现场的喧哗在王震旭翻译出第一句话后开始安静下来，等最后一句说完，演播厅里死一样的沉寂。
藤井二十郎缩在座位上，仿佛不想让任何人注意到他；其他人看到张潮的目光扫过，纷纷开始回避。
渡边恒雄这时候也平静下来了，他略有所思地道：“这就是张潮桑你说的，个体不缺乏勇气，但整体缺乏同样的，日本有很多聪明的个人，但作为民族这个整体来说……”
渡边恒雄没有说下去，毕竟他也是日本人，直接把这个结论说出来有点伤人也伤自己。
张潮倒也没有想为难这个老人，他说道：“作为民族这个整体来说，太容易被一些缺乏真正的勇气，只有冲动的个体给挟持了。
所以显得……嗯，不太聪明的样子。”
渡边恒雄露出苦涩的笑容，认真地对张潮道：“张潮桑，你确实是我见过最勇敢的年轻人。”
张潮微微一笑，道：“我的话其实还没有说完。你们确实有十分‘聪明’的时候，只是这种‘聪明’，你们自己没有察觉，也并不珍惜。
总是想回到那种‘不聪明’当中去。”
渡边恒雄有些意外，问道：“那是什么时候呢？”
张潮道：“你们的‘精英’们，曾经告诉所有人，这里的物产太贫瘠了，只有去杀、去抢，才让那些物产属于自己。结果是什么，抢来的东西老百姓分到了多少，如果不知道的话，节目结束可以请藤井二十郎先生补课。
战争结束以后，你们只用20年时间，就在废墟上重建出亚洲第一个发达国家，过去那些你们觉得需要抢的东西印尼的橡胶、中国的煤炭、中东的石油、澳大利亚的铁矿石……正通过正当的贸易途径源源不断进入到你们的工厂里。
然后你们用它们生产出了便宜省油的汽车、方便携带的随身听、结实耐用的冰箱彩电我母亲在1992年买过一台本田的女式轻骑摩托车，一直开到现在，整整十五年了，没有大修过。
我觉得这是你们最‘聪明’的时候。
你们当中那些真正的‘聪明人’科学家、工程师、技术员、销售员、艺术家……他们才富有勇气，因为他们是在用自己的智慧创造出令人喜爱的产品，来挑战当时美国工业品称霸世界的‘旧秩序’。
丰田取代通用成为世界最大的汽车制造商，日本的电器、数码产品在全世界都是品质的象征，鸟山明、宫崎骏两位先生的动漫作品谁都喜欢……
我觉得这才是真正的‘挑战’，这才是对这个世界有价值的‘新秩序’，这才是你们这个民族最‘聪明’，最有‘勇气’的时刻。”
张潮一口气说了一长串才停下，王震旭差点翻译不过来，幸好戴着的耳机里传来导播特意传输给他的录音，才顺利向现场的日本人转达张潮的话。
现场更安静了。
只不过这次的安静不同之前上一次安静是因为难堪，是因为张潮刺痛他们内心却又无法反驳；这一次安静，则是都陷入了迷惘与沉思当中。
渡边恒雄是现场年龄最大的人。生于1926年的他，既见证过这个国家最疯狂嗜血的时刻，也见证过最破碎不堪的处境。
当然，他更见证了日本重新崛起、又在最巅峰处陨落的过程，所以对张潮说的话感触尤其深。
他意味深长地道：“我已经80岁了，采访过数不清的名人，政治家、明星、艺术家、作家、科学家……这是我第一次听到有人这么评价日本。
‘聪明’‘勇气’……张潮桑，我忽然有些明白你为什么对石原这么厌恶了。也许并不止出于你个人的民族情感，也出于对石原所代表的阶层，或者用你的话说‘精英’们看法。
在你的眼里，决定作为一个整体的民族是否智慧，不在于‘精英’，而在于‘人民’。”
张潮点点头，继续道：“石原这样脑子里充满旧时代思想的‘精英’们，总觉得大众是愚昧的、无价值的，所以用军国主义那一套洗洗脑给自己卖命就是最理想的社会。
实际上，这样批量生产傻子，只意味着一件事社会出现任何矛盾，大家理性妥协的可能性在急剧下降。越多的傻子，就意味着越大的社会风险。
我刚刚说的是那些历史事件，不知道的话，也可以在节目结束以后，找藤井二十郎先生补课。”
藤井把身子缩得更小了，一切身体语言都在说一句话：“已老实，勿cue。”
渡边恒雄回忆起80年代初，日本经济烈火烹油、鲜花着锦的时代，感慨道：“当年不就是一群冲动的‘精英’们，喊着‘买下半个美国’，最后埋下了泡沫破裂的种子么？
其实夺走日本四十年发展果实的，不是那一纸协议，而是我们的自大、冲动，还有愚蠢。如果当时的日本社会，还是由张潮桑说的那些‘聪明人’来主导，而不是石原这种用嘴巴思考的政治动物，也许会有不一样的结果吧……
我终于明白你说的，日本的年轻人作为一个整体不够勇敢的原因了，确实是因为我们整个社会不够有智慧啊！”
说完这句话，渡边恒雄忽然站起来，向着张潮鞠了一个躬，道：“感谢张潮桑的坦诚！我代表刚刚冒犯你的观众，向你致歉。”
八十岁老头朝自己行礼，张潮当然不能坐着，也忙站了起来欠身还礼。
重新落座以后，气氛已经不复之前的凝重和剑拔弩张。渡边恒雄的语调也轻松了许多，他有些开玩笑地道：“张潮桑不怕我们‘知耻而后勇’，再次变成一个‘聪明’的民族吗？”
张潮刚想说话，只听一个苍老但充满力量的声音从后面传了过来：“你这个人，还是对日本人太有信心了啊！”
王震旭为张潮翻译完以后，才转头看清来人：身量不高，西装革履、黑框眼镜、满头白发，十分儒雅的一个老人，正迈着稳健的步伐从候场区向几人走来。
张潮还没有反应过来，王震旭已经激动得不能自已，用颤抖地声音道：“真的是……是大江健三郎先生！”
第364章 开宗立派！
“我看了你写的关于鲁迅先生的文章，那篇《为失败者的鲁迅》。”
“那是我几年前参加高考时写的，还不够成熟……”
“正因为不成熟，才足够真诚啊。我以为先生已经被中国文坛遗忘了，想不到一个年轻人让大家又想起了他。”
“其实先生从来没有被遗忘，我们有时只是羞于再想起吧。”
“哈哈，你这句话说的，比‘遗忘’更加尖锐啊……但想必先生如果看到今日之中国有张潮桑你，也会十分欣慰吧。”
……
这是「中国青年作家访日代表团」来日本的第一天，在东京的酒店办理入住的时候，大堂里正播放着张潮和大江健三郎谈笑风生的电视画面。
几乎所有人都移步到电视底下，驻足观看。
无论是张潮，还是大江健三郎，都足以成为吸引他们的理由。
张潮说中文，自然听得懂；大江说的日语，虽然听不懂，却也有学过日语的伙伴代为翻译。
即使在国内就已经听说了张潮在日本闹出了不小的动静，可只有来到了日本，才能具体感知到这个“不小”，到底有“多大”。
出了机场，坐在接机的大巴上，小电视就在播放张潮如何把石原慎太郎气到两次抢救的新闻专题片。
进入市区，偶尔看向大巴窗外，大楼的电子屏幕上也时不时闪过张潮那张表情永远似笑非笑的大脸。
下了大巴，酒店旁边的书店门口，摆放着《你的名字》《刑警荣耀》的大幅海报，还有张潮的新书预售海报。
甚至还时不时能看到有日本的校服少女在海报旁边与张潮立绘合影。
现在进了酒店，随机播放的电视里是「日本电视台」的张潮访谈专题片，他大大咧咧地坐在沙发上，与1994年诺贝尔文学奖得主、“新感觉派”文学大师大江健三郎亲切对话。
代表团的年轻作家们，简直以为来到了特意为张潮打造的游乐园里，不然怎么在哪里都能见到他。
听说这次行程有个环节叫「中国当代文学在日本」，主要由张潮来主持……
“干脆改名叫「张潮在日本」好了……”双学涛憋着笑，小声和身边的马伯慵嘟哝道
马伯慵也很无语。张潮多能搞事，他作为「潮汐文化」的资深员工，自然心里有谱；但是张潮在日本的所作所为，完全超出了他的想象力极限。
即使看过了张潮近段时间的全部采访、演讲，他还是觉得这事很魔幻。
过了好一会儿，马伯慵才道：“我现在知道为啥他非要我们俩扔下手头的工作，跟着一起来日本一趟。”
双学涛一愣，问道：“不是让我们来日本拓展下业务，看能不能约点稿子吗？还能为什么？”
马伯慵指了指电视上的张潮道：“他肯定是觉得在日本秀了这么久，不能在熟人面前装逼就很没意思，特地把我们叫过来看他表演！”
双学涛：“……”还真像他会干的事情。
这时候张越然伸手拍了一下马伯慵，做了一个“嘘”的手势，意思是不要打扰大家看张潮与大江健三郎的对话，马伯慵和双学涛都知趣地闭了嘴，专心看起电视来。
“其实我是在渡边老哥找我以后，才匆匆忙忙地找了一本你的小说来看，是和《刑警荣耀》一起出版的《少年的巴比伦》，好像是你19岁的时候写的？”
大江健三郎一边说着，一边从工作人员手里接过一本书，正是刚刚所说的《少年的巴比伦》。
“是。那是一篇杂志约稿，我写了大概一个月，写的就是我熟悉的地方，和熟悉的人。”张潮也有些感慨，这本小说是他纯文学的第一次尝试，还有些幼稚，在国内已经很久没有人提起了。
大江摩挲着书的封面，缓缓道：“好像所有作家都是从身边写起呢……从这本书里，我看到了张潮桑你有一种其他年轻作家极少具备的特质
一种年轻的沧桑感。”
张潮眼神一凝，认真地看着大江。
大江也注意到了张潮的眼神，“呵呵”笑了一声后道：“看来我说对了啊。这部《少年的巴比伦》虽然有着复杂的写作手法，但我觉得你始终与小说里的人物无论是陆小路，还是蓝白保持着一段距离。
作家总是会与自己笔下的角色共情，但你似乎会在人物真正进入你的内心前将他们拒之门外，然后隔着一面‘单向玻璃’来窥探他们的生活。
这种距离，又不是海明威那种如拍摄纪录片般的冷峻，又能切实感受到你对人物的关注是有温度的……
真是一种奇妙的阅读体验，你在‘理性’与‘感性’之间找到了一种极佳的平衡。”
张潮沉默下来，他被大江健三郎的敏锐深深折服。身为世界顶尖的文学奖，他拥有着作家中都极其罕有的文字触觉，只看了他一部作品，就把握住了张潮埋在心底最深处的那份特质。
身为重生者的他，一方面热烈地拥抱生命，另一方面却也对这个世界有着淡淡的疏离感。
这种疏离感，给予他一种始终处于“事件之外”的视角特点张潮的小说，要么使用「第三人称」，要么在使用「第一人称」时，“我”也不是主角，而是旁观者、叙述者，和偶尔的同行者。
但是张潮又不会让自己的情绪游离于故事之外，反而会成为约束故事内核向着自己希望方向生长的框架这种“全情投入”与“有限参与”并存的创作态度，构成了张潮这些年写作的内在支撑力量。
张潮自己当然有所察觉，但这就不足为外人道了大江健三郎是第一个察觉的人。
过了好一会儿，张潮才微笑着道：“其实我管这叫「不在场主义」。”
“哦？”大江健三郎眼睛一亮，语气也变得有些兴奋：“这是出于你自身创作经验的总结？”
这时候负责给代表在前台办理入住的地接人员过来对年轻作家们道：“大家赶紧过来领房卡，早点放好行李……”
话没说完，就被几道恼怒、犀利的目光给把剩下的内容憋回了肚子里。
这里都是作家，当然明白这场访谈到了最关键的时刻，就连渡边恒雄这个访谈者也不再插话，把舞台完全交给了张潮和大江两人
张潮这是要在这次的访谈中提出一种全新的文学概念？
想到这里，这些年轻的作家们都有些止不住的颤抖。
张潮的作品销量和他的影响力叠加，可以想象，这个概念今后会有多少跟随者，若干年后，最终变成一个文学流派也不是不可能的事。
这是真正的“开宗立派”啊！而且是当着大江健三郎的面！
在“新感觉主义”宗师面前宣布“不在场主义”要登上文学的舞台这可是要写进文学史的大事啊！
怎么舍得错过这个关键的瞬间？
众人把注意力集中在电视上，只听张潮缓缓道：“我认为，作家在虚构某个故事的时候，最好与这个故事的蓝本保持一定的距离。
他可以是听人转述、或者查阅资料、或者干脆从某次阅读或交谈中得到的启发，他本人一定不能在这个蓝本中存在过，甚至不能是见证者也就是我说的‘不在场’。
只有‘不在场’，他才能摆脱‘亲历者’的局限，用一种更加客观，更加冷静，也更加深邃的思维在蓝本之上虚构整个故事。”
大江健三郎兴趣越发浓厚，问道：“不在场……这倒是令人意外啊。不过细想确实有道理呢‘在场者’本身就是事件的‘共谋者’，亲身经历也会让自己的情绪被‘污染’。
如果从占有文本的角度来看，也许‘不在场’比‘在场’更全面。这真是反常识的一种领悟啊！”
大江这是认可这种理论了？
虽然不算太意外，但是众人还是难以置信，恨不得搓一搓自己的耳朵，看有没有听错。
张潮点头同意道：“我第一次感知到原来自己是用这种心态创作的时候，也十分诧异。毕竟‘经验与虚构’是文学，尤其是小说的永恒命题。
每一个创作者都试图平衡两者之间的重量。但经过《少年的巴比伦》《刑警荣耀》这些作品的创作，我认为作者与素材之间必须保持必要的审美距离，这种距离不是简单的物理疏离
而是通过叙事媒介的过滤、记忆的发酵以及文化转译的过程，使作家获得超越亲历者视角的创作自由。
当作家摆脱‘在场者’的身份枷锁，想象力方能突破经验主义的牢笼，在现实蓝本之上建构更具普遍意义的艺术真实。”
大江健三郎听完以后，在兴趣之余，更显得惊讶了：“看来你对自己这套理论的总结，已经十分完善了？”
张潮道：“大概一年前我就在思考「不在场主义」，我已经和自己对话了无数遍，只不过今天是第一次说出来。”
大江深思了一会儿，进一步问道：“其实你的「不在场主义」还有一层如果一个作者在处理蓝本的时候太过于投入，即使他在实际经验中是‘不在场’的，但在心理层面上，已经成为了‘在场者’，也就无法做到你说的构建。”
张潮闻言不禁坐直了身体大江不愧是大师，有些话自己没有说，人家就想到了认真地道：“是的。‘不在场’最重要是心理距离、情感距离，而非物理距离。
「不在场主义」不排斥情感介入，而是情感必须经过淬炼，不能是一种不由分说的共情、不由自主的倾注、不胜其烦的宣读……