好莱坞剧组一般都有做统一剧组服的习惯，主要是便于管理，而且前后还贴着名字、工作组编号，便于别人使唤和认识，还有就是提升团队荣誉感和凝聚力。
但是衣服上印的图案和文字都不固定，脑洞大的导演像昆汀甚至在衣服上画裸女。
制片人问他为什么，昆汀美其名曰这样可以让演职员都更加愉悦，便于工作的顺利开展。
而且，大多数也都是写虚构的剧组名。
像诺兰在《黑暗骑士》时的剧组名叫《罗伊初吻》。
拍《盗梦空间》时叫《奥利弗之箭》，用的都是他孩子的名字。
“这其实就是剧组文化衫！”
“不过确实便于管理……”
陈瑾朝郭说着，郭拼命点着头：“对，看上去规整很多！”
“这只是冰山一角！”
“好莱坞标准的工业化流程，是方方面面的！”
“剧组拍摄甚至要受到资方和完片担保公司的监控，资金也不是一次性到位的！”
陈瑾在来之前，每天都跟老龚和《疾速追杀》的几个负责人聊天。
《疾速追杀》的拍摄，就是遵循的好莱坞模版，只不过比眼前的《黑暗骑士崛起》，要简单很多。
资金走的是国内特批通道，这个相关部门是允许的。
“剧本都有标准流程化的模版！”
郭快速的书写着，整个人看上去亢奋极了：“我得抽空看下诺兰的剧本，听说有时候一边拍还一边修改！”
“嗯，好莱坞的电影公司和大制片厂，通常都会设置一个非常重要的岗位，叫做剧本分析师！”
查克不知道什么时候，来到了郭的身旁。
陈瑾刚刚向他请教剧本的事情。
“就拿蝙蝠侠这个剧本来说吧，如果我是剧本分析师，接到稿子，第一时间看简介和总结，大概就两三句话，然后是不超过两页的剧情提纲！”
“开头的悬念在第一分钟就要拉起来，10分钟内必须让我看到一个小高潮！”
“男女主角的场次加起来要75场以上……”
“……”
说起专业和拍摄，查克显然侃侃而谈。
而陈瑾和郭都听得很认真，虽然国内电影不一定可以套用，但爆米花确实可以借鉴这个套路。
这是一套无往不利的编剧法则。
就拿110分钟的电影剧本来说，从第一分钟到终场画面，该呈现的内容都是固定在大概范围的。
开始是画面呈现，第5分钟进入主题；第10分钟完成铺垫和剧情架构；12分钟第一个转折必须出现，因为这时候观众已经逐渐疲乏。
然后是争执、第二幕转折点、B故事等等。
好莱坞电影的超级高潮一般出现在第55-75分钟，这个情节是第10个情节点，叫敌人逼近，制造紧张气氛。
接着是第11个剧情点一无所有，这是在打压主角。
第12，灵魂黑夜，到这里情绪压制到极限，主角准备装逼逆袭。
从第85分钟开始，就是主角反败为胜的过程。
这套15个情节点的三幕式编剧法则，适用于所有类似超级英雄、合家欢题材的好莱坞电影，并且观众乐此不疲。
这也是好莱坞电影工业的从业者，从长期的理论、实践，甚至加入了心理学分析得出的结论。
这就像一个流水线，因此欧洲三大对于好莱坞是敌视和排斥的，因为他们把电影当做了纯粹的商品，忽略了艺术领域的探究。
而且，也正因为这样，其实编剧和导演就是制片人的左手和右手。
一个负责写，一个负责拍。
就如同两个提线木偶一样。
“ok！”
随着诺兰对讲机的一声喊，如同一台机器运作的片场，瞬间传来了欢呼声。
一幕完美的拍完，演员们可以休息会，各个组开始分工明确，轨道、灯光、摄影……所有的工作人员开始为下一场的拍摄布置开来，完全不需要导演在那指挥。
因为制片人工业化的通告单里面，有每个岗位每个人每天需要做的任何事情，详细到分钟。
“啧啧，真恐怖！”
“但这其实，是我们国人最擅长的！”
郭突然朝陈瑾说着，陈瑾能明白他的意思：“对，纪律性！”
华夏目前的电影工业、人才储备、银幕数量都无法和好莱坞抗衡。
但我们也很强大，拥有最古老灿烂的文化，拥有最热爱电影的观众，拥有最波澜壮阔的市场，还有就是最好的人工和最负责任的“牛马”！
这一点，全世界都没有华夏来的有优势。
好莱坞的工业体系看似坚不可摧，但事实上只是国内还没开始流行，一旦有人规范化，学起来是很快的。
这一点copy的能力，华人也是世界第一。
“收获！”
“太有收获了！”
“普通的电影无所谓，特效大片，还真得各个环节匹配好才行，不然拍不好的！”
郭有些心有余悸。
如果没来好莱坞，直接按照现有的拍摄流程来拍《流浪地球》，哪怕剧本ok，导演脑海中很有整个故事，但……各个环节没法衔接。
只有故事、文戏，没有特效、没有光影，因为缺少必要的工业流程。
特效，是要随时随地跟拍摄同步的。
特效师得随时观看每个特效拍摄的画面，而后同步做相应特效镜头；所谓的后期，也只是把所有特效做好的片段，整合成一部电影。
各个环节配套，来完成一件产品；而不是所谓的先做这个，再做那个，一个部门负责一个。
这是大错特错的想法。
好莱坞的拍摄，是各部门分工明确，但精工合作。
“嗨，克里斯托弗！”
查克这时走到了片场监视器前的诺兰身旁，指着身后的陈瑾和郭：“这就是我跟你说的，来自华夏的威尼斯影帝chan，还有他们国内最畅销的导演，gwo！”
好莱坞的大导，很多都放权给第一第二导演、摄影DP和道具、灯光老大就完事儿，自己坐在监视器后面一整天都不带动的。
按照走位、打光、预演，微调和正式拍摄的流程，演员们该化妆的化妆，该走位的走位，现场的布景、拍摄轨道铺排、灯光设备调试也有条不紊地进行。
如果查克不去喊诺兰，这家伙可能都不会转身。
这时听了查克的话后，这个未来全球最为成功的几个商业片大导之一，才疑惑的转身，看向了一旁的陈瑾和郭。
他像是突然反应过来一般，起身跟查克一起走出了片场。
陈瑾却突然看到了很搞笑的一幕。
也有人跟他们一样，居然在等这场戏拍完。
贝尔还没走出片场，就被一个黄头发的老外给拦截住了，这家伙还带来了自己的拍摄团队。
不是懂王，还有何人？
第337章 陈瑾的功夫！
“在华尔街这样的地方取景拍摄，永远会在逻辑上出现很复杂的状况！”
“尤其是我们还有那么多人，在这样的场景里一起表演……”
哪怕强如诺兰，在说起拍摄的时候，还是显得有些力不从心。
陈瑾和郭跟他一起坐在剧组的休息处，诺兰在那跟两人吐着苦水，郭都有些笑了，他是没想到，自己来“偷师”，居然听了大导这样的一番心里话。
倒是陈瑾，可以理解：“人员的指挥上，确实是考验导演的一件事！”
这就跟打仗一样，几十个兵好管理，但几千几万乃至几十万的队伍，无一不是考验将军的实力。
而能做到几十万士兵指哪打哪的，绝对是一代名将。
对比起拍电影，那就是一个导演的调度能力。
老谋子可以让几千号人一起完成一个场景，就这调度，眼前的诺兰都比不上；全世界论这样的手笔，估计老谋子的这项能力绝对是排世界顶尖。
当然，华夏的群演听话也是其中最主要的原因之一。
所以在国内拍摄，优势还是很明显的。
你只要有名气，是大导演，剧组的调度就没有差的；不像眼前，诺兰已经是大导，可很多的群演压根不听他的，制片人中心制，让这些家伙对制片人唯命是从。
估计还得过几年，诺兰的名气上去了，才能让剧组的那帮人听话。
“幸好我们得到了纽约市政府的大力协助，所以一切进行得还算顺利！”
诺兰喝了口咖啡，倒没有任何轻视眼前陈瑾和郭的情绪。
两个人来剧组，不仅贝尔，华纳高层都跟他说过了。
华夏市场诺兰本人也很重视，而能在华夏拿下接近2亿美金的票房，这哪怕放到北美，也是一个非常了不起和亮眼的票房成绩。
毕竟诺兰第一部在北美拿下2亿票房的，也就是现在拍摄的蝙蝠侠第一部，侠影之谜。
北美堪堪破了2亿。
而后真正让诺兰在全世界崭露头角的，当然是蝙蝠侠的第二部黑暗骑士。
北美5.3亿，全球破10。
一举让他进入全球最卖座导演行列，去年的《盗梦空间》虽然也是神作，但票房对比起黑骑还要差点，口碑上倒是无敌。
“chan，事实上我去年就知道你了！”
诺兰突然朝陈瑾笑了笑，陈瑾倒是有些意外：“哦？去年？”
去年陈瑾刚刚出道，别说国外，国内知道他的人其实都不多，要说今年威尼斯拿奖后，诺兰知道他，陈瑾还可以理解，但去年的话……一旁的郭也有些好奇。
“《盗梦空间》！”
诺兰说了个英文单词，也就是《盗梦空间》的外文名：Inception！
“这是我第一部在华夏上映的影片，全球第二大票仓就是华夏！”
“6000万美金！”
“我当时关注了下……”
诺兰挑了挑眉，陈瑾顿时想起来了：“哈哈，抱歉，我有印象了！”
去年，陈瑾主演的处女作《山楂树之恋》，跟《盗梦空间》国内一个档期。