她趴在宾馆的床上，脑海中回想起那个永远带着淡淡自信笑容的男人：
“这就是他带给娱乐圈的变化吧。”
一个人能改变大环境吗？
李文诗之前不相信，现在却无比坚信：
“大师哥就可以！”
不仅是剧组的环境，还有作品的质量，编剧的地位，剧组的正规化，甚至作品的出海。
李文诗还是学生，只有一只脚在圈内，反倒更能看出苏哲的影响力。
“大师哥真的好厉害啊！”
她在床上翻滚着，像只傻土拨鼠一般胡乱叫着，又突然叹了一口气。
不知道为什么，她只觉得有些遗憾：
“哎，大师哥实在太优秀了……”
……
另一边，苏哲探班后，就进组了，开始拍摄《高山下的花环》。
由于军区有着完整的资料，道具、战术，甚至实际战例，只要军区支持，就很容易获得。
所以剧组筹备得很快，不像《星你》，历史道具还要一点点扣细节。
但剧组筹备得虽然快，真拍摄起来，却遇到了大量麻烦。
最麻烦的是战争戏的内容。
苏哲拍过很多剧，其中偶像剧最容易拍，和女主角亲亲抱抱，拍起来轻松又愉快。
现实题材的剧，对演技要求高，但拍摄难度却不高，基本没什么动作戏。
最难的是武侠剧，动作戏拍起来真的十分困难，无论是演员的武戏，还是导演对场面的调度，都充满了挑战。
但现在，他必须得说战争戏才是最难拍的！
在战争戏中，有大量爆破戏，要提前埋好炸点，规划好走位路线，避免被炸。
苏哲一边演戏，一边走位，眼睁睁看着爆点在身边爆炸，还要有扑倒等动作，浑身都是尘土。
有时候为了真实，他不得不离爆点近一些，虽然爆炸组保证，绝对不会有危险，甚至按照剧组要求，爆炸组必须在演员前先跑一遍。
这也是所有特技组的要求，威压组也必须自己先上威压，用自己的生命保证自己不会掉以轻心。
但世界上总是充满了意外。
哪怕有保障，吊威压也有被摔死的，爆破戏也有被烧毁容的。
苏哲看了一眼系统保命的【复苏符】，才放心大胆地上前。
幸好，确实没出现意外，省了他的符。
除了安全上的挑战外，战争戏对剧组的调度要求也非常高。
从主演到龙套，从摄像到剧务，所有人都不能出现问题，必须是一个成熟的剧组才能做到。
所以《花环》剧组一直拍了许久，就是为了将战争场面拍得宏大而震撼。
苏哲为这部戏准备了10亿投资，还不算自己的片酬，而其他演员们的片酬都不高。
他就是为了将钱全部砸在战争戏上，拍出令人震撼的画面。
这才是商业大片的逻辑，一定要在视觉画面上满足观众，让他们不得不进入电影院，用大荧幕观看那震撼人心的战争场面。
其实，10亿投资比前世的《长津湖》还略低一些，但他觉得，《长津湖》的战争戏实在太多了，有些审美疲劳。
而文戏又有些少，一些能够深入刻画的内容，如火车站群众送物资（围巾）、南朝群众、冰雕连等，都点到即止。
这让文戏的感染力大大降低，全靠原型实在太感人了，哪怕电影只表现出一成，也让观众们热泪盈眶。
苏哲看来，这种情况的产生，主要因为导演贪多，把许多感人故事都放进电影，导致无法将每个故事讲透。
同时，也有战争戏太多，挤占了文戏时长的原因。
但《花环》的原片，战争戏又太少了，几乎只作为推进剧情的内容而已，根本没多少战争场面。
这很容易理解，当时还没有商业片理念，拍战争戏是为了写实，不是为了让观众震撼。
但苏哲拍摄《花环》，肯定要将这部分短板补全，平衡文戏和武戏，让《花环》更具商业性。
那么除了大场面以外，还要拍摄一些精彩的战斗场面，就如《长津湖》里的通讯塔之战。
这场小范围战斗，虽然和长津湖之战离题万里，但拍得着实精彩。
毕竟观众们来看电影，代入到主角身上，总要看他大发神威的特写，不能光看大场面吧。
所以《花环》里，一定要有赵蒙生大发神威的战斗镜头，才能展现出他经过教育和淬炼后，成为了坚定的革命战士，和电影开头时的红二代小少爷形成鲜明的对比。
否则，赵蒙生就一点都不讨喜了，甚至可能比不上太子饰演的万里。
为此，苏哲专门找军区，调阅了当初战斗英雄们战斗事迹，想要为赵蒙生设计一个战功。
但他看完后那些战斗英雄的表现后，只感到目瞪口呆：
“这些事迹拍到电影里，会被观众们认为胡编乱造吧？”
他挠挠头，觉得自己哪怕有系统，都比不过战斗英雄们。
实在太夸张了，电影都不敢这么拍啊。
他只能收敛一下，反正赵孟生也不是战斗英雄，只要表现出他的勇敢和战斗能力就可以。
让他成为一个合格的战士，在武戏中完成文戏的人物弧光，这样既有商业片的大场面，又有文艺片的思考。
“不知道我修改的《花环》，能拿到多少评分？多少票房？”
(本章完)
第450章 《非自然死亡》杀青
在苏哲拍摄《高山下的花环》的时候，《非自然死亡》已经接近杀青了。
这部日剧仅仅只有10集而已，完全没有丝毫灌水、糊弄的剧情，紧凑得可以当做一部大长篇电影来看。
这也是许多精品剧的思路，以制作电影的心态，制作短篇电视剧，保证全剧毫无尿点。
不像某些大长篇偶像剧一样，2倍速观看，都让人走神。
甚至国内的《唐探》网剧，也是这种制作思路，原片也不过12集而已。
只不过苏哲在改名《奇探林默》后，顺手将最后一个扯淡的案子全都删去了，导致仅剩8集，更加短小精悍了。
与之相反的是《非自然死亡》，原片10集，苏哲却故意加了1集，放在结局之后。
这个多出的第11集，相当于一个彩蛋，讲了女法医三澄美琴和柯南、秦风三人相遇的故事，隐隐透漏出秦风来东瀛的目的。
而在《名侦探柯南》中，也从柯南的角度，讲了这个故事，会在《非自然死亡》播出前放出。
也就是说，苏哲用已经大火的《柯南》给《非自然》做广告，再用这两部电视剧给还在写剧本的《唐探3》引流。
这才是大IP的打法
互相联动，相互引流！什么叫“先富带动后富”啊？！
所以说，苏哲必须前往《非自然》的剧组，特别出演秦风。
秦风如今在唐探宇宙中的地位，就像电影复联中的钢铁侠一样，是毫无疑问的核心人物，少了他根本玩不转。
新一是他的黑客朋友，美琴是他的法医朋友，还有没出场的福尔摩斯，是他的良师益友（两人记忆宫殿的技能都一样）。
幸好他自己出演秦风，免得被别人拿捏，不用像钢铁侠一样片酬高到必须牺牲。
但也因此，他不得不轧戏，正好《花环》最重要的战争戏已经拍摄完成，剩下的文戏可以慢慢拍摄，任务并不重，他完全可以请假。
于是，苏哲连夜飞往东瀛，抵达《非自然》剧组，开始进组拍摄。
除了他以外，还有饰演柯南的儿童演员，以及毛利小五郎的饰演者。
在《唐探2》中，柯南和小五郎作为侦探团的一员，就已经出场了，戏份还不少呢。
他俩那些奇怪的台词和剧情，观众们当初还没有看懂，直到《名侦探柯南》上线以后，他们才恍然大悟，惊呼苏哲伏脉千里。
但苏哲在拍摄时，当然知道柯南、毛利小五郎、福尔摩斯和华生等人的重要性，如果可以的话，他不想换人，想要保持演员的一致性。
所以他花了很多时间来试镜，专门去东瀛、英国选角，没有随便用国内的外国人特型演员来凑数。
张洪伟甚至说，苏哲在这些角色上花的时间，比重要角色，原片的凶手、苏哲版的替罪羊詹姆斯更多。
所以说，苏哲非常自豪，认为完全不用重新选角，可以直接使用柯南、小五郎的演员。
但他很快发现，小五郎的演员没什么问题，但柯南的小童星问题很大。
那名小演员，在一年的时间里，长了六七公分，从儿童迅速变成了小少年。
这就是儿童演员的尴尬之处，一天一变样，不得不重新选角。
一些儿童演员做主演的剧，甚至因为演员长大，直接流产。
所以等那名童星穿上柯南的戏服以后，苏哲傻眼了，无奈道：
“换人演吧，重新选角。”
巩曼笑道：
“其实长高了也很真实，柯南也会长大，不是吗？按照时间节点，在这时就应该比《唐探2》时长大一些。”
苏哲双手一摊：
“不要和柯南说时间和长大。”
“嗯？”巩曼好奇地看着他，没有听懂。
苏哲随口解释：
“你见过多少动漫里，在结局之前，儿童长大了？”
柯南的“万年留级小学生”一直被调侃，其实不光他如此，所有不以主角成长为剧情点的单元剧漫画，都是这样的。
比如智爷作为征战大联盟25年的老将，不光年龄不变，甚至每次新赛季都被洗点，作为新秀参赛。
还有蜡笔小新、野比大雄、樱桃小丸子、喜羊羊美羊羊等，都永远保持着我们初见的模样。
从我们还是无忧无虑的儿童，到我们步入社会，成为疲惫油腻的中年人，他们依旧停留在童年的原地，永远精力充沛地大喊着：
“真相只有一！”
“就是你了，皮卡丘！”
“看大象~”
“哆啦A梦！”
“沸羊羊你快推啊……”（划去）
听到苏哲的解释，巩曼调侃道：
“那如果你连载的时间够长，演柯南的小朋友都能演新一了？”