不过等到钢渣部分演完，观众和小于部分一对照，几乎所有人都有一种豁然开朗的感觉，整个现场顿时响起了热烈的掌声。
柏林电影节在电影放映过程中观众自发鼓掌比较罕见，首映场以记者居多，就更罕见了；《一个人张灯结彩》在放映过程中收获的掌声不只一次，而是两次。在老黄拼死制住钢渣，解除危险的时候，现场又一次响起了热烈的掌声。
等到电影结束，电影宫放映厅内顿时响起了山呼海啸般的掌声，其中夹杂着大量的口哨声与尖叫声，以至于整个电影宫都在如潮的掌声中瑟瑟发抖。
莱昂纳多神情激动地鼓掌着掌，切切实实被这部电影打动了，但同时他的嘴角浮现出一抹略显无奈的笑容。张然的新片《未来启示录》本来是找他做男主角的，不过他觉得角色过于简单，缺乏深度，而克林特·伊斯特伍德又邀请他出演《胡佛》，这部电影更能展现他的演技，也更有机会冲击奥斯卡，就拒绝了《未来启示录》，现在他有些后悔了。
王全安回头看了看身后的观众们，在黯淡的光线之中，可以看到每个人脸上都洋溢着一种温暖和幸福感，这部电影本来是讲孤独的，可观众看完电影却感受到的却是战胜孤独的力量，张然通过欢乐颂驱散了内心的阴霾，让温暖留在了心间。这部电影不管是从思想境界，还是对视听语言的运用，都远超自己的《团圆》，难怪科斯里克如此推崇这部电影！
现场观众都感受到了《一个人张灯结彩》传递出来的力量，就好像一缕阳光照进内心，将心里的种种阴霾驱散，留下的是温暖与希望。对于这样的电影，他们除了拼命鼓掌，根本找不到其他方式来表达自己的敬意。
冯远怔站在梅尔辛的身边，柔声问道：“你觉得怎么样？”
梅尔辛听着四周那漫天漫地的掌声，脸上写满了骄傲：“真是很棒的电影，你们演得都很好，能在大银幕上看到怔主演的电影真好！”
与此同时，张然正笑跟着张婧初拥抱，他抱着张婧初，拍拍她的后背：“虽然你赶跑了部分观众，但留下的观众都很喜欢这部电影！”
张婧初气得在他背上掐了一把，笑骂道：“你怎么这么赖皮？明明你对电影的处理方式导致部分观众离场，这也能赖我啊？”
斯科塞斯没有鼓掌，拉着山田洋次火急火燎的跑了过来，劈头盖脸地问道：“这部电影你是按贝多芬《第九交响曲》的曲式结构来做的，对不对？”
张然一怔，我以为不会有人发现呢，还是有人注意到了啊，不愧是马丁，他得意笑了起来：“多声部蒙太奇本来就是吸取多声部音乐创造出来的理论，所以，我在拍摄的时候就参考了《第九交响曲》的曲式结构，你是怎么发现的？”
斯科塞斯心道，果然如此，真是太疯狂了，他笑着摇摇头，道：“我是贝多芬的忠实粉丝，最爱的就是《第九交响曲》。我听了上百遍，也许上千遍。看到中途的时候，我就有一种特别熟悉的感觉。等到《欢乐颂》响起的时候，我就彻底明白了。按贝多芬《第九交响曲》的曲式结构来拍电影，你真是个疯子！”他转头看向山田洋次，笑着道：“山田，这家伙真的是个疯子！”
山田洋次是东瀛人，说话不像斯科塞斯那么直接，但也忍不住道：“确实很疯狂，把整部电影当成多声部交响乐来做，这才是真正的多声部蒙太奇电影吧！”
斯科塞斯听到这话，像吃了兴奋剂，手舞足蹈地道：“对啊，这才是真正的多声部蒙太奇电影！不是重现多声部蒙太奇，而是带着多声部蒙太奇往前走了一步。这才是爱森斯坦追求了一生而不可得的多声部蒙太奇电影！”
张然想跟斯科塞斯他们聊聊，但观众的掌声太过热烈，一浪接一浪，根本不肯停歇，他不可能撇下观众不管，就道：“观众在让我们上台呢，没办法和你们细聊，我们找个时间再慢慢聊吧！”
斯科塞斯抬头看看现场的观众，看到的是一张张洋溢着温暖笑容的脸，知道张然不上台，观众不会走的，摆摆手道：“去吧去吧，不能让观众一直等着！”
张然跟几位主演说了声，带着众人向台上走去。冯远怔本来不想上台，想在下面陪梅尔辛，但梅尔辛坚决不同意，就像任何一个母亲那样，她希望看到自己的孩子在舞台上接受观众欢呼的场面，最终冯远怔跟张然他们一起走上了舞台。
现场观众们看见张然他们上台，掌声以更加热烈的方式爆发开来，叫喊声、口哨声不绝于耳，在电影宫外都能感受到现场的热烈气氛。听到观众的叫喊声，张然他们都微笑着的冲观众鞠躬致意，换来的是更加热烈的欢呼和掌声。
作为电影节常客，张然他们是电影的常客，对漫长的掌声早就习以为常；李雪健出国参赛比较少，见观众鼓了十来分钟还是不停，比较吃惊，就问张然掌声什么时候才会停下来。张然回道，我也不知道。与几位男士的淡定相比，张婧初就激动多了，她为这部电影花了极大的心血，现在看到大家这么喜欢这部电影，觉得自己的辛苦没有白费，泪流满面。
《一个人张灯结彩》剧组先后六次向观众鞠躬致谢，但现场掌声依然没有停止的迹象，观众根本就不在乎掌心的刺痛。
整个掌声持续了二十分钟，最终主持人不得的告诉现场观众，张然他们还需要去参加新闻发布会，如果大家掌声不停，他们就没办法离开。到这个时候，观众的掌声才停止；而张然他们也在工作人员的带领下，匆匆赶往凯悦酒店媒体中心的发布会现场。
长达二十分钟的掌声，听起来很疯狂，但这却是现场观众内心最直接的反应，对任何一部电影来说，都是最高的赞誉。
在张然他们离开后，观众也开始退场，全场上千名记者更是齐刷刷离座向外狂奔，都想冲到对面的媒体中心，在发布会大厅的上百个座位中抢到一席。
走出电影院的观众都在热火朝天地讨论着这部电影，影迷们在讨论电影的内容：“开场的黑屏是在致敬库布里克吧”，“老黄和钢渣的交锋简直绝了”；而导演们在讨论电影的手法，以及视听语言：“开场那个黑屏运用声音塑造画外空间，简直无与伦比”，“这部电影的叙事应该是复调叙事吧，但又好像有点不一样”。
斯科塞斯走出电影宫后，掏出手机，拨通了科波拉的电话，用他那机关枪般的话语嚷道：“弗兰，我现在柏林，刚刚看完《一个人张灯结彩》出来。电影真的棒极了，是你和爱森斯坦都没有做到的，是真正的多声部蒙太奇电影！”
第801章 创纪录的分数
张然他们来到新闻中心，并没有直接进发布会大厅，先被拉去出席官方拍照会，让摄影师拍照。等他们拍完照，进入发布会现场时，本来只能容纳一百多人的大厅内，已经挤进了两百人，简直是水泄不通。
按照惯例，张然先谈了自己的创作理念，表明这部电影主要是想尝试多声部蒙太奇；接下来，演员们轮流上阵，谈自己对电影的看法，谈自己对角色的认识。
等例行集体访问后，就是自由发问时间了，也是媒体记者们最期待的环节。第一个起来提问的是个中年大妈，整个人像吹胀的气球，圆滚滚的，腰围是张然的三倍。她叽里呱啦说了一通，大家都没听懂在说什么，不但张然他们没听懂，就连同声翻译都懵了。
那记者见大家一面茫然，又说了一遍，发现大家还是一脸茫然的看着自己，尴尬的笑了笑，又说了一句。这次大部分人都听懂了，她说，实在抱歉，我英语太糟糕了。
张然感觉到了她的尴尬，微笑着问道：“你是哪里人？”
记者不好意思地道：“柏林！”
张然故作神秘地道：“我告诉你一个秘密，你英语比我德语好多了。你看我们都有不擅长的语言，没必要勉强自己，你用德语问就可以了，有同声翻译的。”
在场的记者都很感动，觉得张然真的太好了，巧妙的让这个记者下了台阶，化解了她的尴尬，难怪看完《一个人张灯结彩》大家会觉得温暖，他本身就是一个温暖的人呐！
那个记者自然更感动了，用德语问道：“我是来自德国新闻社的记者，你刚才说拍这部电影最大的动力是尝试多声部蒙太奇，我们知道电影诞生一百年了，真正在电影中很好呈现多声部蒙太奇的只有爱森斯坦和科波拉，真的太难了，你不怕失败吗？”
张然微微点头：“害怕失败，但正因为害怕才会有劲儿。人是需要一点压力，需要一点刺激，才能够继续向前的。相对于失败，我更害怕自己止步不前，这样很容易陈腐，很容易被淘汰，这才是最可怕的。”
第二个记者将问题抛给了张婧初，问道：“我刚才采访一些外国记者，他们是你的粉丝。他们告诉我，你演得很好，但在电影里出现的时间偏少。你自己觉得呢？是否在片中的篇幅有些短？”
张婧初扭头看着张然，笑眯眯地道：“你看观众都向你抗议，我的戏太短了！”
在场记者都笑了，张然也哈哈笑道：“我知道了，下次你的镜头我少剪点儿！”
张婧初瞪了他一眼，可恶，都不说给安排一部大女主的戏！她转头看向台下的记者，微笑道：“其实我们拍了很多，其中有好几场我特别喜欢的戏都被剪掉了，这也没办法，是电影的整体节奏需要。”
又一个男记者站了起来，问道：“婧初小姐，你在电影中的表演太出色了，简直不像是演出来的。前面小于跟钢渣通过手势交流，看起来很乱，而她学手语之后进行的交流看起来就规律很多了，前面的手语是你自己设计的吗？”
张婧初神情有些得意，微笑着道：“在演戏之前，我去理发店体验了三个月，加上演戏的日子，大概有八个月我没有说话，跟人交流用手势，跟张然交流都用手势。我没有学手语，跟小于一样就是自己比划。等到戏中小于开始学手语，我也开始学手语，用真正的手语交流。我尽力让自己的状态跟小于接近，所以，呈现出来的感觉就比较真实。”
张然补充道：“婧初由于几个月不说话，以至于电影拍完入戏太深，患上了癔症性失语，真的不会说话了，在医院治疗了将近一个月才恢复正常。不只是婧初，李雪健老师和胡君在派出所呆了三个月，跟真正的警察一起出警，一起训练，李雪健老师50多岁了，身体又不是特别好，还要跟警队的小年轻一起练擒拿，真的太不容易了。远征开了三个月出租。曹炳坤到矿山呆了三个月，又捡了一月垃圾。《一个人张灯结彩》能够拍到这种程度，我特别感谢他们，是他们赋予了这些角色灵魂。”
听到这话现场的记者们都鼓起掌来，用掌声向张婧初他们表达了自己的敬意。
这时又一个记者站了起来：“张然导演，你好，我是《纽约时报》的记者。刚才在电影院，我听到斯科塞斯先生说，这部电影是根据贝多芬《第九交响曲》的曲式结构来拍的，我想问问，这是怎么回事，为什么要这么拍呢？”
听到这个问题，现场的观众一阵骚动，不少记者觉得不可思议，交响乐和电影完全不搭边啊，两者的结构怎么可能相同？
也有熟悉电影史的记者想起上世纪二三十年代，好莱坞经典叙事模式中就有一种叫电影交响乐结构的模式，整个结构分为序曲、主题、第一主题变奏、第二主题变奏、主题再现、尾声。他们有些不解，这种结构早就淘汰了，而且《一个人张灯结彩》的结构也不像是电影交响乐结构啊！
现场记者都紧紧盯着张然，等待他给出最终的答案，毕竟斯科塞斯不可能乱说。
张然没想到斯科塞斯的话被别人听到了，就道：“这个问题讲起来特别复杂，一两句讲不清楚，估计得写几万字的论文。拍这部电影我最大的目的是实验多声部蒙太奇，我们这部电影在叙事上也采取了多声部叙事，而多声部叙事就是通过不同人物的视点出发，围绕同一个事件展开叙述，也被称为复调叙事。比如黑泽明的《罗生门》，张艺谋《英雄》都是这种叙事方式。不过多声部叙事距离多声部蒙太奇还很远，多声部蒙太奇是把可以把电影的表现材料画面、音响、对话、文字和音乐看做管弦乐队的不同声部，可以进行齐奏、对位演奏与赋格曲式等多种选择，既保持独立性，又形成对话性，使声、字与画的多元叙事有机融合。
我拍《一个人张灯结彩》最开始参考了交响乐的曲式结构，电影结构分为四个部分，对应交响乐的四个乐章，但剪出来的第一版不是很满意。在补拍的时候，《第九交响曲》给了我很多灵感，因此就按《第九交响曲》重拍了很多内容。《第九交响曲》第一乐章是奏鸣曲，乐章的引子部分由弦乐器奏出，断续朦胧，空5度和弦像是黎明前的黑暗。而我们电影是从黑屏开头，声音慢慢出来，表现的也是这种感觉……”
在看电影的时候，不少记者觉得张然是在模仿库布里克的《2001漫游太空》，或者说是致敬库布里克，但听到这里他们才知道张然致敬的是贝多芬。
张然结合《第九交响曲》对电影进行了一番简要分析，说是简要分析，但也足足讲了十分钟才停下来，多声部蒙太奇这个问题真的太复杂了。
讲完之后，张然冲在场的记者们笑了笑，道：“当老师当久，都有职业病了，一讲起来就收不了场，我看到有人都听出瞌睡来了！”
记者们发出一阵笑声，又纷纷举手提问。他们的提问基本上都冲着张然去的，李雪健他们获得的提问少得可怜。不过他们也乐得轻松，坐在一旁乐呵呵的看张然应付记者。
等到发布会结束，已经是晚上十一点了。张然他们回到了酒店；而记者们在最短的时间内将稿件写好，发回了各个报社。
早上八点，张然和张婧初走进酒店二楼餐厅时，亚影有好几个学生已经坐在里面吃上了。张然知道学生们不是什么有钱人，就让他们到自己的酒店来吃早餐，能帮他们省一点是一点。学生们见到张然和张婧初过来，都赶紧起身问好。
张然摆摆手，示意他们坐下，随即招手叫来服务员，点好了早餐。张然见周小西和另外一个叫刘苗苗的女生没到，问跑哪儿去了，得到的回答是有点事，很快就过来。
不一会儿，服务员推着餐车过来，将早餐放在张然和张婧初的面前，恭恭敬敬告退。张然一边吃着早餐，一边问学生们昨天的情况。
张自力看着张然，得意地道：“张老师，昨晚我去酒会蹭吃的，遇到了一件特别好笑的事。进去后，我发现里面的女服务员都没穿上衣，光溜溜的。我以为进错地方了，就找了个人问，这是电影公司的酒会吧？对方告诉我，对啊。我当时饿得不行，就没管那么多，大吃特吃。吃完之后，我觉得不对劲，又找了个人问，这是什么公司的酒会啊？对方告诉我，啄木鸟啊！”
正在喝牛奶的张然差点没喷出来，忍禁不禁地道：“你们将来都要做制片人，说不定你真的会成为啄木鸟的制片人也不一定哦！”
众人窃笑不止，坐在张自力旁边的女生拉了拉椅子，要离张自力远点，坚决跟这位未来啄木鸟制片人划清界限。
就在这时，周小西和刘苗苗走进餐厅，扫了一圈，大步走了过去。她把手里的电影节官方场刊，放在了张然面前，灿然笑道：“张老师，这是今天的场刊！”
“谢谢，小西！”张然这才知道两个丫头是拿场刊去了，挺有心的，招呼道，“赶紧坐吧，要吃什么自己点。”
张然拿起场刊翻到了评分那页，想看看欧美影评人对这部电影的评价如何。在昨晚的采访过程中，媒体记者们反响热烈，他相信应该比国内影评人的反应要好。
柏林电影场刊的评分制度跟威尼斯不同，威尼斯是五分制，柏林是四分制，四星为完美，三星为好，两星为一般，一星为坏，叉子为糟糕。目前暂时领先的是罗马尼亚电影《我是怎样度过这个夏天》，得分为3.1分，波兰斯基的《影子写手》2.8分，土耳其电影《蜂蜜》2.5分，王全安的《团圆》2.4，美国电影《嚎叫》2.1分。
在看到《一个人张灯结彩》的场刊评分后，张然微微一怔，有些不敢相信自己的眼睛，又看了一眼，确实没看错。十个打分者，九个四星，一个三星，平均分为3.9！
这是一个不可思议的分数，刷新了柏林电影节场刊评分的历史记录！
第802章 一连串满分
亚影的学生在电影交易市场呆了一周，对柏林电影节的各种数据和知识都相当熟悉，可以说是信手拈来。在知道《一个人张灯结彩》的评分后，他们都惊呆了。
最近十年，柏林电影节场刊评分最高的电影是《血色将至》，评分3.5，这部电影被很多媒体称为21世纪的《公民凯恩》；现在《一个人张灯结彩》评分是3.9，比《血色将至》高了足足0.4，接近于满分，这真的太惊人了！
学生们脸上都浮现出了兴奋的红晕，觉得已经胜券在握，激动地道：“张老师，场刊评分接近满分啊，金熊应该拿下了吧！”
张然笑着摆摆手，道：“哪有那么容易，场刊一向是反风向标，场刊第一的电影拿到最高奖的少得可怜，现在都快成魔咒了，连《血色将至》这样真正的杰作都输了，所以，拿到场刊第一未必是好事啊！”
周小西好奇地道：“《飞行家》是场刊第一，还是拿到金狮了啊！”
张婧初作为《飞行家》的女主角，对威尼斯发生的一切还历历在目，就道：“《飞行家》是场刊第二，《深海长眠》是第一，结果《深海长眠》输给我们了。”
张自力坚定地道：“我对《一个人张灯结彩》有信心，这么好的电影要是不能拿金熊奖，那还有天理，有王法吗？”其他学生也都道：“对啊，我们对《一个人张灯结彩》有信心！”
张然笑着道：“你们这群小马屁精有信心没用的，关键得看评委们喜不喜欢。要是他们不喜欢，就算场刊打100分也没用。行了，赶紧吃吧！”
早餐过后，张然和张婧初回到房间收拾了一番，就带着剧组接受媒体的采访。由于想采访《一个人张灯结彩》剧组的媒体太多，公关特意安排了一个房间让媒体等候，让到场的媒体有一种参见面试的感觉。
整个采访完全是车轮战，十五分钟就换个报社，十五分钟就换一拨人。不过采访了一个小时后，公关发现记者实在太多根本就排不过来，就进行了压缩，只给每个记者十分的采访时间。
就在张然忙着接受采访之时，世界各地的影评都相继出炉，不管是在北美，还是在欧洲，在亚洲，在美洲，“史诗级作品”、“大师作品”、“终极伟大”这样的形容词络绎不绝地出现在各国知名媒体对《一个人张灯结彩》的评价中，引起了各国影迷的极大好奇。
《电影手册》是世界上最重要的电影杂志之一，推崇作者电影，也推崇创新，当初《飞行家》横空出世的时候，他们就给予了盛赞，并给电影打了满分。这次《一个人张灯结彩》不但重现了多声部蒙太奇，而且走得更远，自然再次收获了《电影手册》的盛赞，以及一个满分。
《电影手册》对《一个人张灯结彩》赞美不只是着眼于分析张然是如何重现，并革新了多声部蒙太奇这种几乎失传的电影语汇，使其焕发出新的魅力。《电影手册》认为：“在《一个人张灯结彩》中，老黄、小于和钢渣是电影的三个声部，这三个声部带来的开放多视角叙事，使全片成为了一曲多声部的命运三重唱，同时也为观众提供了和影片人物对话的可能。张然并没有站在上帝视角全视全知讲述一个完整封闭的故事，老黄、小于、钢渣三人均为意识独立的个体，三人的情感、灵魂、命运相互交织，相互碰撞。电影中每个人都是孤独的，每个人都在为摆脱孤独努力，但最终一切像画了个圆圈，又回到了原点，每个人依然是孤独的，甚至更孤独了。
在张然的电影中人物总是很孤独的，不管是《时间囚徒》中困在时间里的曹林，《爆裂鼓手》中的周旭，还是《时空战士》中沦为疯子的杰森，以及《飞行家》中为飞行梦奋斗的乔正飞，都是如此，只有《唐山大地震》是例外。在这些充满着孤独感的电影中，张然始终在思考人与人之间的关系，人与社会的关系。而这种思考结果，最终清晰展现在张然不断实验的电影语言里，将所有的思考化为了一曲交响乐，与贝多芬的《欢乐颂》交融在一起。在电影的最后，当镜头拉向浩瀚的宇宙，当《欢乐颂》在宇宙中回响时，电影带给我的冲击和震撼，就彷佛明明看到乌云飞掠天空，却被一道阳光突然照亮了一般。
张然的天才是独特的，他创造了一种不可能的电影，在其中孤独与希望相连，他永远在寻找新的路径，锻造一种冷静、诗意和理论性的艺术。在戈达尔老去之后，我们终于又迎来了一个始终坚持对电影语言进行试验和探索的导演。”
在文章的最后《电影手册》盛赞道：“《一个人张灯结彩》是迄今为止我们所见到的最敢于冒险的电影，电影的拍摄手法成功地制造了一种冷冽孤独的氛围，各色底层人物的艰辛生活在老警察的尽职尽责中逐渐展现。电影中的每个人都是苦的，都是孤独的，都是无奈的。不过在电影的结尾，小于一个人满怀期待地张灯结彩，《欢乐颂》在宇宙中回响，张然让我们在绝望中再一次看到了希望。《第九交响曲》无疑是伟大，在《一个人张灯结彩》上我们看到了同样伟大的情怀。这部电影是两个伟大艺术家，跨越两百年的时空，用音乐和画面进行的一次对话！”
《视与听》一直是张然的忠实支持者，即使《三个傻瓜》这部在欧洲遭遇空前恶评的电影，《视与听》都给予了高度评价，这次他们毫不意外的给《一个人张灯结彩》打了满分。
《视与听》的文章除了分析多声部蒙太奇外，还用大量的篇幅分析了电影的构图：“电影在构图上，手持拍摄加倾斜视角的构图手法同样随处可见，尤其体现在街道、居室、理发店等环境描写中，这种非理性视角扩大了人物在城市中的孤独感，将人物内心的孤独凸显出来。电影中城市的高楼大厦，与人物的孤独形成了强烈的反差。而在小于和钢渣的交往过程中，这一构图手法则让二人本就不稳定的关系始终处在一种危机状态中。与之形成强烈反差的则是老黄的镜头，运用的都是水平构图，显得特别稳定，给人一种直面现实，脚踏实地的感觉。可以说，《一个人张灯结彩》的运镜并不强调传统意义上起承转合的叙事功效，浓烈的隐喻色彩，强烈的造型与情感表现力，让整部电影成为了一首孤独者的歌，使整部电影透着一种淡淡的感伤气息。”
《综艺》给出的同样是满分：“张然的《一个人张灯结彩》是一曲古典交响乐，电影在表现主题的过程中展现了强烈的众声喧哗的多声部性，从个人到两性再到社会，通过不同人物间的不理解与难以沟通，由浅入深地揭示人与人之间的深刻矛盾，强有力地反映了个人在现代社会生活中内心孤独与困苦。”
《帝国》以往并不是很待见张然，但这次出乎意料的给出了满分：“《一个人张灯结彩》让人联想起那些逝去电影大师的作品，而他们正是张然非常崇拜的电影人：黑泽明，希区柯克，以及伯格曼。好电影应该如同好优秀的诗歌，给人以力量，给心灵以滋养，让我们的灵魂在黑暗中不会迷失方向！《一个人张张灯结彩》就是一部这样的电影！”
《综艺》也奉献了一个满分：“《一个人张灯结彩》是一部独一无二的电影，在电影中你能收获自《窃听大阴谋》以来最为迷人的人物刻画，张然总是让人物慢慢走近我们心里，然后抓住我们的心，让我们体会电影带来的欣欢、神秘和力量，让我们哭了又笑。这是一部真正的大师之作！”
除此之外，意大利的《电影》，法国的《正片》，日本的《电影旬报》统统以满分相赠。《纽约时报》说它是“本世纪的非凡杰作之一”，英国《卫报》分别说它是“本是过去十年最佳影片之一”。在国内几乎被影评人骂出翔的《一个人张灯结彩》，如今在柏林大放异彩，赢得了如潮好评。
由于媒体和影评人对《一个人张灯结彩》评价实在太高，在这天上午，大量德国观众涌进电影院，想要一睹为快，导致电影票供不应求，组委会不得不增加三场了，但不到半个小时就被抢购一空。组委会不得已，又特地加开三场午夜场。
在柏林的中国记者也迅速把《一个人张灯结彩》在柏林受到追捧的新闻发回国内，什么“轰动柏林”、什么“史上最高分”、什么“海外媒体盛赞”，总之都是极其夺目的标题，看过之后，简直让人觉得张然已经将金熊奖收入囊中了。
这些报道又迅速被网友转发到了各大论坛，点燃了影迷们的热情，尤其张然粉丝的热情。
前些日子，《一个人张灯结彩》挨了不少影评人的骂，现在电影在国外好评如潮，张然和张婧初的粉丝顿时觉得扬眉吐气，在欢呼庆贺的同时，纷纷跑到各路影评人微博和博客下面留言，各种冷嘲热讽。
“不好意思，我家张然现在场刊评分第一，而且是破记录的分数哦！”
“《青年电影手册》是山寨《电影手册》而生的，现在《电影手册》给《一个人张灯结彩》打了满分，陈青松，你个山寨货出来走两步吧！”
“哈哈，打脸了吧！在网上发电影资源也能成影评人，水准真的太低了！”
“就是，中国电影水平很低，比中国电影水平还要低的是中国影评人的水平！”
陈青松这帮人差点没被气死，心里那叫一个郁闷，心里对那些海外媒体是无比的埋怨，你们搞什么啊，张然可是政府的走狗，这样的人不把他批烂批臭，你们还这么夸他，《一个人张灯结彩》这破片子有什么好的，你们有没有搞错啊！
只是他们又没有底气跟《电影手册》和《视与听》他们叫板，纷纷装起了鸵鸟，关掉微博的评论，顶多回一个“不跟脑残粉一般见识”。
第803章 责任心