杨文斌摇了摇头，“不用想像，这感觉很直观。”
这个镜头画面感很强烈，悬疑感更强烈。
对于一名专业的编剧来说，已经可以根据这个感觉来统一思路去构造影视化故事了。
“再来。”
华逸尘把摄影机放桌上，转头拿来一根笔和一个装有水的杯子。
安茜、杨文斌和李博移步围拢，低头看著华逸尘的操作。
华逸尘拿起笔，“这是探针镜头，杯中的水是大海。”
他把笔往杯里放，“大结局的一幕，主角团坐著一艘船向茫茫大海划去，镜头先定位船，拉镜升空做个伪结束语，让观众以为这部剧要剧终了。
然后，高空镜头迅速向下沉入海里，海里是一片城市废墟。
镜头正向定位在一栋海底大楼，并朝大楼慢慢做推镜。
突然，一条三层楼高的大鱼，在推镜前惊鸿一瞥游过。
至此，全剧终。”
“懂了。”杨文斌道，“前一个伪结局平铺观众情绪，让观众放松，后一个真结局再次拉起观众情绪，维持住开局镜头的奇诡画风，从镜头语言的角度上讲也是一个风格上的前后呼应。”
他和李博相看一眼，各自都点了点头，明白了华逸尘想要的东西。
华逸尘看向安茜，问道：“安导，用这样的开局和结尾来定调整体风格，你觉得怎么样？”
安茜连连点头，这两个画面让她很满意。
她竖起大拇指，“完全OK！”
华逸尘转向两位老师，说道：“开局和大结局定了风格，那中间如何做延续，如何从开头把这画风推到结尾，两位老师都是专业的，我想我的表达应该也没问题，二位心里应该有数了吧。”
“一点问题都没有。”杨文斌赞道，“两个镜头的画面感都非常强烈，且前后画风也是统一的，有种奇诡的味道，这还不明白这部剧的风格方向，那我这些年就白干了。”
“嗯。”李博点头，“华制片想要的影视风格定位得很精准，我现在已经有创作的思路了。”
他接著问道，“不知华制片和安导对分镜有什么要求？”
李博应聘的是分镜创作的岗位，需要了解制片和导演对分镜的要求。
华逸尘把目光放安茜身上，分镜头剧本是导演的专属，是导演用来运镜的核心依据，这就需要安茜这位导演来做主张。
他也有一份期待，当时在冷饮店交谈的时候，安茜就说：“我来创造文学世界，你来把控世界是美是丑的方向。”
现在影视风格已然定调，影视世界是美是丑的方向已经有了。
那么构成这个世界的分镜如何，或者说是怎么个分镜思路？
这思路是好是差，还是一般，就看安茜的导演思维如何了。
第18章 安导的情绪分镜
在前世，安茜进过不少剧组。
即使只是仅需表演的演员，也拥有面对过无数镜头的经验。
这些经验，让她对镜头感和运镜空间构造方面有一份潜移默化的思维。
这几年为了考北电导演系，她在美利坚的中学就读之余，上过不少节导演私教课。
导演专业必修的编剧、摄影、表演指导、美术设计、剪辑与后期制作这几门基础课程，她目前除了没有实际项目实践的经验外，各门课程的基本理论都懂。
不然，她也无法考过北电这届导演系的初考和复考。
面对自己创作的小故事，安茜以导演角度在这几天思来想去，心里头也有了些框架上的东西。
看到华逸尘和两位老师询问的眼神，她也不拖泥带水，缓缓在墙体前蹲下。
“华制片，帮忙做个推镜。”安茜道。
“怎么推？”华逸尘拿起摄影机。
“中距，慢推，正俯。”安茜道。
华逸尘往后退了几步，嘴角不自觉地上扬几许。
想著安茜前世的职业只是个演员，这一世目前又只18岁还不到，顶著张赵灵儿的清纯脸，张口就是一堆专业术语，这样的多重反差让他觉得非常奇妙且有趣。
中距就是镜头离物体较远些，慢推就是缓慢作推镜运动，正俯就是摄影机正向对著物体，并以俯视的角度进行拍摄。
前两个很好理解，最后那个正俯，若没有“俯”字，那他就必须蹲下来，让镜头的高度和安茜蹲下的头颅高度一致，实现“正拍”。
很多搞影视摄影的，初次进组时还不习惯拍摄环境，往往导演的很多运镜口令都反应不过来，因而就被导演骂得要死。
华逸尘也有份期待，不知道安茜做导演会不会骂人，他很想看神仙姐姐骂人是什么样子。
“开始。”安茜指挥著华逸尘，又对两位老师道，“我在幽闭的环境里，我很害怕，我忍不住哭了起来。”
她把目光放李博身上，“李老师，当镜头给我特写时，你待会儿喊一句‘哭什么哭’，恼怒一点，麻烦配合一下。”
李博若有所思地点头，做了个“OK”的手势表示没问题。
华逸尘拿著摄影机“正俯”拍，缓慢向前移动脚步。
当镜头离安茜一尺左右给到特写，李博一声大喝：“哭什么哭！”
“给李老师特写！”安茜道。
华逸尘扭转镜头，给李博特写。
安茜起身道：“这个特写是二号镜头，不知各位可否明白我的意思？”
这安茜表达的虽然有点意识流，但华逸尘立马就懂。
他把摄影机放桌上，理解地道：“用组合分镜体现情绪反差，利用情绪反差来塑造人物感。”
“对！”安茜欣慰道。
她只是一个小白导演，而华逸尘是摄影大佬。
她还没多说什么，华逸尘就能理解她的意思。
能有这样的默契，让她心里很受鼓舞。
李博按分镜文学思维，略作一番思考。
安茜是人物A，他刚才扮演的是人物B。
人物A在哭，感到恐惧，情绪为负100。
人物B因哭而烦躁，大吼一声，情绪为正100。
第一个镜头给A递进，在缓缓推镜渲染这份低落的负面情绪时，电视机前的观众情绪也会随之低落，沉浸在营造出来的低沉氛围中。
第一个镜头推进到特写，是一张哭得梨花带雨的脸，如果女演员漂亮，那观众的情绪会进而心疼。
就在这时，一声大喝！
女演员的镜头不见，瞬间切换至暴怒男人的特写。
如此一来，观众负100的情绪，立马变成正100，没有任何过度，从而完成两个分镜正负间的极致情绪瞬间切换与碰撞。
目的很明确，用两个分镜作为一个组合镜头，几秒之内就让观众感观很强烈地看懂两个人物的性格，并加深人物印象。
“明白了。”李博缓缓点头，“就像我刚说的，演员都请新人，表演水平肯定不足，人物特性就难以突显，这就非常需要在分镜头上下功夫，利用分镜头辅助演员塑造人物。”
“对，我就是这个意思。”安茜说道，“因为我们这部剧场景少，或许连续几集都在一个场景里，这就无法利用转场的期待感吸引人，就要多多利用镜头做情绪分镜，让观众的感观起伏不定，才能吸引观众一直看下去。”
她补充道，“情绪分镜不止对人，也可以利用道具来做构思。”
杨文斌道：“其实，安导的这个情绪分镜思路体现出的风格，一定程度上跟华制片想要的影视风格一致，都是讲究通过一个两个简单的镜头，就要体现出大的反差效果。”
安茜微笑，看著华逸尘道，“挺有默契，击个掌。”
华逸尘看她抬起手来，很配合地跟她击了个掌。
杨文斌和李博觉得有趣，到底还是年轻好，就是这么有青春活力。
“安导，冒昧问一问，你今年芳龄？”。
“18。”
两位老师哑然，一个18，一个大学毕业应该才22，看起来应该是情侣创业，想来家里头应该都有一定资产在支持，且两个年轻人的专业度上也都在线。
这看起来就挺美好的，果如这间工作室的名字“青葱岁月”，眼前这对创业情侣还真是恰如其分地应了这个词汇。
“影视风格，镜头风格，我们都有了思路，那我们实操验验货？”
“可以，二位明天来实操。”
很多编剧都有自己固有的一套艺术思想，即便是能够理解剧组想要的东西，往往在文学创作的时候写著写著就不按制片组的要求来了，变成了自己的那套东西。
在正式确立合作前，这就需要编剧进行实操。
实操，也就是试稿。
试稿并不是只有编剧在写，制片人或导演也要在场沟通，或使用摄影机实操出镜头，辅助编剧更深入地理解他们的创作理念。
一般来说，编剧和制片组真能达成共识的话，四五稿之内就能过。
如果四五稿都不过，那制片组就得换其他编剧来尝试创作，免得浪费时间。
……
翌日，傍晚时分。
杨文斌和李博在外喝著茶，等待著办公室里的答复。
紧闭的办公室内，华逸尘和安茜相对坐在办公桌前，各自翻阅著手中稿件。
【文本：第四稿。
封闭密室，光线全黑。
玻璃液罐中，女人在水中沉睡。
女人睁眼，恐慌，观察四周，按下开关。
液罐门开，女人顺水倾倒跪地，大口咳嗽。
女人观察四周，发现还有三个有人的玻璃液罐呈现眼前。】
“恐慌，还是有废字，如何做表情是演员的事，还有导演的指导，文本设定形容词只会限制演员和导演的发挥，这杨老师估计老毛病了，刚给他说了下还改不掉。”华逸尘道。
安茜打趣道：“华老师，你这么严谨苛刻的吗？就两个字而已。”
“一场两个废字，20集的稿加起来的废字也得有百八十块。”华逸尘道。
安茜抬头望去，说道：“百八十块都不让人赚，你是赤裸裸的血腥资本吗？”
华逸尘和安茜相视一笑，跟那两位老师沟通了一整天，简单的一个乐趣交流也算解了点乏累。
【分镜：第四稿。
拍摄场景：封闭密室；灯光效果：非主体环境全暗。
镜号1，景别：全景/特写；方位：正拍；画面聚焦：蓝光玻璃液罐中闭眼的女人突然睁眼；起始运动：推镜头；结束运动：特写女人脸；台词：无；时长：10s；声音：液体流动。
镜号2，景别：全景/近景；方位：正俯拍；画面聚焦：玻璃液罐中的女人按开关开门，从中随水流倾泻倒地出来；起始运动：向下摇镜；结束运动：面部近景；台词：无；时长：4s；声音：液体倾泻，女人倒地。