黑粉们就嘲笑她，认为她演技太差，老朋友苏哲想走后门，都没法用她。
CP粉们也难免有些抱怨的声音，毕竟他们是最想看到苏哲和柳禾珞二搭的群体。
现在宣传通稿一出，柳禾珞虽然实力不行，但人品很行！
反正实力本来也不是她的长处。
一举三得，三个人都在舆论中获益。
张洪伟的手段，哪怕苏哲都觉得佩服：
“这老家伙有一手啊，以后能给我省不少心。”
毕竟他实在太忙了。
这不，刚一回京，就得马不停蹄地参加【苏哲中国风歌曲专题研讨会】。
简称【花式吹苏哲大会】。
规格还挺高，主管部门、歌协、文传协、歌手代表等，足足几十人。
歌手代表里还有尤梦黎、谷逸飞等熟人，都过来祝贺他：
“哥，你太厉害了！现在圈里都学你呢！我也在试着写中国风，有空教教我呗。”
“小苏，新歌真不错，是我最喜欢的歌曲。”
其他歌手也羡慕地对他说：
“苏老师，都开作品研讨会了，这是多少专辑销量都换不来的荣誉啊。”
“音乐圈能开作品研讨会的歌手，只有你啦！”
在众星捧月中，歌协和文传协都来了。
歌协对苏哲一直是娘家人待遇，会长冯瑞见到苏哲以后，脸都笑成了一朵老菊花了，不断地夸奖他：
“小苏，我果然没看错你，太给我们歌手长脸了。以后歌协办学习会，你一定要来开讲座啊。”
苏哲谦逊地回答着，绝不持才傲物
又不是他自己的才，傲个屁啊！
但等文传协会长徐书全过来后，风格就不一样了。
他看到苏哲，脸色难看，一眼不发，只顾和身边的年轻人聊天。
他身边的年轻人油头粉面，但长相十分帅气，看到苏哲后，反倒露出笑意，点头致意，并无敌意。
苏哲也礼貌地点点头，悄悄问：
“这谁啊？”
尤梦黎回答他：
“高玉宇，新红楼的贾宝玉，之前很火，但和宝钗恋爱，唯粉好多都脱粉了，就有点过气。”
苏哲恍然：
“新红楼啊！”
吴佩佩就是从新红楼的林黛玉成名的。
新红楼是新版四大名著里质量最高、评分最高、收视率也最高的电视剧，让三个主角都出名了，可惜因为种种原因，现在都有点过气。
因为吴佩佩的原因，虽然高玉宇似乎站在文传协那边，但苏哲对他也存有几分善意。
最后，领导登场，对苏哲十分赞叹，抓着他的手，夸了很久。
（为了安全，不写具体部门和职务了）
人都到齐，终于开始研讨会了。
一群人坐在会议室里，依次发言讨（chui）论（xu）苏哲
领导：“苏哲的作品，充分展现了我们华夏文化传承，既是对过去的致敬，也是对未来的展望。”
歌协会长：“苏哲传承了中华文化的精髓，弘扬了中华民族的情感与志向。”
听到来自官方的认可，苏哲也不由感到浑身舒畅。
尤其是他们一副一本正经的样子，讲完话，其他人还得一起鼓掌，对苏哲来说，体验十分新奇。
但比起他们，苏哲更期待文传协会长徐书全的发言，感兴趣地看着他
他还会像之前一样面色难看吗？
徐书全第三个发言，在会上，表情不得不变得淡定，但不时跳动的眼皮，却显出他的心情并没有那么平静。
来参会的其他人，也都一起看着他，窃窃私语。
会场顿时变得稍有些嘈杂，却没人制止，搞得徐书全眼皮跳得更快了，半天说不出话来。
领导淡淡地问：
“徐会长，你们文传协最先听到苏哲的中国风歌曲，这么多天了，都还没什么心得吗？”
话语平静，却带着一丝压迫。
徐书全再也绷不住，连忙说道：
“当然有，只是太激动了，苏哲的中国风歌曲，是华夏文化的一次重大胜利！这让我很汗颜，文传协需要向苏哲同志学习。”
他被迫说着违心的话，努力夸赞着苏哲，表情苦涩，仿佛苦瓜。
尤梦黎忍不住笑出来，又连忙捂住嘴，不好意思地低下头。
其他歌手不想得罪文传协，但听到尤梦黎的笑声，也不由肩膀颤抖，忍不住看向苏哲。
苏哲一脸正气，但眼神中却有着眼藏不住的笑意
看对头强忍着夸赞自己，还挺有趣。
徐书全为了表明自己的态度，反倒是夸得最久的人：
“苏哲的中国风音乐，不仅是一种独特的艺术表现形式，更是深刻表达华夏文化和精神的一种方式。这种充满东方韵味的音乐，让人们感受到了中国传统文化的博大精深和人文精神的高尚境界。”
终于夸完了，徐书全忍不住松了一口气。
会场里，立即爆发出响亮的掌声和喝彩声。
他们当然不是称赞徐书全讲得好，只是想看热闹，顺便掩盖自己的笑声而已。
徐书全脸色更苦了，苏哲都忍不住笑了。
掌声后，领导也带着一丝笑意，总结道：
“我相信，只要我们保持着这样的文化自信和创新精神，我们的文化瑰宝一定能够传承下去，绽放新的辉煌！”
他提出要求：
“文艺工作者要永远记住，民族的就是世界的！下面，就请歌手专家们讨论具体技巧吧，部里还有工作，我先失陪了。”
领导也就是出席一下，表示重视，说明会议的规格很高而已，没时间一直听歌手们讨论具体写歌技巧。
等领导和协会走后，会议室里基本都是歌手，气氛就活泼多了。
谷逸飞第一个发言，一点不在乎自己前辈的身份，直接赞叹道：
“我发现，苏哲的中国风歌曲，以五音即‘宫、商、角、徵、羽’为主，尤其是‘宫调式’的主旋律，特色非常鲜明。”
尤梦黎也认真起来：
“据我分析，乐器大量使用二胡、古筝等民乐；歌词注重语言的简洁、精炼及语境的意用，都很考验文化功底。”
其他歌手们也纷纷说出自己的研究：
“苏老师特别喜欢用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻、借代等来展现曲的意境。”
“唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式，戏腔之父由此而来，但又不仅仅是戏腔。”
“歌曲风格主要是含蓄、忧愁、幽雅……并不浓烈。”
听到这里，苏哲忍不住说道：
“其实也可以浓烈风格，可能会更加火，只是我不太喜欢而已。”
浓烈风格加中国风，就容易变得很喜庆，比较接地气。
比如典型代表《最炫民族风》嘛。
这就是另一种风格了，苏哲可以走，但没必要他可不想在舞台上划水。
有人感慨：
“我尝试了一下，发现中国风歌曲比普通的歌曲创作难度更大，不仅对情绪的表达需要有娴熟的技巧，还需要有较为深厚的传统文化功底，对古诗词创作规律有较深的理解。”
听着歌手们深刻的讨论，苏哲内心也十分感慨：
“不能小瞧天下英雄啊！”
科学和艺术是最需要天才的行业，没有天才，可能不会产生新的方向和突破；而天才的灵光一闪，往往是无法替代的。
但任何事物都少不了大量人才的共同推动。
他们可能无法产生天才的灵光一闪，却能沿着天才的路线，走得很远。
如今，苏哲开辟了“中国风歌曲”的道路，哪怕他不再创作，其他歌手们也会顺着走下去。
他对其他歌手们充满了敬佩，殊不知，其他歌手们对他更是无比佩服。
分析起来都这么难了，仿照着写都感到头疼，简直无法相信，苏哲怎么能一个人开创这条路？
越研究越心惊啊！
“有时候不得不承认，和苏哲比起来，我们只是在背后跟着他笨拙学步的孩童。”
“这七首歌，简直就是中国风的巅峰和典范！真的无法想像，苏哲竟然在开创中国风歌曲的同时，就将路走到了尽头。”
“真让人敬佩又绝望啊。”
“干脆这七首歌就叫苏七首吧！以后也是歌坛美谈。”
一群优秀歌手崇拜地看着苏哲，都让他不好意思了：
“谬赞了，没这么夸张，这七首歌也没那么好。”
其他人不信：
“苏老师别谦虚了，这七首歌就是中国风巅峰！”
苏哲急了：
“真不是，我还有更好的中国风歌曲没拿出来呢。”
《青花瓷》《东风破》《千里之外》《发如雪》……这些都没拿出，怎么就巅峰了？
在他说完后，会场一片寂静。
所有歌手都让他干沉默了：
还有更好的没拿出来？
这七首歌都把我们吓坏了，见识到中国风歌曲的风采，觉得无比绝望，这辈子都不可能写出更好的。