14年以前，整整十多年里，这类偶像剧种，最流行的都是港台男艺人+内地小花旦的男女主搭配。
几乎成为一种惯例。
于正版《笑傲江湖》，男女主演都用港台艺人。
港台艺人，几乎抢光了热门古装和现代偶像剧的男主角。
占据了最不需要演技，最能吸粉丝吸人气的电视资源。
80后的颜值演技俱佳的大陆小生，除背靠和港台关系密切糖人的胡歌。
其余大都只能在一部接一部粗制滥造的抗战剧中打鬼子，粉丝寥寥，乏人问津。
浪费一个年轻演员最好的年华。
《宫锁心玉》之所以四个主要演员都是大陆，很大程度上是因为这是港台圈完全不屑争夺的资源。
从道具服化到剧情台词，都透着一股“扑街雷剧”的味道。
爆红，纯粹的是意外。
像刘恺为这样，年纪稍大、演技平平，但颜值颇高的港岛男星。
在港岛只是tvb的四线不知名演员，更多只被当做“洪七公”的儿子。
但一到大陆发展后，说不好普通话的情况下，靠着专业配音，便能迅速成为古装和现代偶像剧男主角的热门人选。
《美人无泪》《盛夏晚晴天》《千山暮雪》，接了一部又一部。
在结婚后还有《妻子的秘密》《千金女贼》《寂寞空庭春欲晚》，搭档的都是大陆最当红的小花。
所以。
11年至12年时，刘恺为单凭一个港岛身份，加上亲生父亲是香港老戏骨，几十年下来积累的业内人脉。
就已经足够吸引杨密这样刚刚走红、争名逐利之心又众所周知的年轻女星。
所以。
吴奇龙人到中年，依然可以演偶像剧。
刘师师作为当红小花，嫁给自己爸爸那个辈分的老人。
李一峰、乔认梁在电视剧里故意说台湾腔，然后网友辩解这就是上海腔、四川腔。
随着港台圈衰败，李一峰突然就学会了普通话。
互联网资本，和大陆娱乐圈比，太进步了！
至少做到一视同仁，只对钱有兴趣。
当发现大陆人喜欢大陆明星，马上就大量复制，管饱管够。
向钱看，比跪倒强太多。
摄影展之后，港圈就彻底完蛋，只是后世一种印象罢了。
互联网不进场，靠影视圈这帮人，真不知道要多少年。
第443章 全平台整合！活过八年！（13）
沈三通有过好几次推翻固有想法的经历。
《无极》他一开始以为是大烂片，古装大片完犊子的罪魁祸首。
对陈凯各没什么好印象，还想过打爆陈凯各。
现在看，就算抛开外部力量引导之类的猜测不谈。
《无极》之后，前世有原版《投名状》和《赤壁》打头。
下面还有《见龙卸甲》《江山美人》等系列古装大片。
这些片子，爆一部，哪怕是不靠行政干预，正常盈利一部，古装大片也能保留火种。
无论是内还是外，如何去算账，古装大片没落的锅，落不到《无极》头上。
而且港岛导演吃相极为难看。
吴语森《赤壁》坑的韩三瓶昏天暗地，过了两年多，宣发《赤壁》时念念不忘《无极》。
《投名状》也够离谱。
只能满足黑深残爱好者，提供各种映射的素材。
从电影项目来看，花了上亿片酬，把李莲杰请来，演这种黑深残的脑残戏份。
简直是把投资方当猴耍！
一对比，《无极》简直鹤立鸡群。
后世，还留下了点色彩和画面，留下一些梗。
沈三通要是去打爆陈凯各，抛开中影和院线不谈，真这样干了，他就成了蠢蠢的蠢货。
能让港圈笑话死。
《色戒》也是如此，刷新了前世的一系列认知。
不仅是歪屁股那么简单，而且包藏祸心。
要不是金融危机闹的太大，再加上国内放水，需要洗米，促进了国产影视繁荣。
如果外部顺利的打下一波组合拳，像《卧虎藏龙》一样引发热潮，难说国产电影走向何方。
同样。
对摄影展的看法，沈三通也在不断改变。
想当然以为摄影展是港圈衰败的节点。
港圈衰落和摄影展大开眼界结合，两者放一块去，很吸引眼球。
可在14年之前，摄影展只是损害了港圈形象，并没有导致其走向覆灭。
摄影展倒下的只是张白芝、陈管西公司的艺人们。
他们跌倒，港岛三四线艺人吃饱，冒了出来。
随着大陆经济发展，娱乐产业壮大，市场在扩张。
港圈吃到了增量。
凭借先发优势，吃的很多很多。
再加上摄影展之后，港圈和台圈越走越进，更加团结。
团结的压制大陆。
他们是反市场规律的，意识形态为先。
吃到了大陆市场，也没有丝毫感恩。
沈三通之前买嘉和，甚至想过搞港片。
想来也是可笑。
大陆这边多少演员艺人，只能去演抗战片。
张路一、周意围、李广洁、雷家音、翟田临、朱压文、王类、罗金、张搏、王楷、黄选、张弱昀
形象不好吗？
没机会！
演不了吸粉的偶像剧，只能演年代剧、抗战剧。
不只是男艺人。
北电的周杨、潘芝琳，上戏的王珂，中戏的曲姗姗，长的也好看，也是打鬼子。
张晓斐去演小品。
都是好演员，但根本没有机会。
这还只是摆在明面上的演员，台前幕后的生存空间更是不知道多少被挤压。
拯救港片？
差点他沈三通也哭错了坟！
沈三通要整合全平台的宣发资源，吃到偶像剧这块肉！
沈三通道：“我打算成立一个跨业务、跨部门的宣发小组，把集团宣传资源彻底整合。”
“我们进入偶像剧领域，《骄傲的少年》这部戏，只是一个开始。”
“这一次是因为正好我和吴语森打的昏天暗地，吸引了火力，否则遭遇的狙击会非常大。”
“但相比电影，电视剧能容纳更多从业者，演员、台前幕后。”
“古装偶像、现代偶像剧，投入小，收益大，是可以捧出小生、小花明星的剧种。”
“偶像剧类型一定要吃下去，站稳脚跟。”
“我们来看国产现代剧的利益方。”
“现代剧看弯岛、棒子，职业剧看港岛。”
“这不是电视剧领域的问题，而是涉及标准，涉及对于好和坏，美与丑的定义。”
“西餐、日料、棒子泡菜、港台饮食就很时髦，满口英文、弯弯腔、港岛腔就很高大上，各种潜意识的灌输。”
“影视剧，和它们的流行文化相辅相成。”
“国外的棒子、本子，国内境外的港台，廉价快餐品牌，到了我们变成了中高档餐厅。”
“还有棒子、本子的服装、化妆品。”
“我们要做国产偶像剧，要去定义什么是美好生活的时候，我们的定义不包含西餐、日料、韩妆、相关服饰，就会遭遇相关方的压制。”
“这种压制，既是影视圈刻意，又是一种包含很多行业的系统性行为。”
“之前就有过。我的电影一直以来遭遇的压力，也是一种表现。”
“当然，电影涉及的叙事更加庞大。”
“再加上电影是票房市场，片子足够好就能破除一切，只要抗住，可操作空间就不大。”
“电视剧不然，有很多可操作性。”
“我们做偶像剧，最好是打破传统叙事标准。”
“打不破，至少保证生存下来，让我们自己的叙事和标准活下来。”
“否则的话，轻则，以后我们国产电视剧，十个九个都拍古装年代剧。”
“大量演员和台前幕后，只能去做难度大收益低的项目。”
“重则，我们集团未来的经营，游戏、电影、电视剧，还有艺人，都要遭遇全方位的审视。”
“同样的道理，做好了，利益也大。”