路老板莞尔，心道你上一世选的小黄鸭那个身高和腿长，想来是没办法诠释这个细节的。
“我身上这件其实还可以加工一下。”进入剧组的路宽，无论是作为导演还是演员，就像是完全变了一个人，专注无比。
张一谋对他的意见极为重视，赶紧叫来了服装组长。
路老板指着自己的膝盖处：“之前按照要求把裤腿调整得略宽是对的，不过我觉得还可以再精益求精，把膝盖这儿搞点鼓包，你们觉得怎么样？”
他下身是一条深褐色涤纶工装裤，裤脚卷起两折，露出沾着泥点的黑色胶底布鞋。
“地质队员要频繁蹲跪、攀爬，膝盖处的鼓包是长期野外作业形成的自然磨损痕迹，这样应该比较有说服力一些。”
“好主意，大伟你赶紧操办一下，自己再多琢磨琢磨。”张一谋回头吩咐。
“好的导演。”
老谋子的剧组还是沿用他自己的管理习惯，现场有些毛毛躁躁，也不太严格地进行走位、打光、预演，微调和正式拍摄的流程。
路老板倒是无所谓，他跟张一谋共事这一年多彼此都很熟悉，小刘就有些不大习惯了。
她在问界的铁军模范剧组呆惯了，有些不适应其他剧组这种纷繁复杂的场面，按照流程，现在她应该在走位了，可简单的标记也没人做，也不知道张一谋会怎么安排。
老谋子还没意识到这么多，毕竟每一代导演、每一位导演的习惯都不一样，他先和男女主角坐在一起讲戏。
张一谋无意中抬头看了眼刘伊妃，话音一顿，有些无奈笑道：“小路，你媳妇的气色太好了一些，我感觉妆还得加重。”
路老板茫然看去，酣睡了一晚精神饱满的妻子也无辜地看着他。
早晨过来的时候光线较差还不太显，此刻的日光下，已经刻意扮丑、扮土的少女肌肤仍旧透着自然的红晕和鲜活。
也不知是不是孕期血液循环加快的原因，连唇色都比往日显得更嫣红些。
路宽苦笑道：“之前问界改剧本的时候就意识到这一点，所以静秋的身份背景对比原著做了变动。”
“父亲是被打成老佑的留苏音乐家，母亲是画家和教师，就是为了给她这个大个头和外貌条件找补。”
“不然那个时代光吃粗粮没有太多蛋白质摄入，哪来的条件养出这种闺女来。”
张一谋无奈：“脸上还得委屈委屈小刘，我看连头发都要动手，在太阳底下金灿灿的，跟我们的摄影调性差别太大。”
“小钉！”
他叫来自己的御用摄影师赵小钉，把自己的想法给他讲了讲，想听听摄影师的意见。
本想多快好省地把拍摄提上日程，没想到还没开拍就问题不断，众人都神情肃然地围坐沟通着。
小刘低头跟丈夫唠了两句，路老板笑道安慰她：“不怪你，怪我那个老岳母。”
“已经把你生成全家最丑的了，没想到还是太能打了。”
刘伊妃在《山楂树之恋》中的角色适配问题，是从一开始选角时就重点考虑和做出协调改变的部分。
她的高挑身材、嫩白肤色、古典文雅的气质，决定了父母家庭身份背景就要往高知和艺术家身份上去靠。
在决定具体职业时，把母亲奚美娟设定成为画家和教师，也是为了契合剧本的另一处改编：
关于静秋和老三的相处模式。
在原著和原电影中，老三和静秋间的大量互动，是通过老三的单方面无偿赠予实现的。
即便这在两个恋爱的青年中不算什么硬性的缺陷，但这一剧情略有些功利化，无法实现更加细腻的情感联结。
于是老谋子在跟两人沟通后，提出了一个有趣的创意，即把路宽和小刘的主要互动，设定为艺术交流。
刘伊妃因为母亲的的教导和原本优越的家庭背景对画技有涉猎，于是路宽扮演的地质队员，在工作过程中寻找各种有色矿石给她提供颜料。
这难道不比单纯的送钱、送物、送生活物资更“纯爱”吗？
同时，在原著中最后男主的死亡是因为白血病，这种过于恶俗的韩剧式桥段也需要一个合理解释。
这个合理解释就来源于对刘伊妃背景的再设定，她酷爱绘画，但囿于经济原因、时代压迫无法取得颜料等原材料。
路宽扮演的老三在地质勘探过程中，因为想要给她顺便寻找一些矿物原料，无意中接触诸如独居石等放射性矿物，长期以往成为了他白血病的诱因。
这在原著中是没有提及的，正好借此给出回答，令逻辑更加通畅。
赵小钉在镜头里看了一阵，这才无奈道：“张导、路导，我觉得确实有必要再深化一下伊妃的妆造，不然还是割裂。”
路宽和张一谋两人亲自到摄影机前观看，主摄影器材索尼F35镜头中的刘伊妃确实有些和青龙村的背景以及时代特征格格不入。
刘伊妃捂嘴笑道：“那继续画吧，多丑都行。”
众人皆笑，化妆组长和小刘助理走过来，又回了简易化妆间。
这一通调整，又是半小时过去了。
那为什么之前没有发觉这一点呢？
这就要提及张一谋这位导演的创作思路了。
对于《山楂树之恋》这样的乡村、纯爱、年代电影，他给包括摄影、灯光、服化道等所有部门设定的基调是“顺其自然”。
在摄影器材选择上，没有使用最先进的Red-one等数字设备，选用了胶片和数码两便的F35。
在光线构图上，绝大部分都选用自然光，制造一种融入时代的舒适感。
让观众看上去就像走进了时代，走进了画中，和普通青龙村的村民一起劳作，生活在那个滤镜不是那么鲜亮的年代。
绝不会像《黄金甲》或者奥运会开闭幕式一样，通过光线和构图的强化来塑造戏剧感，而是选择把人物和环境的反差亮度间距做好平衡，用高度写实的自然光效，娓娓道来这个故事。
因此，小刘此前在化妆间中被认为已经足够“扮丑”的妆造，在刚刚的自然光下，仍旧被基底的美貌冲破了藩篱。
搞得像个落难公主。
这不是张一谋想要的，她要的是一个纯正的女知青形象。
只能说21岁的刘伊妃，想要实现她突破固有角色和定式形象，最大的障碍就是这张被羡慕嫉妒恨的脸。
在《历史的天空》中，她扮演的是一个父母均为哈佛、斯坦福高知的、从小家庭生活优渥的华裔女作家。
这种形象其实跟刘伊妃本身条件差别不大，她在去中国采访的戏份里还穿的是时髦的碎花抹胸裙装呢。
但到了《山楂树之恋》，就如同她自己所讲，真可谓是一个“革命性”的形象挑战了。
她遭遇了跟莱昂纳多一样的宿命。
约莫半小时，小刘再一次回到现场，其他场务工作已基本就位，就等着两位男女主进入状态了。
张一谋和路宽又从摄影机里仔细瞧了瞧她的“扮丑”形象，这次可以说效果颇佳了。
眉形修得平直了一些，眉锋压淡，用灰棕色的眉粉做了些毛糙感。
颧骨上又加深了一些土黄色的暗影，毕竟是“家道中落”的小资小姐，身材经过这段时间的瘦身减肥算是过关，但气色不能还是这么好。
一番不算波折的波折，上午9点多，拍摄总算开始了。
张一谋决定先拍一段静秋与老三初识后试探性互动的桥段：
静秋在村口石桥边低头整理教材，老三佯装路过递还她掉落的笔记本，两人手指短暂相触后迅速分开。这场戏既无亲密动作又需微妙表情控制。
他的目的也很简单，帮助这对夫妻进入拍摄状态。
换做上一世那样的新人，老谋子该担心的是他们能否精准把握情侣暧昧期的青涩感，有没有对手戏的默契，包括了眼神、动作的互动；
但这两位是夫妻，又是在表演上卓有成就，他担心的反而是两人日常的亲密，会消解静秋和老三初见的陌生感。
让陌生人演情侣，和让情侣演互有好感的陌生人，其实后者的难度更大，这种情绪上的克制就是一大挑战。
两人就位，张一谋现场对讲中传来“开始”的指令。
两台索尼F35摄影机已架设在石桥两侧。
主机位用50mm定焦镜头捕捉静秋低头的特写，辅机位以35mm广角框住两人全景。
录音师举着挑杆话筒从河岸斜坡缓缓推进，确保收录到笔记本纸张的摩擦声与溪水流淌的环境音。
刘伊妃立即进入状态，低头在石桥边整理教材，她手指微微发颤，刻意将笔记本边缘折出毛边。
特写镜头中，除开已经被大规模做旧的俏脸，修剪整洁的指甲缝中残留着些许泥污，两相对比，给观众锚定了少女的尴尬境况。
小资家庭出身的少女，投入了“蛮荒”的乡野生活。
这一段相对静态的表演毫无缺憾，自然光线下的质朴感充斥，老谋子很满意女演员进入状态的速度，显然是已经琢磨了很久的。
路宽（老三）从镜头外走来，目光在她身上短暂停留后，弯腰拾起地上故意放置的笔记本。
男子递本子时，刘伊妃有些羞怯地下意识伸手去接，指尖相触的瞬间，她条件反射般蜷了蜷手指。
“咔！过了！”
第一条拍摄很顺利，张一谋像很多成名导演一样，都习惯于请演员到监视器前来看看自己的表演，作为鼓励。
路宽夫妻往监视器处走。
小刘雀跃：“我刚表现怎么样？”
她为这部戏准备了近三个月时间，连婚前度假期间在阿根廷都尽力克制食欲，就是为了形象上更加契合。
“有瑕疵，你待会自己看看。”路老板做了一回谜语人。
不是他藏私，盖因老谋子是剧组导演，除开制片责任范围内的事务外，其他电影拍摄中的光线、构图、演员指导，原则上一切都以张一谋为准。
张一谋在奥运开闭幕式的两年筹备期间，尽心尽力扮演好自己偏副手的角色，路宽自然要在他的剧组里配合竖立他的绝对权威。
这是君子之交的边界感，除非老谋子主动相询，否则他不便发表自己的意见，至多在私下里探讨切磋。
“张导。”
张一谋笑道：“伊妃表演很不错的，我还怕你们一时半会儿进不了状态呢，你们自己来看看。”
刘伊妃懂他的言下之意，虽不便明说，但昨天的泼天喜事确实很难叫人立刻心绪平静下来。
“谢谢导演，我看一条找找感觉。”
对于演员来说，看回放就像照镜子，她带着疑问反复看了两次，路老板在一旁默不作声。
刘伊妃突然侧头道：“张导，再来一条吧？”
“嗯？”
张一谋有些愣神，他本意是鼓励为主，希望她延续好状态的，怎么还被反客为主要求保一加一了。
小刘皱眉看着监视器，不过这眉形已经不复以往的娟秀，显得寡淡了许多。
“我感觉有些细节可以再好一些。”
“我们这部电影，着力点全在我跟路宽身上了，从灯光、构图到叙事都没有技巧，我们的表演太关键，我想精益求精一些。”
张一谋左顾右盼，咧嘴笑道：“要么说你跟小路是一家人呢，那就再来嘛。”
“张导，我有个表演设计，请您指导一下。”
“别客气，尽管说。”
刘伊妃指着监视器上的定格画面：“待会儿路宽走过来，我先盯着教材不动，能不能给特写到书本上，等路宽的身体挡住太阳，在书本上投射阴影了，我再无奈地抬头。”
“这样是不是更能表达静秋的羞怯？面对有好感的老三，在特殊的年代下不敢主动释放好意。”
张一谋默然不语，顺着她的话头看了一遍两分多钟的桥上邂逅，突然觉得少女的提议很有意思。
刘伊妃的话，只是粗浅、直白地把自己的表演设计叙述出来，但对于张一谋这样的大导演来说，则触发了他更多的灵感。
“小钉！”
“导演。”