当然这主要还是和经济条件有关，随着华夏如今的经济条件越来越好，华夏家长在孩子艺术、体育等项目上的学习投入也同样在大幅度增加。
这也是为什么在2020年以后，国内也陆续冒出了很多有灵性的新生代童星，还不是那些孩子更早且更有规划地走上演员这条道路。
特别是那些星二代、富二代，一门心思往这条路上挤。
如今众多影视圈前辈合力商量出来的“星火计划”，无疑就是取外国艺人培养体系之所长，力图为华夏的影视产业输送更多优质的新力量。
只是光有计划还不够，这些年幼的好苗子又该怎么培养呢？
“好，接下来你们再和我完成另一组运动。”
教室里，在老师的指导下，年轻的学生们伸展双臂，指节屈起又放松，手腕手臂上下摆动，两条胳臂像是水流一样从指间流淌到肩关节。
不仅如此，在这个过程中，他们还得来回踱步转圈圈，整个人仿佛踩在海浪之上一样。
这一整套动作并不容易，可以看到教室里的年轻学员有很多肢体的协调性不够，动作十分僵硬，手臂的摆动像是跷跷板。
当然，也有些学员，特别是有舞蹈功底的女生，学起来就很轻松，在老师的指导下，片刻功夫就练得有模有样，整个人宛如一只在海浪上飞翔的海燕。
这就是属于格洛托夫斯基演员训练法的特殊技巧。
格洛托夫斯基演员训练法又被称之为“格派”表演法，是由波兰导演、戏剧家耶日格洛托夫斯基所创。
这位是二十世纪剧场大师，与表演界大名鼎鼎的斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特以及阿尔托同为影响当代表演艺术最为深远的理论家。
而他的“格派”表演体系，崇尚“质朴”和“贫穷”，认为大量灯光、服装、化妆、布景的运用扼杀了剧场演员与观众的交流。
同时在演技训练上，他也认为肉体是演员表演的枷锁，只有消除身体器官对演员表演的阻力，才能将其变成表演的助力。
因此他提出了一套极其严苛的演员训练法，强调通过严格的形体训练激发演员内在的精神能量。
例如比较常见的肢体对立练习，即通过将身体分为对抗的两部分，右侧肢体优雅灵动，左侧肢体笨拙呆板，如此调动情绪，利用这种冲突、对扛、拉扯，来激发训练者心中的愤怒、烦躁、不安等负面情绪。
内中的道理其实也很简单，就好似你正在专心做某件事情，结果边上一直有人在喋喋不休的打扰你，感觉是一样的。
当然啦，这种训练方法说起来简单，但实际的练习过程中对于演员的天赋要求无疑要更高，它不仅要学生有更强的想象力，还得有强大的身体控制力。
特别是这种训练方法越到后期，对于学员的身体压榨强度就越高，像是所谓的“泼洒冰水、强光照射”，颇有些走极端的意思。
不过极端的方法往往也能成就更具爆发力的表演，像是目前国内“格式”表演体系的领军人物冯远征老师，他的安嘉和谁敢说没有爆发力？
所以关于这些学生的演技培养上，冯远征也是受邀参与到了学习课程的设计当中，并且他的几名学生也顺带着成为了培训班的老师。
当然“星火计划”肯定不可能全部采用“格式”表演训练法，其他的什么“斯式”训练法，“体验派”、“表现派”之类的，也都有老师负责教授。
不过这也不是什么方法都稀里糊涂凑在一起，而是由冯远征这种深谙表演与教学的老师们进行归纳、融合、总结，博采众多学派之长，加上这些年新出现的国内外表演理论，以及华夏本身的一些培养训练方法，重新确立的一版“艺人培养训练体系”。
该“训练体系”最终由王皓拍板定下“中式表演训练法”的名字，上一届“星火计划”的学员实践体验过后，效果都还不错。
而且负责教导的老师们也收集到了大量的反馈，又经过新一轮的讨论与改进，目前张婧仪他们学习的，已经是“中式3.0版本”，要更加适合华夏电影的拍摄制作习惯和亚洲演员的体质。