电影教师 第35节

  “打板!”

  “开始!”

  随着“开始”的口令响起,剧组所有人都进入状态,开始正式拍摄。

  摇臂开始旋转,从远处慢慢向摄影机这边转过来。两个摇臂操作员小心翼翼的控制着摇臂的速度,保持着匀速运动。汽车开过来肯定得是匀速,一下快一下慢,那是要出车祸的状态。

  这个镜头不需要收音,因此张然根本就没有看监视器,直接站在摄影机的旁边,大声指挥着:“摇臂继续转,注意控制速度!开始降,降!”

  “很好,继续降!”

  “保持住速度!”

  摇臂在继续旋转,在旋转的同时也在缓缓降落。在这个过程中,摄影师专心致志的控制着画面,使摄影机的画面处在最佳状态。

  摇臂很快降到了地面,汽车模型稳稳的在地面停住。崔新琴打开车门,从车上走了下来,向着摄影机的镜头走来,然后与摄影机擦肩而过,走出了画面。

  “停!”张然大喊一声,言语中带着兴奋。

  现场所有人的目光都集中在张然身上,这个镜头能不能过,必须得由他给出结论。

  张然放了一遍回放,满意地点了点头,演员走位都很准,表演也不错,整体效果相当出色。他站起来,大声宣布:“非常好,这个镜头过!”

  拍啪——

  现场所有的工作人员都鼓起掌来,大家都知道这个镜头非常难拍,速度稍微没控制好,就得重来,没想到一次就过了。

  说实话,张然为这场戏准备了一天的时间,打算用一天的时间来完成这几个镜头,没想竟然这么快就拍完了。想想重生前拍微电影时,那乱成一锅粥的剧组,张然不得不感叹还是专业人士好用。

  张然看了看时间,才十一点,他当即找到制片主任:“给杨芷的家长打电话,问杨芷今天下午能不能过来。如果可以的话,下午拍杨芷的撞车戏!”

  ……

  “导演叔叔,你好!”

  望着眼前这个梳子苏马尾的小女孩,张然满意的点了点头,小姑娘长着一双机灵的大眼睛,略带婴儿肥的脸上还带着若隐若现的酒窝,笑起来会给人甜甜感觉。

  “不要叫我叔叔,叫哥哥!”张然摸了摸杨芷的小脑袋,指着旁边的胡君,压低声音,道,“这种年龄很大的才叫叔叔,知道吗?”

  杨芷乖巧地叫道:“导演哥哥!”

  旁边的胡君一脸为难地道:“这不好吧,导演?那你岂不是要叫我叔叔了?”

  周围的人都笑了起来,只有张然傻眼了。

  杨芷马上对张然说道:“导演哥哥,我也叫他哥哥!”

  张然就乐了,摸了摸杨芷的脑袋:“这孩子真聪明,真乖!”然后弯下腰道:“杨芷,你这么聪明以后长大了考大学,考我们北平电影学院,考我们班,好不好?”

  杨芷偏着头道:“我要考清华,长大了当科学家!”

  张然哈哈大笑起来:“这孩子有志气,当科学家好,那你好好努力吧!不过要是万一想当演员就考我们北电,考我们班!”说着,张然盯着杨芷,严肃地道:“好了,下面我给你讲讲我们今天要拍的内容!”

  ……

  在《时间囚徒》里小女孩被车撞了好几次,如果只有一种方式被撞,会显得单调,因此张然为杨芷设计了几种被撞的动作。

  其实车撞人的戏拍法很多,电视剧拍法最简单,人跑到马路中间,一道光打在人脸上,然后人“啊”的一声尖叫,然后是汽车的刹车声,下一个镜头人就倒在血泊中了;电影的拍法要复杂点,尤其是拍出比较真实的效果,一般是通过七八个分切镜头组合在一起,营造出撞车的效果。

  张然则打算通过一个镜头来完成,在一个镜头里展示小女孩被车撞死的整个过程,不分切镜头,让真实感达到最佳。因为越是真实的镜头,对人内心的冲击越大。当然,要达到这种效果只能采用绿幕拍摄,然后后期合成。

  在张然设计的所有撞法中,最容易拍的是小女孩走到马路中间,忽然侧面一辆车冲进画面,把人撞出画面;而最难的是被撞的时候人在车上滚几圈,然后从车上滚下来。

  张然他们打算先拍最简单的撞车法,杨芷太小,没有演这种戏的经验,得给她一个适应过程。

  这种镜头的拍法很简单,杨芷向着竖起的大块绿布跑去,跑到中途的时候,做一个往后仰的动作。后期的时候,被绿背景抠掉,跟汽车疾驰而过的镜头合并在一起,让人向后弯曲的腰部和汽车的车头挨着,汽车往前开,人也往前,一个被汽车撞出画面的镜头就完成了。

  拍摄正式开始,杨芷控制好步幅,带着甜甜的笑意,向着绿幕跑去。跑了两步,身子向后一仰,作了一个后仰的动作。

  “这个镜头过!”

  紧下来的镜头就有难度了,杨芷会被汽车撞到车厢盖上,然后从车上滚落下来,倒在地上不动。

  道具组将拍摄需要的道具推了出来,一辆平板车,上面放着一床席梦思,席梦思上垫了两床棉絮,一块巨大的绿布将棉絮和席梦思包裹起来。

  张然把杨芷拉到身边,给她讲解道:“等会你往前走,然后场工叔叔会推着车子来撞你,撞到你的时候,你往席梦思上一趟,然后滚下来,躺在地上不动,明白了吗?”

  “明白!可是,导演哥哥这是手推车,不是汽车,拍出来行不行啊?”杨芷片望着张然,一脸的疑惑,小脑袋瓜怎么也想不通,明明是手推车,怎么能变成汽车呢?

  “当然行,等拍完了我给你讲是怎么回事。现在我给你做个示范,你看我怎么做的!”说着张然走到场地中央,对两个负责推车的场工道,“准备好,我往前走,你们就推车向我撞过来!”

  “好的,导演!”场工做好了准备。

  张然往前走了两步,场工就推着手推车向张然撞过来,一下撞在他的腿上。张然直接倒在席梦思上,滚了两圈,然后落到地上。

  席梦思装在身上一点不疼,在上面滚动更是觉得柔软,就从车上掉下来的时候手肘在地上撞了一下,有点疼。

  这是一个问题,得让小姑娘小心点,免得摔着了。

  张然把杨芷叫过来,进行了一番指导,便让她排练。车子上是席梦思,又垫着棉絮,非常软弱,跌在上面不但不疼,反而很觉得很舒服,小姑娘在上面滚来滚去,倒是玩得不亦乐乎。

  排练了几次,杨芷的动作练熟了,就被带去化妆。

  张然对两个推车的场工交待了一番,又拿着故事板跟摄影师交换了一下意见,再次确定了机位。其他人也都忙碌起来,为实拍的拍摄做准备。

  “张然,这能行吗?刚才的排练看上去不太真实啊!”郑冬天感觉排练的效果并不是很好,滚动速度,高度就不说了,关键是整个动作看上去不太自然。

  张然飒然一笑,像郑冬天这样的老电影人没见过真实的效果前,对绿幕拍摄的效果抱有疑意非常正常。其实只要有足够的技术支持,绿幕能够制造出超乎想象的神奇效果,这种撞车镜头是简单到不能再简单的拍摄手法了!

  张然笑着安慰道:“郑老师,放心吧,不会有问题的。这是非常简单的技术,交给后期来处理就行,肯定会做好的。”

  郑冬天听到这话皱了一下眉,担心张然把路走歪了:“特效是好东西,能够制造出神奇的效果,不过我们不能为了特效而特效,那就脱离电影的本质了!”

  “谢谢郑老师的提醒,我会牢记这一点!”张然点了点头,他认同郑洞天的这句话。十几年后很多观众都在抱怨好莱坞的大片越来越难看,原因就在于很多特效大片,除了震憾的特效外故事往往比较单薄。

  郑冬天没有再多说,他知道张然是聪明人,聪明人不需要说太多。

  杨芷很快化好妆,站到了绿幕前,剧组相关人员也迅速到位,准备开始实拍。

  张然抓着喊话筒大声叫喊:“各组准备好!开始!”

  摄影机的镜头从斜侧面对准了杨芷,从这个角度拍过去街道将会是一条对角线,也就是对角线构图。这种构图画面纵深感很强,大场面经常使用这种构图,张然采取对角线构图主要是能够拍到人撞的全过程。

  杨芷欢快地向前跑着,两位场工推着手推车直接向她撞了过来,撞在她的身上。杨芷倒在车上,滚了一圈,然后从手推车上滚下来,躺在地上一动不动。

  “停,演得非常棒!”张然拿起话筒大声叫道。他对着这次表演满意极了,这孩子真不错,很有表演的天赋!

第67章 行动的链条

  “这个镜头过,下一个镜头准备!”张然站起喊了一声。

  剧组的工作人员迅速行动起来,开始搬动技巧。

  昨天剧组完成了绿幕的拍摄,今天要拍的是曹林在街上跟小女孩相遇后,小女孩被车撞的戏。

  小女孩与曹林相遇,向街道对面跑去的镜头已经拍完。现在准备拍的一场戏是杨芷扮演的小姑娘被车撞以后,曹林想起来自己车祸中失去的女儿,在小女孩的尸体前痛哭的镜头。

  今天是周末,班上的学生都跑到剧组来了。

  在剧组工作人员搬动设备的间隙,张然对班上的学生道:“这场戏是曹林情感爆发的一场戏,也是一场哭戏。哭戏你们以后肯定会遇到,哭戏很好演,只要演的时候心里想点难过的事就能够哭出来,但要真正把哭戏演好,真正打动观众,又并不容易。待会儿你们仔细观察胡君老师的表演,尤其要注意他内心情绪的变化!”

  班上的学生一个个很认真的点头,他们都知道胡君是人艺的演员,人艺的演员都特别牛。

  剧组成员很快就位,胡君站在了指定位置,杨芷化好妆躺在了地上。

  “开机!”

  “开始!”

  摄影机的镜头中,胡君愣愣地盯着小女孩,眼睛里全是震惊。紧接着,他艰难的挤出一个笑容,向左面看了一下,向右看了一下,然后笑容慢慢消失,神情变得无比的悲伤。他蹲下身子,伸手轻轻地摇了摇杨芷,一点反应都没有。他抑制不住内心的悲伤,呜呜地哭起来。

  喊“停”之后,张然点开监控画面,仔细查看胡君的表演。这是一场电影的一场重头戏,是整部戏的一个转折点,这场戏必须拍好。

  胡君的表演非常出色,尤其是在震惊之后苦笑着向左右两边看了两下,简直是神来之笔。这种戏如果是琼瑶剧或者偶像剧,男演员往往会大吼一声“不”,然后跪在地上,痛苦的抓着自己的头发大声吼叫“天啊,这是为什么?”,眼泪噼里啪啦的往下掉。

  张然班上的学生都被胡君的表演打动了,大家七嘴八舌地议论着:“演得实在是太好了!”

  “太感人了,演得太好了。”

  “实在是太逼真了,这就是人艺演员的实力啊!”

  胡君的表演精彩,更让学生们震惊的是张然一喊“停”,胡君就站了起来,把脸上的眼泪一抹,又恢复了平常的威武霸气。

  这出戏也出得太快了吧!

  学生们一个个看得目瞪口呆,他们平常上课一旦真哭,往往要好一阵才能恢复,就像上次王珞丹哭了好几分钟才止住哭泣。新演员演戏往往是入戏慢,一旦入戏又半天出不来。

  张然盯着镜头看了两遍,眉头微蹙,胡军的笑和哭都设计得非常巧妙,简直挑不出毛病来。不过他对胡君跪在地上伸手去推小女孩的动作不是很满意,觉得这个动作情绪太强烈了,抬头道:“再来一条!君哥,你蹲下来的时候换一种演法!”

  胡君揉了揉自己的脸,冲张然比划了一个手势:“没问题,导演!”

  虽然胡君的情绪抽离了,但他毕竟刚刚真的哭了一场,眼眶还是红的,因此剧组还是得等他眼眶恢复正常。

  五分钟后,拍摄重新开始。

  这一次胡君蹲下之后,没有伸手去摇小女孩,而是拨开了她脸上的头发,把她的脸露了出来,然后才开始哭泣。

  张然觉得这一次的表演比上次要好不少,不过觉得还是不够,他看了郑冬天一眼,问道:“郑老师,你觉得这个镜头怎么样?”

  “这个镜头非常棒!他想笑一下,结果笑着笑着却变成了落泪,情绪在压抑中爆发!人物的内心过程非常清晰,层次感分明!”

  “前面的笑和后面的哭都很好,但他伸手拨开小女孩脸上的头发这个动作我感觉还是不够细腻,有点做作!”

  “我觉得挺好的,小姑娘跟曹林的女儿长得一模一样,现在小女孩被车撞了,脸被头发遮住了,曹林拨开脸上的头发,就是想看看自己女儿的脸。”

  “想看女儿的脸?我觉得这不符合曹林的心理状态,这个时候曹林的内心应该还是想否定的!”张然摇了摇头。

  沉吟了一会儿,张然有了主意,抬头对胡君道:“君哥,你蹲下来的时候伸出手,颤巍巍地碰一下小女孩的手,你还是演否定!”

  胡君点头道:“我知道了!”

  拍摄重新开始,这一次胡君蹲下的时候,颤巍巍地伸出手,轻轻地碰了一下小女孩的手,这一碰之下,胡君面如死灰,眼泪顿时就滚落下来。

  表演结束。

  张然重放了一遍胡君的这次表演,忍不住笑了,这才是自己想要的效果,这才是自己想要的感觉!他站起来大声喊道:“这个镜头过了,下一个镜头准备!”

  郑冬天对这个镜头也是赞口不绝:“这个镜头绝了,曹林伸手去碰小女孩手的动作简直是神来之笔。张然,你这个想法太棒了!”

  “郑老师,你过奖了!”张然谦虚地笑着。

  吃过中午饭,剧组的成员都在休息,张然把班上的学生叫了过来,把胡军的那场哭戏放给他们看。

  拍摄的时候学生们离得比较远,看不清胡君表演的细节。这一次,大家通过监视器的画面,将胡君表演的整个细节看得清清楚楚。

  学生们看得如痴如醉,胡君呆呆的看着小女孩的尸体,先是努力挤出一个笑容,但笑得很苦,他无助的向旁边看了两下,随即蹲下来,颤巍巍地碰了一下小女孩的手,然后落下泪来,悲伤的哭泣着。

  整个表演笑,从笑到不笑,到碰小女孩的手,再到流泪哭泣,整个表演层层递进,层次分明,让人能清楚的感受到人物内心的巨大悲伤。

  张然关掉监视器画面,看着班上的学生,道:“胡君老师的这场戏演得极其精彩,现在我问你们一个简单的问题,胡君老师为什么要笑,这笑代表着什么含义?”

  班上的学生回忆着胡君的表演,思考着张然这个问题,胡君的笑容是挤出来的,笑得非常苦涩,可他为什么要笑呢?

  短暂的思考后,王珞丹举手道:“他不敢相信这是真的,他的笑其实是想否定,认为这是假的,是一个玩笑。在他笑的同时他向左边看一下,又向右边看了一下。这两个动作其实就是在寻求支持,希望周围的人告诉他这是假的。但他周围没人,没人告诉他这是假的,这时他意识到这是真的,他就笑不出来了。”

  “说的非常棒!我们看到胡君的笑后转头向左右去看的动作,能清楚的感觉到他在说,这是假的,这是假的!这在表演上叫内心独白。我们演一个角色,人物在行动过程中,在表演的每个瞬间,人物的内心不应该是空的,应该有相应的内心感受和内心活动。这涉及到一个概念叫行动的链条,简单的讲就是感受、判断、行动。”

  说到这里,张然弯起手指,在王珞丹的额头用力一弹。

  王珞丹“哎哟”一声,揉揉自己的额头,看着张然,狐疑地问道:“张老师,你干嘛打我呀?”

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