张然心里微微叹了口气，事情还是在朝着历史轨迹发展，问道：“他是你男朋友？”
黄圣依轻轻摇头：“不是！”
张然盯着黄圣依的眼睛：“说实话！”
黄圣依俏脸微红，眼神有些慌乱，心突突跳着，张老师干嘛问这个？难道他对我有意思？如果张老师喜欢我，那我，她的脸更红了，咬着嘴唇摇头：“真不是我男朋友，我发誓！”
张然见黄圣依满脸娇羞地看着自己，知道她误会了：“不要胡思乱想，在我眼里，你和我们班其他学生都是小孩子。圣依，我想告诉你一句话，即使有了富豪男友，或者嫁给了有钱人，要想在演艺之路上走得更远，还是得在作品上下功夫。观众是通过作品来认识你的，拿不出好作品只能是空耗人气！”
张然其实很想说不要和杨建明在一起，那样对你未来的发展很不利。不过这话最终还是没有说出来，自己是外人，有些话不好说。而且情感这种东西也说不清，在张然看来黄圣依是掉坑里了，是好牌打烂了，也许在黄圣依自己觉得很幸福呢？
黄圣依心中有微微的失落一闪而过：“我记住了，那我现在怎么办啊？”
张然沉吟道：“你得去《功夫状元》剧组拍戏，而且要认认真真地拍，这是做演员的基本道德。不过你跟剧组协调下时间。你是学生，论文答辩肯定得参加，毕业活动也得参加。我不希望我们班任何一个拍毕业照的时候缺席！解约的事你不要急，等到我把竞标的事忙完，到时候帮你！”
黄圣依笑了起来，既然张老师答应帮忙，那事情肯定能够完美解决。她和01表本其他学生一样，对张然非常有信心：“张老师，谢谢你！”
张然平常很忙，没有太多的时间跟学生交流，既然讲到这里，那他就多讲几句：“咱们本班女生中外形条件你是最出色的，也是最适合大屏幕的。你的气质中带有妩媚、清纯、英气，作为演员可塑性极强。但你脾气死倔，动不动就甩脸子，关键是人还傻，这让我很担心。我知道说你傻你不服气，很多人都说你聪明，但那是小聪明。你是典型的有小聪明，无大智慧！”
要是其他人敢这么说，黄圣依白眼早砸过去了，但在张然面前她只敢小声嘀咕：“我才不是小聪明！”
张然见黄圣依不服气，就道：“你觉得自己有大智慧是吧，那我问你，2月份开机的那部《天堂的眼睛》是怎么回事？为什么要接这部戏？是你自己要接的，还是星辉让你接的？”
演员能拍电影是好事，但有时候还得看合作者，《天堂的眼睛》的投资人和男主角不是别人，是宋祖德，还是爱情片。张然看到这则新闻的时候，第一反应是狗眼已瞎，完全想不通黄圣依脑子里是怎么想的。
这不是脑子进水，是脑子里进硫酸啊！
黄圣依一口咬定：“是星辉让我接的！”
张然却不相信，看着黄圣依淡淡地道：“是嘛，那我怎么看你对《天堂的眼睛》没意见，对《功夫状元》却反抗剧烈。是不是宋祖德给的片酬比较高？”
黄圣依低头不说话，张然对他们这些学生都太了解了，什么都瞒不过他。
张然实在想不明白黄圣依明明出生书香门第，眼界怎么会窄成这样，叹了口气道：“我给你们讲过章子怡想接《笑傲江湖》被张艺谋骂的事，张艺谋是怎么说的，你还记得吗？”
黄圣依想了想：“张艺谋说，要想出大名，就不要为了一点蝇头小利把前途给毁了。”
张然微微点头：“这话你记在脑子里，却没有记住心里。想赚钱，或者想红都无可厚非，谁不想赚钱，演员谁不想红？我也在努力赚钱，我也想出名。但人不能只看到眼前那点小利，应该看得长远些，也应当懂得为自己进行长远谋划。你出身书香门第，家世清白，父亲是大学教授，母亲是报社编辑，表舅是经济学家吴敬琏。你是黄炎培的族人，甚至可以追溯到江夏黄氏。这是多好的一手牌啊，你却跑去跟宋祖德拍爱情片，说你小聪明都是夸你，简直是猪脑子！”
黄圣依见张然说得痛心疾首，有点心虚，小声道：“没有那么严重吧？”
张然冷冷地道：“确实没那么严重，普通观众一听到宋祖德主演的电影，就自动屏蔽了。既然都没人看，那自然不会有多少人骂这部片子烂。不过一次影响不大，但来个两三次你就形象就砸了，人家会叫你烂片女王。前几年香奈儿找李玟合作，结果被香江名媛集体抵制，就是觉得她跟品牌形象不符。假设香奈儿要跟你合作，一看你的作品，男主角宋祖德，你觉得他们会怎么想？明星收入主要靠什么？广告。你没有良好的形象，哪个广告商找你，既然你想赚钱，那就要好好经营自己的形象。”
黄圣依问道：“那我该怎么经营自己的形象啊？”
张然只是摇头：“不要问我，这是你的人生，得你自己来选。你自己想清楚自己想要的到底是什么？然后朝着这个方向去努力。你现在关注度极高，又只有22岁，大好年华，选择余地很大，只要肯努力，以你的资质肯定能够有很好的发展！当然，等解约后你可以和自己的经纪人商量，有经验的经纪人会帮你做规划的。行了，时间已经很晚了，你早点回去休息！”
“哦，张老师再见！”黄圣依站起身，走出房间，将房门带上了。
张然靠在靠背上沉吟了一会儿，拿起手机，拨通了李小晚的电话。有些事情他并不想出面，让李小晚站出来比较好。
李小晚的声音传了过来：“张然，这么晚给我打电话有事吧？”
张然简单把事情讲了一下，然后开始说自己的想法：“星辉缺人脉和资源，不适合长期发展，我支持黄圣依解约。我是这么想的，这事可能要麻烦你出面跟黄圣依谈，告诉她整个解约的事由荣信达来操作，600万的解约金由荣信达垫付，等黄圣依赚到了钱再还给你们！这个钱我先帮她垫着，不过你不要告诉她！”
李小晚当初就看好黄圣依，想要签她，只是张然不让签。现在黄圣依已经红了，如果能签过来，她自然是求之不得。不过她是开经纪公司的，知道这种当红的明星谁也不可能轻易放走：“黄圣依正当红，只怕星辉不肯轻易放人，这事可能比较麻烦。”
张然对此倒是很有信心：“等我这段时间忙完，会到香江找周星池，有很重要的事找他谈，正好顺道把解约的事也谈了！”
李小晚对张然的能力极有信心：“那我就放心了，我找个时间跟黄圣依谈谈。”
25号晚上，话剧《三个傻瓜》在魔都大剧院正式上演，1800人的大厅座无虚席。其中既有张然的粉丝，也有话剧爱好者。对于这次的演出，观众反响热烈，演出过程中笑声不断。
演出结束后，全体演员连续三次返场谢幕，依然无法停歇全场热情观众的掌声。李心悦在演出结束后，向媒体透露：“真的没有想到魔都的观众会如此热情。我想这是魔都话剧市场对这部作品的肯定。真的特别感激魔都的观众。”
接下来几天的《三个傻瓜》的表演都进行得非常顺利，每场演出都是全场爆满，网络上一片热议，媒体也都是好评如潮。
29号《文汇报》发表了一篇文章，标题是“张然话剧魔都亮相，演员不用麦克风”。
文章写道：“在各种翘首企盼中，张然的话剧《三个傻瓜》在魔都大剧院的舞台亮相。魔都大剧院门前的人民大道昨晚分外热闹，黄牛从地铁站开始就一路出现索票，而剧场里早已人头攒动，各种年龄层次的观众都早早地赶到剧场，等待大幕升起。
演出中，张然班学生以舞台上强大的现场震憾力展示了剧院的创作能量，整个表演异常出彩，赢得了谢幕时观众热烈的掌声和叫好。魔都大剧院是大剧场，很多专业话剧团在此演出都会带麦克风，但张然的学生在演出中坚持不带麦克风，用人声传达了话剧艺术的舞台魅力……”
这篇文章发出后，立刻引起了话剧爱好者的热议，在魔都大剧场演出的剧团不少，但敢不戴麦克风的真没几个，而01表本只是大四的学生，竟敢不戴麦克风，这真的出乎他们的意料。
“不会吧，魔都大剧院可是1800座的大剧院，他们竟然不带小蜜蜂演出？这基本功有多好啊，简直不可思议！”
“我昨天看了，确实没有带小蜜蜂。张然班的学生确实很厉害，演得也特别好！”
“支持不戴小蜜蜂，话剧是靠语言传递信息、情感的，如果戴了小蜜蜂是对演员和观众最大的伤害，不仅话剧演员不应该戴，歌剧演员、戏曲演员同样不应该戴。”
不只是观众和媒体在议论，话剧圈的人也开始发表自己的看法，国话的导演田沁鑫在博客写道：“我十二分反对话剧演员戴麦克风，我的戏，演员坚决不戴麦，我的戏在大剧场演出也不戴麦。”
当然有反对演话剧戴麦克风的，自然也有支持的。有人认为现在的话剧表演风格也多样了，有时候窃窃私语的场景也有出现，如果不利用电声系统的话，可能就没法让大多数观众来听到及体会到演员的表演了。
有人认为话剧剧目的类型有很多，应该区别对待。对于主要依靠故事推动而不太注重台词的话剧，对于主要依靠明星卖票甚至没故事的话剧，对于视听多媒体结合较多的话剧，戴麦克风表演影响不大。
这些讨论都是针对戴麦克风这个问题本身，并没有进行深入的讨论，为什么以前的演员没有麦克风能够进行演出，而现在就不行了，到底是哪里出了什么问题？
这时，冯远怔站了出来，他在博客上发表的一篇文章将更多的人拉进了这场讨论中，并最终引发了一场旷日持久关于表演教学的大讨论。
冯远怔文章的标题是“中国现在的表演教学一塌糊涂”！
第442章 大争论序幕
作为人艺的演员，冯远怔对中国话剧、中国表演教育有点痛心疾首，对其中的很多现象不满意。他看到这场关于该不该戴麦克风的讨论后，在自己的博客上发了篇文章，谈自己对话剧、表演的看法。
在文章中，冯远怔开门见山的亮出了自己的观点：“我坚决反对演话剧戴麦克风，戴麦克风没资格被称为话剧演员。我们去体验生活，一位老大姐说，这几年我一直在看人艺的话剧，我觉得除了老演员以外很多年轻演员的台词听不清楚。现在戴麦克风就是这个理由，为什么会这样？因为现在的演员基本功不过关。现在中国的表演教学有大问题，真的是一塌糊涂！
中国各个大学的艺术系，教表演的老师绝大部分不会演戏，本科毕业以后上研究生，然后留校当老师，他的老师交给他的拿来教给学生。在欧洲作为教授，你必须有表演作品，你也得有论文，你有你的表演理论。所以他必须去演戏，学校的规定就是每年你们教师必须给学生演一出戏，是要让学生挑你们的。表演就是个手艺活，老师自己都没演过戏，没有手艺，怎么教学生？现在很多学校的学生不出晨功，老师就只能说，好吧，反正出了校门跟我没关系……”
冯远怔是个说话很直的人，上一世葛优演话剧戴麦克风都被他说过。这一世他拿到了东京电影节的影帝，参演了更多更好的作品，不管是影响，还是名气比上一世大要大，说话也更有底气。
这篇文章发出来后，各大媒体纷纷报道，标题都是“冯远怔炮轰中国表演教育”。媒体这一宣传，顿时引发了热议，在网络世界中这篇文章被到处转发。
“说的太好啦，现在的年轻演员演技真的不行，像黄晓明，演的是什么呀！冯远怔老师的演技多好，安嘉和和陈为让人怕得要死，去年在《天下无贼》里演个小角色，又可以让人笑破肚皮，支持冯老师！”
“看电视剧，一般都不看人，而是听演员的台词功底，合格的真没几个，焦晃算一个，冯远怔，陈保国都很有味道。”
“支持冯老师，现在某些观众的电影审美比以前降低了不少，我不管你演技，我不管你扯淡，只要长的帅就好！”
在一片热议声中，意想不到的事出现了，突然间很多人涌进冯远怔的博客对他进行疯狂辱骂什么变态、垃圾，不懂表演之类的。冯远怔有点懵，不知道是怎么回事，我说的都是实话啊，怎么这么多人跑来骂我？
张婧初进《霍元甲》剧组已经几天，但她的戏还没开拍。白天在剧组训练，为拍戏作准备，晚上就在房里上网。她看到这么多人骂冯远怔觉得奇怪，不明白是为什么。她也不好问冯远怔，就给张然打了个电话。
张然到冯远怔的博客看了下，又看了看那些留言，明白是怎么回事了。冯远怔挨骂不是因为他批评了中国表演教育，也不是因为他批了斯坦尼体系，关键在于他对“解放天性”和“动物模拟”的否定。
冯远怔在文中写道：“洛托夫斯基流派是在70年代创立的，格洛托夫斯基是斯坦尼的学生，他为什么创立了这个表演流派，是因为他觉得斯坦尼的表演流派有点旧了，斯坦尼是在拆解表演，就是他在教你表演的时候有注意力练习、放松练习、模仿动物练习……
这个拆解方法把表演扩大化了，而国内的表演教育，在斯坦尼的基础上又增加了更多无用的东西，比如解放天性，这个词是我最反感的一个词，这是误导演员的一个词。比方说模仿动物练习，我觉得让学生模仿动物练习不是一件好事。试问，我演20多年戏了，我演过哪个动物？中国能演动物的就那几位，还得演孙悟空和猪八戒，剩下的还演什么了？所以为什么我们要模仿动物练习？我们连自己都没做好，干嘛要做动物，做那样的动物？”
冯远怔写的内容张然非常赞同，尤其是对解放天性的看法，真是深得张然之心，解放天性这种说法误导性非常大，甚至可以说害人。不过对国内众多的表演培训班来说，解放天性和动物模拟确实他们忽悠人的不二法门。
国内的小孩登台机会非常少，不像国外的小孩从小就有很多表演的机会，能够登台表演，所以很多人在刚接触表演的时候都放不开。很多培训学校针对这一点对解放天性进行简单化处理，认为表演就要放得开。很多学生上完解放天性课程后以为大大咧咧就是自然，嘻嘻哈哈互相打闹就是放得开，非情侣男生女生之间随便互相亲近就是天性得到解放，可以当街撒泼就是发挥自己内在自我。
家长看到自己的孩子以前内向胆小，现在变得大方了，就觉得“好厉害”“老师教得好”；而学生做到了自己以前觉得不可能做到的事情，获得前所未有的体验，也觉得学到了真东西。
实际上这种外化的处理跟斯坦尼的从内心出发是背道而驰的，这种咋咋呼呼的学生是表演系老师最讨厌的，很多老师宁愿要白纸也不会要这种学生，因为这种咋咋呼呼的毛病改掉比教一个不会的学生都要难很多！
培训学校哪管这个，他们根本不关心学生的前途，只要你把钱掏给他们，哪怕是凤姐，他都敢说能够培养成刘亦菲。
这些培训学校本来靠解放天性这种高大上的概念忽悠学生和家长，现在冯远怔却说这些没用，是忽悠人的，等于在砸人家的饭碗。断人财路，如杀人父母。培训学校的人自然就跳了出来，疯狂辱骂冯远怔。
张婧初听完张然的分析恍然大悟，竟然是这样。挂掉电话后，她注册了个马甲在冯远怔的博客下留言，骂你的人都是培训学校的，你的文章坏了他们的生意。结果冯远怔没看到，倒是惹来一群人追着她骂。
张婧初很生气，后果很严重，就给冯远怔打了个电话，把张然的分析结果复述了一遍。
冯远怔这才明白是怎么回事，十分感慨地道：“张然的脑子就是好使！”
张婧初十分不解：“我都没提张然，你怎么知道是张然的看法！”
冯远怔呵呵笑道：“连我都想不明白是怎么回事，你这么单纯的小姑娘怎么会明白，除了张然还有谁？”
张婧初想了想，好像真的是这样，又问：“那你打算怎么办？”
冯远怔对此显得有些无奈：“如果是表演系的老师，我还可以跟他们辩论，这些人是专门来的骂街的，跟他们辩论也没用。”不过冯远怔也没删博客，这些人想要的就是这个效果，他偏偏不让他们如意。
不过专家教授很快跳出来了，有些专家教授和培训学校有联系，要么在学校上课，要么在学校挂名，总之是要从这些学校拿钱的。当然，也有人是单纯不同意冯远怔观点的，毕竟斯坦尼在中国是主流。
一位北电的教授在博客发表文章，炮轰道：“最适合做演员的人应当拥有孩子一样的性格，我们每个人降生的时候，先天的有各种性格，勇敢、懦弱、狡猾……所有人类的性格特质在儿童的身上都可以找到。人的先天性格就象一个正圆形，无数种性格成了无数个组成圆的点，最初的时候，我们的性格是完满的。但我们的正圆形受到家长、学校、社会的挤压，变成了残缺不全的形状。
解放天性就是把我们的性格恢复到正圆形的状态，尽可能的接近完满的性格，让我们象孩子一样的轻信，无论演什么样的角色，都在心里相信，自己就是那个人物。而解放天性最有效的手段，就是动物模拟和无实物练习。如果你连自己是只猪、是只猴、是老虎都能从心眼里相信；如果手里没有东西你都能坚定的相信虚空里这个东西是存在的，那你将来演小说角色还有什么不可相信的呢？
冯远怔是优秀的演员，但优秀的演员不等于优秀的教师，表演和教育是两回事。斯坦尼永远是未完成时，而不是完成时。斯坦尼体系不是一个人一次完成的，它是一个开放的体系，很多人为丰富它、发展它做出过努力，贡献过聪明才智。冯远怔对斯坦尼的认识停留在八十年代，这是不正确的。我们现在教的斯坦尼训练法和八十年代冯远怔学的有很大不同，吸取了很多欧美先进的东西。”
北电的教授一开头，中戏的白凡平也跳了出来，他当初就跟张然因为“解放天性”和“动物模拟”的问题发生过争论。中戏向来都是各大话剧团的第一选择，中戏也一向以培养演员自诩，但今年各大剧团都在北电招人，而不在中戏招人，让白凡平在学校里根本抬不起头来。
冯远怔在文章中把这事讲了出来，等于当众揭白凡平的伤疤，因此他非常的愤怒：“中国的情况跟西方不一样，西方国家，比如美国演员，他们先天生活的家庭环境、教养条件就非常的开明、民主，小孩子的天性没有受到太多的压抑，成年后基本保持了开朗、开放的天性，这样的人几乎不需要刻意的解放天性练习。中国传统的儒化教育，父母权力至上的家庭结构，其实对后代的教育以及天性的发展伤害特别严重，所以我们才要解放天性。冯远怔拿西方的情况往中国头上套，却没有看到中国和西方是有差别的。教育应该从实际出发，不能生搬硬套！冯先生，我劝你一句，好好演你戏吧！”
紧接着，中戏、上戏、中传都有人跟进，对冯远怔进行批判。他们的观点一致，认为斯坦尼是科学的，解放天性和动物模拟经过历了时间检验的，在表演教学中有非常重要的作用。
很多自称学表演的学生也跟着纷纷冒头，在这些专家教授的博客下面留言，对他们的言论进行支持。
冯远怔很高兴，真理越辩越明，道理越讲越清。他真的认为中国表演教育有大问题，不怕这些专家教授出来，就怕他们不出来。他马上写了一篇文章进行回应：“天性正圆就是扯淡，相信自己是只猪、是只猴更是胡说八道，谁能真正相信自己是猪是猴？你们这是将表演概念化，抽象化，表演是技术，是手艺活，不能概念化。概念化的东西是无法掌握的，你们这是在蒙人！”
张婧初是第一个站出来发文挺冯远怔的名人，倒不是因为她跟冯远怔认识，而在于她真的非常反感解放天性这种训练。她在自己的博客写道：“我进中戏刚开始上表演课上解放天性课，学动物幻想自己是一颗种子慢慢发芽什么的，放不开完全演不了，觉得很尴尬，没办法上这样的课还哭过，同学都不愿意跟我搭档演戏。那时候特别自卑，觉得自己演不了戏。现在让我去演种子、演动物我还是演不了。冯远怔老师说的是对的，为什么要演动物，为什么要解放天性？这些有点形式主义，不做这个就不能当演员？不是这样的！”
在接下来几天，不断有专家学者和名人加入双方的阵营，纷纷发表自己的看法。不过总的来说，以专家教授为首一方占据着优势，而冯远怔方完全处于下风，毕竟中国的表演教育就是以斯坦尼体系为主的，冯远怔他们这些演员跟教授们讲理论肯定是讲不过的。
不过随即辩论的深入，2005年5月初这场因为演员戴麦克风引发的争议，正在演变为一场关于斯坦尼体系，关于中国表演教育的大争论，逐渐向全国扩散。
第443章 张然的观点
在中国戏剧历史上曾经出现过几次关于斯坦尼体系的讨论，最近一次是八十年代，当时各种现代艺术观念扑面而来，拿来主义盛行，过去旧的东西统统被认为是落后的，斯坦尼体系成了以现代戏剧先锋自居者的攻击对象，斯坦尼过时了的喊声不绝于耳。为此，双方展开了长达数年之久的争论。
搞笑的是反斯坦尼体系的人，对美国方法派推崇备至。80年代，报纸介绍演员总有一条最欣赏的演员，绝大部分中国演员的答案中国外永远都是四个名字：马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗，梅里尔·斯特里普、达斯汀·霍夫曼。
方法派是斯坦尼体系的分支，如果把斯坦尼看成一个门派的话，方法派就是斯坦尼在美国的分舵。一边否定斯坦尼体系，一边又对方法派推崇备至，是特别奇葩，特别搞笑的一件事。
不过八十年代的那场争论只限于表演系统内部，普通民众对此并不了解，也没法参与其中。而2005年已经是互联网时代，双方论战又是在网络上展开，网友们都跑来凑热闹，纷纷发表自己的看法。
“支持冯远怔老师，中国教育现在太成问题了，表演也是这样。现在的年轻演员有演技在线的吗？”
“我觉得刘教授的天性正圆说很有道理啊，我们从小玩的时候，你扮爸爸，我扮妈妈，能够很好的扮演角色，但长大了就不行。就是天性被束缚了，我觉得解放天性是对的！”
“难怪现在娱乐圈潜规则盛行。天天解放天性，能不乱嘛！”
“冯远怔老师，你说的是对的，解放天性课老师让我外面的大街上装傻子，我到外面装傻子之后感觉焦虑了，失眠了好长一段时间，差点退学。”
张然这些天拍戏很忙，但也在关注这场争论。不过他没有发言，在他看来中国电影、电视剧、戏剧都存在着不小的问题，表演教育所服务的这几个最终平台的问题影响着表演教育本身。这些问题并非几个人就能够扭转，即使表演教育解决了现有的问题，如果平台的问题不解决，那表演教育中就还会产生新的问题。
就像十年后，那些毫无演技，根本就没有学过表演的小鲜肉占据大银幕、占据电视机屏幕，谁还肯踏踏实实的学表演？所以张然希望联合电视台、媒体、影视公司建立起一个培养体系，能够给内地优秀的年轻演员机会。
当然，张然觉得这场争论是好事，像解放天性这种有问题的概念就应该清除掉，这玩意误导性太大了。
5月15号，01表本的学生在广州演出，引发了轰动。演出过程像是一次集体狂欢，整个剧场的人都笑得很high。当演员返场谢幕时，全场掌声雷动。
在演出结束后，记者对01表本的学生进行了采访，自然也问到了这场争论的问题。这场演出的女主角郭珍有点激动，将张然过去的话一股脑全说出来：“张老师说过，美国没有解放天性一说，欧洲也没有。北电招表演系的学生进来是为了来学解放天性么？这需要学么？去山上当野孩子就可以了。解放天性的训练法本来是西方戏剧教育前的热身游戏，在国内被严重曲解了。这个错误观念已经存在二十年，国内院校还在教？这从一个侧面说明我们在表演理论方面的缺失，否则这种错误的观念早该扔进历史的垃圾桶了！”
第二天，报纸上全是“张然炮轰中国表演教育”的相关新闻，有些报纸甚至打出了“张然认为中国表演教育早该扔进历史的垃圾桶”这种极端的标题。
冯远怔在批解放天性时只是说有误导性，会误导演员，张然直接说应该扔进垃圾桶。国内大部分影视专业第一课就是解放天性，他这下子可谓是捅了马蜂窝。
不只是白凡平这种年轻教师，很多权威人士，老教授都站了出来，公开对张然的言论进行批评，矛头齐指张然。
下午，张然完成了全天的拍摄，笑容满面的宣布收工。