有多迫不及待。”
保罗今天难得正经了一回，西装、衬衫、领结一样不少，此刻他像一只肥兔子一样蹦过来，给了陈一鸣一个大大的拥抱，然后才走到话筒跟前发表感言。
桑平和段一宁都拒绝了致辞，刘东君上去感谢了自己的父母，简短几句过后就溜了下来。
本届戛纳颁奖礼就此结束，六公主的直播告一段落，陈一鸣这边却远远没有消停。
拍照、采访、酒会，全部搞完已经是深夜时分。
而他们一行人第二天一早就得踏上归程，因为华国的公映早已经开始，路演团队正在翘首以待。
第152章 首日票房 左右为难
坐在回国的飞机上，团队的一干人等都在抓紧时间补眠，因为落地之后又要开始跑行程。
头等舱的座椅可以放倒，躺上去比经济舱、商务舱都要舒服，然而陈一鸣却毫无睡意。
他仰躺在座位上天马行空地胡思乱想，突然就想到了一个问题。
一座金棕榈，对华国电影究竟意味着什么？
之前的陈一鸣，对此并没有多少实感，甚至会觉得不以为然。
可能是因为处于影视圈的中下层，他本人对于上层那一小撮“精英”，很难有实际的接触和了解，所有的认知，都来自于他们个人的采访或是道听途说的传闻。
后者尤甚。
前世华国内地只有一位金棕榈得主，他就是《霸王别姬》的导演吟诗小达人。
也正是这位大师级人物，让陈一鸣对金棕榈没有了艳羡与敬畏。
虽然在他穿越时的节点，全球电影节的生态环境都极度糟糕，连王者奥斯卡都已经褪去了过往的光环。
然而吟诗导演的倒掉，依旧令陈一鸣难以忘怀，进而让他无比确信一个事实。
所谓的电影艺术皆为虚妄，它一直被正治、文化、国别、商业等因素深刻地影响着，并随着时代的潮流载浮载沉。
在1993年的华国，电影还属于精英阶层的装饰品，4元一张的电影票，对于很多老百姓来说，尚且属于奢侈的消费。
《霸王别姬》能在那个时候在全国拿到4800万票房，确实鹤立鸡群。
然而两个数字一除，不过1200万观影人次，而当年华国拥有12亿人口。
也就是说，看过《霸王别姬》的华国观众，只占总人口的1%。
在那个年代，大多数的华国老百姓与电影是绝缘的，他们从来不在电影的评价体系之内。
更可悲的是，华国自己的文化精英们，同样缺失评价的话语权，以至于不得不将目光转向国外。
于是一波又一波华国电影人，变身为攀登者，沿着不同等级的国外电影节前赴后继地发起冲锋。
爬完了蒙特利尔，接着爬洛迦诺，履历刷够了就继续爬柏林，能获奖再爬威尼斯，继而戛纳，直至金球、奥斯卡。
诗人就是其中爬得最高最远的那个，他被视为华国电影界的“国宝”，是啥也不干都该由国家出面保存供养的“文化大师”。
电影人负责出国爬山，媒体负责报道宣传，至于普通的华国观众，只需要静静地看和鼓掌就好，没有评论的资格和必要。
这套体系一直运转良好，直到那场“馒头的血案”，让普通观众第一次意识到，自己在这个链条内是有权利的，而且还不小。
誉满天下的诗人，同样可以因为观众口碑的反噬，一夕之间谤满天下。
是媒体倒戈了吗？
当然不是！
难道媒体没有往死里喷过《英雄》么？
那也没耽搁《英雄》打破票房纪录啊。
归根结底，是时代变了啊。
国家在发展，技术在进步，电影正在回归大众文化的本源。
现在是2010年，短图文的微博已经上线，智能手机的变革即将到来，电影的生态位又要变了。
也许只有陈一鸣这个过来人知道，2010还只是一个开始。
之后的10年，大环境的变化会越来越快，直到让整个产业彻底天翻地覆。
陈一鸣端详着手里的戛纳奖杯，只觉得荒谬。
谁能想到，短短几年之后，割裂与对抗会让全球向右转，以开放自由为圭臬的国际电影节，无一例外都会遭遇一场严峻的考验。
那时候的电影节，已经沦为品牌展示的秀场，比起奖杯与荣誉，红毯才是真正的重头戏。
那时候的华国，已经是全球第一大电影市场，光是本土观众和票房，就足以养活众多电影人。
所以，对于华国人来说，还有必要一心一意地扒着欧洲三大和金球奥斯卡么？
陈一鸣把思绪绕回到最初想到的那个问题，他手上的这座金棕榈，对华国电影意味着什么？
很遗憾，大概率不会有什么用，甚至对于他自己，光环效应可能也维持不了多久。
如果类比的话，大概相当于游戏版本更新前的最后一天，推掉BOSS获得了一个极品道具。
算是终结了一个魂牵梦萦的念想，本身却没多大用处，因为拿到的第二天就过时了。
……
飞机于周日晚上在魔都降落，大壮还算是个人，没有把陈一鸣他们直接拉到电影院里去。
铂爵在魔都为段一宁他们订好了酒店，休整一天之后，再开始路演行程。
陈一鸣索性也住去了酒店里，他的狗窝几个月没打扫过，现在根本就不能住人。
而且把《1951》的宣传跑完之后，他也要考虑一下买房安家的事情了。
虽然他并不挑剔吃穿住用，但是到了他如今的地位，再住一室一厅的租屋并不会让人觉得亲民接地气，反倒会被质疑矫情和做作。
到了酒店洗漱过后，陈一鸣直接把自己扔到床上，总算是可以睡个安稳觉了。
眼皮还没阖上，房门就被“砰砰砰”地敲响，陈一鸣认命地下床开门。
听敲门风格就是大壮这厮扰人清梦，开门一看果然如此，他的身后还跟着小美。
“一鸣，两件事，说不定会牵扯到明天的路演，你最好知道一下。
一个是公映之后的票房，小美你具体讲一讲。”
小美打开手上的文件夹念到，“周六首映日，3500万预售票房实收3430万。
七大院线整体排片率在42%左右，再往下的省域院线的排片率只高不低。
根据我们初步汇总得出的数据，首映日票房在7800万以上，专资办公布的数据只会高不会低。
周日预售票房4700万，实收4550万，周日票房的具体数据还在汇总之中，但整体走势逆跌已经板上钉钉。
两天相加，肯定可以超出1.35亿的华国首周票房纪录。”
陈一鸣笑着说道，“所以打折预售还是延续下去了嘛，三大微博到底是财大气粗，烧起钱来眼都不眨一下。”
马云腾笑呵呵地补充道，“还是眨了几下滴，起码掏钱没试映时爽快了。
下周开始三大微博会同时上线团购玩法，观众拉来的未注册用户越多，电影票的折扣越大。”