商业片可以找蒋琴琴，但是文艺片还是算了，她这张脸真不适合，太漂亮了。
而且演技方面，蒋琴琴应该是属于没有天赋的那个类型，演一些花瓶类的角色不成问题，但要想演出巩丽、张漫玉这种，基本是不太可能了。
他到现在都还记得重生前，蒋琴琴拍的那部《草木人间》，出演被骗进了传销组织的妇女，演的没什么问题，但是相貌太出戏了，但凡换一个相貌平平的女演员，估计会更有张力。
眨眼的功夫，到了九月底。
李艺书在将《中央车站》的后期彻底剪出来后，也是打电话给了邱福生，让他来燕京一趟。
得知电影出来了，邱福生激动的当天就连夜坐飞机赶了过来，他等李艺书完成这部电影的后期，足足等了八个月的时间！
先是《第六感》，又是《无名之辈》。
要不是邱福生知道李艺书忙的不可开交，都还以为对方是故意拖拉《中央车站》的拍摄进度呢。
巩丽不在，小叶进也在读书，李艺书就没通知其他主创人员，只是找北影厂的人，帮忙安排了一个小放映厅，拉上刚刚来燕京的韩三坪、还有连夜坐飞机来的邱福生一道，观看起了这部《中央车站》。
不大的放映厅内，总共只有八个人，还有几名是北影厂的领导，跟制片部门的人。
电影的质感还是非常好的，摄影设备是李艺书在拍《剑雨》的时候，花钱从国外购买的最新机器，再加上赵飞这个御用摄影师真的很懂他，影片的色调还有氛围感，都是恰到好处。
剧情方面也基本是跟原片差不多，只不过为了本土化，或者说东南亚化，修改了不少的桥段，但大致上不影响观影体验。
啪啪啪
电影放映结束后，现场响起了掌声，邱福生满脸喜色道：“李导，恭喜你又拍了一部精彩的电影！”
边上的韩三坪，是个喜欢看外国电影的人，一眼就看出李艺书的新电影，有那么点公路片的味道：“艺书，你这片子有点类似国外公路片，充满对人性的讨论，又是一部足以拿奖的电影。”
电影架构跟主题处理的很好，女主带着小男孩一路寻父之路，不仅是升华了女主的灵魂，同样也带给丧母的小男孩一丝活下去的希望。
面对众人的恭维，李艺书笑着说道：“能不能拿奖，还是得看柏林电影节的评审团喜不喜欢这部电影了。”
邱福生信心十足：“他们肯定会喜欢的，好电影可是不分国界的。”
他从事电影行业也有很多年了，尽管不是导演也不是演员，只是一个老板投资人，但这么多年投资侯孝先的电影，张一谋的电影，多少也是有鉴赏能力的，也对欧洲三大电影节有所了解。
《中央车站》这部电影就非常适合柏林电影节。
要知道柏林国际电影节倾向于社会问题、青少年题材、女性主题、艺术实验、以及反映社会现实的影片。
而李艺书这部电影，就融合了社会、青少年、女性、还有现实等元素。
再加上拍摄的济南老火车站，是民国时期德国建筑师设计，本身建筑风格也是典型德意志风。
套用后来的话，那就是BUFF叠满了，想不获奖都难！
当然了，能不能拿到金熊奖，这可就不好说了，但肯定是有奖拿的。
“好电影是不分国界，但电影节可未必乐的让我拿到三金。”
李艺书淡淡一笑，今年威尼斯国际电影节的金狮奖，颁发给了美国导演罗伯特奥特曼。
而这也让“奥特曼”成为了第三位拿到了欧洲三金大满贯的导演。
前两位大满贯选手乔治克鲁佐跟安东尼奥尼，分别是五十年代跟六十年代完成的这一成就。
年代越久远，拿三金的概率就越大。
这也是为什么整个70-80年代，二十年的时间，都没有诞生过一位大满贯选手，因为欧洲三大电影节的含金量已经起来了。
新的大满贯选手罗伯特奥特曼，今年也已经68岁了，这种情况下，李艺书想要以20来岁的年龄，成为第四位大满贯，难度是成倍增长的。
但不管怎么样，明年应该是李艺书最后一次有计划的冲击欧洲三大奖的一年了。
从二月份的柏林电影节，五月份的戛纳电影节，再到九月份的威尼斯电影节，他现在手头上的三部电影正好对应，分别去冲击最佳影片（金奖）跟导演奖。
不管成不成，未来李艺书都是随意而安，不会再刻意去为了拿奖而拍片，那样太累了，不如拍点商业片，既轻松又能赚钱还可以扩大他在海外票房的号召力。
现场的韩三坪、邱福生等人都不是愣头青，认为好电影必定能拿奖，更不是理想主义者，所以听见李艺书的话后，也都是沉默了起来。
还是李艺书主动问道：“对了邱总，这电影是以独立制片的名义，还是以北影厂的名义？”
听见这话，韩三坪眼前一亮，他过几天就会走马上任，担任北影厂的新厂长，这要是能以北影厂的名义申报柏林电影节，到时候再拿一两个奖项的话，那可就是白送的政绩啊。
邱福生也是识趣的人，瞥了眼即将上任的韩厂长，笑盈盈的说道：“最好还是北影厂，北影厂的大名在欧洲可是很响亮的。”
“行，那就北影厂。”
李艺书看向韩三坪：“韩厂长，年底的申报电影节的事，就麻烦贵厂了。”
“哈哈！”
韩三坪爽朗一笑道：“没问题，交给我来办！这肯定是我们北影厂明年最要紧的大事。”
电影也看完后，北影厂的领导们也是借着这次的机会，热情的邀请韩三坪这位未来的顶头上司、李艺书这位财神爷，还有邱福生这位宝岛投资方，在北影厂食堂内吃了一餐。
第二天上午，邱福生便匆匆回宝岛了。
他这次回去，顺便还得帮李艺书给赖声川还有青霞带句话。
让赖声川把剧组给提前筹备起来，李艺书接下来去一趟美国那边，就会去宝岛拍《朗读者》。
对于没能投资这部电影，邱福生还是挺失落的，不过好在跟李艺书合作了这部《中央车站》，接下来就等参加明年的柏林国际电影节了。
201.第201章 211【电影座谈会，陈大导新诗】
201.
这天上午，八点左右。
李艺书跟在韩三坪的后面，前往了广播电影电视部，也就是日后大名鼎鼎的广电。
这次过来主要是参加座谈会。
《侏罗纪公园》在全世界取得9亿美元票房的成绩，也是极大地刺激到了广电部门。
在很多人看来，这或许只是一部电影，但是在上面看来，却是美国文化在全球肆意扩张的结果。
商业电影这一块，这些年国内干的并不是很好，而现在又要面临进口十部外国影片跟国内电影竞争市场。
如果《侏罗纪公园》是明年上映，且被好莱坞安排成进口片，那估计会给国内电影市场带来巨大的灾难。
再不想办法推动国产电影的改革，估计以后所带来的危害会更大。
哪怕在进口名单方面，国内可以管控，但是不可能卡住所有美国大片不让他们来内地上映。
所以趁着明年正式引进海外大片的窗口，提前关起门来，开一个内部会议，好商讨海外电影引进所带来的影响，包括后续内地电影类别的改革等情况。
会议室内。
来的都是行内人士，广电部门的领导，各大制片厂的领导，还有一些电影导演跟老牌制片人。
算是一次应对明年进口电影的座谈会。
在这些人当中，李艺书也看到了老面孔陈恺哥，还有急匆匆从《活着》剧组赶来的张一谋，包括今年获得《金熊奖》的谢非导演。
“咳咳！”
负责主持座谈会的领导咳嗽了两声，现场安静了不少，他这才说道：“各位，今天这场座谈会，主要是针对当下电影市场萎靡，还有明年进口海外电影的事情。现在基本已经确定，明年肯定是要引进海外电影的，每年十部电影…”
简单的说了一下今天座谈会的主题，领导又开口道：“现在大家都说说，关于电影市场萎靡，还有海外电影引进的事情。”
某电影制片厂的副厂长开口：“我觉得没必要杞人忧天，电影市场萎靡是大势所趋，过去电影票价便宜，人人都能进电影院，还有很多放映队下乡放映……随着电影经济市场化的开始，我觉得迟早是会恢复的。”
“还不杞人忧天！难道彻底成为一潭死水了，才想着行业改革吗？”
边上另一名制片厂的负责人愤怒的说道：“今年上半年我们连2亿观影人次都没有，同比去年减少了多少，你心里没点数？！”
去年上半年，观影人次还在50亿，今年上半年就只剩下2亿，缩减的不是一星半点，差点被人给缩干了。
那名制片厂的副厂长不服气道：“我刚刚不都说了吗？现在电影市场萎靡，是因为票价上涨，再加上从年初开始，就已经已经不算放映队下乡的观影人次，现在这2亿不到的观影人次，才是真正有效的人次。”
“可是这跌幅也太夸张了，按照这个趋势，我看明年1亿观影人次搞不好都没有！”
“……”
原本应该一帮人在座谈会上畅所欲言的交流，但这两位似乎是杠上了，周围其他人一时也插不上话，就听着两人在那你一言我一语的。
领导眉头一皱，咳嗽道：“好了好了，市场萎靡的事，等会儿再讨论，现在聊聊引进国外电影的事。”
“这个没什么好讨论的，一年才10电影，能对我们造成多大的冲击？”
“就是，好莱坞那些商业片，就跟香江的娱乐片一样，充满了低俗下流，根本不值一提。”
“我觉得还是要保持警惕，今年6月份上映的《侏罗纪公园》，在全世界取得了9亿美元的票房成绩，这说明世界上绝大多数观众都是认可好莱坞电影的，我不认为我们的观众会不喜欢这样的美国大片。”
“……”
在对待进口海外影片这件事上，有人夸夸其谈，有人对好莱坞的商业电影不屑一顾，也有人觉得要警惕这些电影。
但是李艺书听着这些人的言论，觉得他们还是太乐观、太保守了一点。
来燕京这段时间，李艺书很明显的感觉到了电影市场萎靡。昨天是星期日，长安街上的一家电影院，真可谓是门庭罗雀。
搁在前几年李艺书在北电上学那会儿，别说是周日了，就算是工作日，那也是从早到晚都有人进出影院。
这年头谈恋爱唯一的好去处，就只有电影院，因为里面黑不溜秋的，能干点羞羞。
后来《功夫》里面，冯大炮演的鳄鱼帮老大，飙出一句“我做什么生意都不做电影院，星期天一个人都没有”，实际上就是调侃这几年电影院没人进去看电影，导致国企院线不得不大规模进行民营化改革。
今年的电影市场还算好的，等到明年VCD跟盗版光碟的兴起，那就更惨不忍睹了。
普通观众几乎没人花十几二十块买电影票，那些谈恋爱期间想干羞羞事的小情侣们，也不乐意往电影院跑了，因为他们有了更好的去处，那就是歌舞厅、夜总会等娱乐场所。
归根到底还是电影票价太高所导致的，根据调查，去年1992年的人均月工资220多块钱，电影票价大概是平均5块钱左右。
而从今年1993年初电影取消统筹统销开始，电影票价一路高升，从几块钱飙升到了十几块，自然是断绝了一批人进电影院。
花几块钱是消遣，花十几块是肉疼。
其次电影同质化的太严重了，各大制片厂生产的剧情片，观众们更乐意买港片光碟回家看，而不是走进电影院。
等引进了美国大片，观影热潮被带动，主要也是因为题材新颖，充斥着大爆炸、高科技、香艳等感官刺激大场面。
《泰坦尼克号》能取得3.6亿人民币的票房，大场面是次要，主要是因为影片一刀未剪，“肉丝”的香艳场面，极大的刺激了观众走进电影院。
当初《3D肉》要是能在内地上映，估计比《泰》还要更早破10亿。
现在没人进电影院，是市场大势所趋，李艺书也不可能违背整个市场，这也是为啥他要跟琼瑶合作，准备把内地的电影公司往影视剧制作方面转型的根本原因。
“李导对明年的进口海外电影有什么想法？”
张一谋看着四周围乱糟糟的一片，忍不住好奇地看向身边的李艺书，他是目前国内导演走向国际电影市场的第一人，单部影片就取得全球4亿美元的票房，对标内地、港台的这一众导演，毫不夸张的讲，可以用碾压来形容。
李艺书想了想，吐出两个字：“鲶鱼。”
“鲶鱼？”张一谋微微一怔，这怎么跟鲶鱼牵扯上了？
“准确的说是鲶鱼效应！”
李艺书点点头，“这个词来源于挪威，他们那边的人喜欢吃沙丁鱼，尤其是活鱼，但是大部分沙丁鱼在运输途中都会缺氧死亡。后来有人在装沙丁鱼的鱼槽里放进了一条以沙丁鱼为主要食物的鲶鱼，沙丁鱼见了鲶鱼四处躲避，这样一来缺氧的问题得到解决，大多数活蹦乱跳地回到了渔港。”
“海外电影，准确说的说是美国大片，就是这条放进了沙丁鱼群中的鲶鱼！”
闻言，张一谋若有所思的点了点头，同时下意识的看向了周围一帮导演们。
李艺书顺着他的目光看去，只见周围坐着的大都是上了年纪的导演，当然也不乏一些三四十岁的中年导演。
但真正能跨时代走过千禧年的，目前来看就只有张一谋跟陈恺哥，其他的导演大概率都会被大浪淘沙掉。