反观国内的影视制作，除了极少数的一线编剧，绝大多数编剧都是“码字民工”，他们被放在影视生产链条上的末端，要地位没地位、要薪酬没薪酬、要主动权没主动权。
编剧常常是制作人的传声筒，小鲜肉的附庸，他们的主要功能是以小鲜肉为中心扯一个故事，只要能够让小鲜肉展现出帅气的一面就行，根本不用考虑剧本的逻辑性、合理性、连贯性。
其结果就是，别人的偶像剧不断在更新换代，而z国的偶像剧好像还停留在幼稚园水平。
在韩国一线编剧里，除了金恩淑以外，还有朴智恩，就是写出顺藤而上的你、来自星星的你的那位，还有金秀贤，写出澡堂家的男人们人生是美丽的的那位大神，这些女编剧之所以始终在一线，备受演员、电视台、投资方和观众认可，根本原因就在于，她们源源不断推出叫好又叫座的作品。
这其实就是编剧中心制的良性循环，优秀的编剧会受到非常大的尊重，但编剧受尊重的原因，不是因为编剧这一身份，编剧的全部权威来自于剧本，要赢得尊重就必须拿出好的剧本，在这样的机制下，编剧就得不断创新、敢于推陈出新。
就拿金恩淑的作品为例，她编剧的这么多作品中，几乎没有雷同的人设。
2004年金恩淑凭借巴黎恋人一炮而红，该剧在韩国的最高收视率达到惊人的563，巴黎恋人其实是老套的白马王子灰姑娘的人设，贵在细节出彩、情感细腻。
2008年编写的on air是一部职业爱情剧，聚焦于电视台，讲述了经纪人、当红艺人、电视剧导演以及名编剧之间的故事，开了韩国幕后故事的先河。
2010年，金恩淑的秘密花园颠覆了当时韩国电视剧的普遍人设，男女主角身份互换，可以说是脑洞大开，带来了非常新鲜的观剧体验。
接着就是太阳的后裔，骨子里还是帅哥美女的狗血爱情故事，但金恩淑却将男女主人公的身份设定为特种部队战士与医生，将战地、医疗、爱情、主旋律融合为一体。
再来就是上个月大热的鬼怪，男一号的角色设定是长生不死的鬼怪，而女主角是鬼怪新娘，只有她能拔出刺穿鬼怪身体的剑，但剑一拔出，鬼怪便会永远安息。
这一设定带有强烈的冲突感和悲剧色彩，悬念十足，金恩淑还将男二号设定为地狱使者，与以往韩剧将男一女一凑一起同居不一样，鬼怪中竟然让男一男二同居，俩人本是“死对头”，但住一起反倒相杀相爱、拌嘴撒娇，擦出了许多火花，这可是俘获了相当多腐女的眼球。
一个功成名就的编剧，仍不断地在颠覆自己，不断地开拓新的故事模式，这就是韩剧在源源不断贡献高质量作品的原因。
当然，有了好剧本，就必须要求演员的演技在线，不够的就吃不上饭，请回家好好修炼。
鬼怪虽然偏向偶像剧，但无论是孔刘、李栋旭，还是金高恩、陆星材，演技都是在线的。
反观目前国内的一线小鲜肉，科班出身的几乎都没有，大部分是从某个偶像团队或者选秀出道，就不具体点名了，反正鲜肉就那么几个，莫不是如此，只是因缘巧合一炮而红，作品接不停，片酬高得离谱。
而每次他们接演什么新作品，粉丝都是集体出动，到处奔走相告，微博底下留言都是在安利偶像的新作品，或者夸赞偶像演技出众。
至少人家也是拿得出东西的，可国内只要是小鲜肉的作品，智商在线的群众们都不用看，就知道是垃圾，根本没有错判的可能性。
其实，韩国不少新生代演员，也是“唱而优则演”，比如林允儿、南柱赫、秀智等，但与国内的氛围不一样，每次这些新演员接了什么作品，韩网底下常常是一片差评。
例如cy娱乐制作的这部被告人，还没等开拍，只是放出了少女时代的yuri将搭档池城出演的消息，就已经被韩国网民喷成了狗：演技那么不好，凭什么能做女主
不要祸害池城了，回去唱歌跳舞吧；
天啊cy娱乐是钱太多了吗就不能请专业演员吗
。。。
种种之类的评价，倒是让被告人多了点热度，事实上yuri是走徐贤的关系，才拿到被告人女主角的，至于徐贤走了谁的关系，大家都知道
不只是yuri，就连国民初恋的秀智，准备出演听见你的声音编剧新作当你沉睡时，韩国网友都是语重心长的批评道：秀智，这真是我作为粉丝的话，多多研究演技和练习发音再出来吧。
韩国观众对于演员演技的要求非常高，你是演员，你就必须有演技，如果你是偶像即便你长得再帅再美、歌唱得再好，但演技不过关，对不起，你不是一名合格的演员，请不要演戏了，而且喷你没商量。
并且，一旦主演被观众认定为演技生涩，该作品基本是扑街的命运，正是这种对演技严苛要求的氛围，倒逼偶像提升演技，平和心态，放低身段。
再看国内小鲜肉们的生存环境，简直是活得太轻松太滋润了，演技差也没关系，制作方就愿意投钱，导演就愿意拍，关键是粉丝愿意捧，会主动找出上万个理由为鲜肉辩解，比如我家多辛苦你知道吗为了拍这部戏皮肤都晒黑了，他的努力只有我们这些粉丝知道，演的好不好不重要
总之，我们的小鲜肉不靠演技说话，他们靠着整容过度的面瘫脸，就能轻轻松松的赚钱，年收入堪比上市公司。
韩剧质量的提升是全方面的，不仅是编剧、演员的水平，从制作上来看，以前韩剧给人的感觉是格局小、场面小，但现在人提起韩剧，第一反应就是其唯美画面、精致场景，甚至可以当桌面。
很多人喜欢看韩剧，一个重要原因是，韩剧画面优美、打光梦幻、镜头讲究、原声音乐好听，就连服装、化妆等都掀起时尚潮流。
鬼怪中就有不少堪比电影大片的场景，画面极度唯美浪漫，好像只要你随手一截图，就能拿来当桌面使用。
而国内电视剧除了少数精品以外，5毛钱特效比比皆是，以前国内古装剧可是代表性的，现在韩国那些说不通的狗屁历史剧，都在画面上奋起直追，再不进步，搞不好要被超过了。
说白了就是影视行业工业化水平还很低，对于灯光、化妆、服饰、布景、道具等环节不够重视。
在韩国，制作团队无论是编剧、导演，还是录音师、摄影师、灯光师，分量都是很重，每一个环节都受到重视，每一环节都由专业人员操持，每一个环节都会精益求精做好，因为做不好就没饭吃，这是根本原因。
第一千九百二十二章 改革的难度（求月票）
无论是韩国还是美国，影视工业真的就只是一份工作，并不会比别的工作高大上，做不好就是普通人，做好了赚钱多也不会有人反感，而在国内，随随便便混混就能赚个几十上百万，某些明星自诩贵族，面对下里巴人们，甚至连眼皮子都不愿意抬一下。
天知道当初某个三线明星说自己最穷的时候，银行里只有100万，这句话是怎么说出口的
明星如此也就罢了，很多幕后从业者素质也是参差不齐，甚至有的道具师也许根本不懂唐朝的椅子和清朝的椅子有什么差别，化妆师只是业余水准，灯光师能给你打一组明亮的灯光，然而不能打出一组“暧昧”的灯光。
其实也不是不重视幕后团队，实在是没办法重视，因为大部分剧组把大部分金钱都放在明星身上，因为在畸形的市场里，明星的脸往往比剧集本身的质量更具卖相。
几个主要演员的费用可能就占据了整个制作费用的一半甚至更多，其直接后果是，编剧、摄影、剪辑、场景等方面费用被严重挤压。
大家都吃面，你吃大肉面还是加量的，而我只能吃清汤寡水的阳春面，有的甚至只能吃白水煮面，换谁谁心里都不平衡，久而久之，高素质人才被逼走，市场上涌入大量混饭吃的低水平人群。
自然而然的就拉低了整体质量水平。
当然，抛开其它的不谈，一部优秀的剧本，哪怕本本分分的拍出来，至少也能得到观众的认可，其实z国的观众很好满足，无论是看电影还是看足球都一样，场面差点不要紧，只要认真讲故事，演员保持基本演技水平就够了，没指望你天天拍出高质量的片子。
纵观这些年国产剧中，时不时让人眼前一亮的作品，无不是在剧本上下了大工夫。
如果导演重视剧本，把编剧的地位放到与自己平等的位置，那么导演中心制也不是不可以。
但目前看来，难度比较大，这也是历史遗留问题。
z国之所以会形成导演中心制，是因为在过去很长一段时间内，国内的电影市场是以统购统销的形式存在的，各地方和军事单位的制片厂按照配额生产，由中影统一发行，各地省市级发行公司配合落地工作。
直到1993年关于当前深化电影行业机制改革的若干意见颁布之后，这种模式才被打破。
那么在只管拍不用管卖，市场完全由行政主导的年代，制作单位根本不需要制片人，只需要管钱的制片主任就好了。
同时因为是配额生产，名额到人，所以管钱的制片主任服务于导演，说是以艺术为中心，其实难免会变成行政垄断在具体事务上的翻版。
在体制结构调整之后，受到各种因素的影响，国产电影的产量和覆盖并没有马上提高，每年上映的数量只有几十部，影院所能覆盖的城市也很少，对于一个十三亿人口的大国来说，这样的产量和消费跟零有什么区别
所以，我们可以看到整个电影市场一直到近几年，因为商业地产的飞速发展和宏观zheng策的调整，才逐渐变得更趋向于市场化，而且只是趋向于。
行政调控的密度相对其他行业，仍然偏高，一些主要环节的行政垄断仍然是存在的，只是普通观众不知道而已，也就是说电影行业的市场化程度还不够，内生制度的成熟还需要时间，所以，短期内，z国人很难看到“编剧中心制”的诞生了。